装饰画课件

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装饰画Decorative装饰画一、什么是装饰画?装饰画第一章装饰画的概念、种类及特点装饰画的概念指带有浓厚的装饰意味,运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图画。(装饰画这个叫法在现代造型艺术中颇有争议,因为现代绘画中大部分作品都有强烈的装饰性,如抽象派的克里.蒙德礼安.康定斯基;超现实主义和抽象主义兼而有之的米罗以及野兽派的马蹄斯,印象派后期的高更等人的绘画,都是在造型上夸张变形,色彩上强烈夺目而具有浓厚的装饰味。)现代名师的绘画作品镜前少女——毕加索星星王子——米罗诞生日——夏加尔克里姆特——分离派大师以富有哲理的诗意将人生三阶段的特征与对比呈现出来,笔调大方、华丽、唯美。马蒂斯的作品装饰画与绘画之间的区别装饰画和纯绘画的区别可以从功能上划分:凡是用来装饰器物或建筑的,无论其选题、构图、色彩、造型只要以被装饰对象的要求为准绳,并使之与装饰物统一于一体者,不管其运用什么手法都应属于装饰画的范畴。从艺术上看装饰画更程式化、强调节奏和韵律。从功能上看装饰画具有从属性,常常取决于生产上的工艺性,因此具有一定的约束性。装饰画可以使用中国画、油画、版画、和工艺画等所有的表现手段,也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普画等一切画种的领域。装饰画的描写对象可以从人物到山水,从花鸟到静物,即可海阔天空的抒发感情,又可长篇的描写故事,可画现实当中看到的,听到的。也可画幻想的,不受时间、空间的限制。将不同时间、不同场合、甚至把天上和人间组合,发挥想象力。二、装饰画的种类(1)运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣,壁挂等,又称“工艺绘画”;(2)运用绘画材料和工具绘制而成的,如壁画、广告等;(3)运用现代电脑技术设计而成的,又称“电脑绘画”。三、装饰画的特点1)适应性:装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作的。2)工艺性:它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。3)装饰性:运用夸张、变形、概括和修饰的手法,布局具有规范化、程式化的特点。4)程序化:即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。(如埃及古代壁画中的人物造型)5)夸张性:夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色调、肌理、图案等特征,加大作品的表现力度。四、装饰画的形式美和形式美的总法则1.装饰画形式感的核心是程式化和次序化装饰画在表现形式上的一个重要特征是程式化和秩序化。程式化就是作者按一定的格式在艺术创作中根据主题和审美需要、表现客观世界,是无定行的事物肯定明确起来。因而程式化的处理需要丰富的生活积累,和较高的艺术修养。程式化的大量积累可形成风格,包括民族的、地方的、流派的、个人的。秩序化是指自然状态的事物按一定秩序进行排列,建立一种人为的艺术秩序,是观赏者在心理上产生一种同步的情绪共鸣。2.变化与统一是形式美的总法则形式美的基本法则是由总法则变化和统一派生出来的,变化和统一贯穿与对称、均衡、调和、对比、节奏、比率等形式美的基本法则之中。五、装饰表现的形式构成元素1.点、线、面在装饰表现中,点、线、面是最基本的构成元素,运用相当广泛。2.黑、白、灰3.横、竖、S4.基调作品的基调往往构成作品的氛围。以此来区别于其他的作品。基调除了指作品的基本情调外,还可以为基本笔调和基本色调。五、装饰画的历史演变一、中国装饰画的历史演变:1、新石器时代的仰韶文化中的彩陶:(1)陶面上绘有许多鱼形意象纹样,还有集体舞蹈、人面鱼纹或几何连续纹样等,与人们的生活息息相关)。(2)造型上基本上以比较规则且简洁的几何图形出现、连续排列、或适合器物造型。(3)色彩上极为简洁鲜明,基本上以黑、土红、淡黄等构成。(4)我国装饰画的先河——简洁即是美。2、殷商青铜器:(1)方正魁伟的造型、深沉厚重的色调给人一种冷峻狰狞的面目,透射出一种寒气逼人的威严。(2)是方与圆的结合、繁与简的对比、简洁稳重的影象外形与内部繁密紧张的纹样肌理的结合。3、战国时期漆器:(1)精美造型、线条灵动、透露着风动的韵味。(2)色彩以黑、红色的暖色调为主色调,纹样是似火如烟的造型——仿佛是战国时代烽火硝烟的缩影,纹样排列精密,多变的韵律仿佛奏响了血与火的乐章。4、汉画像石、画像砖:(1)构图均衡多变、造型方圆曲折、黑白虚实呼应。(2)生动的反映了当时的生活状态。狩猎、收获、采摘、捕鱼等。5、魏晋的敦煌壁画:(1)飞天造型——飘逸生动,潇洒高雅。(2)造型舒展清秀,尤其重视气脉的连贯,线条如行云流水,边角造型亦十分讲究,使方圆线角对比呼应,巧妙搭配。(3)色彩上利用装饰规律巧妙将朱砂、石青、与黑搭配在一起。6、唐代工笔重彩人物画:(1)以形写神、形神兼备(2)人物造型丰满雍容、色彩典雅浑厚、构图舒落均衡,肌理效果细腻匀净。7、元乐宫壁画:(1)骨法用笔、随类附彩。(2)人物众多,层次井然,完整不乱,人物的前后关系不是靠色调的虚实强弱来表现,而是靠透视的近大远小法。8、清代民间木版年画:(1)热情、圆满、丰富、祥和。(2)天津的杨柳青、江苏的桃花坞、山东的潍坊、四川的棉竹。9、新中国:(1)张光宇的《大闹天宫》、《西游漫记》。(2)林风眠的《仕女》。二、世界装饰艺术的发展演变:1、埃及壁画:造型的平面与程式化处理、构图的均衡排列以及色彩的巧妙搭配。2、希腊瓶画:圆润秀丽的线条、简洁生动的造型、均衡连贯的构图、黑白红的巧妙搭配。3、印度圆雕:流畅的线条、饱满的造型、丰厚的体量感与妩媚的体态。4、非洲木雕:5、日本浮世绘版画:6、西方现代派绘画:是一个集合的概念,代表着一定的审美时尚与学术取向。古希腊装饰图案日本浮世绘马蒂斯剪纸六、装饰画的空间感:七、装饰画的时间感:1、情节的时间延续2、欣赏的时间顺序八、装饰画的完整性:九、装饰画的构思方法:1、构思与观察2、构思与想象3、构思与灵感4、构思方法(1)构思的程序:准备阶段第二章装饰画形象处理和应用一、装饰画的最大特点——变形变形是将写生得来的素材,进行艺术提炼、加工,使对象从自然的常规中脱颖而出,达到程式化和理想化的境界。装饰画的“人工美”、“意匠美”由此而形成,二、装饰造型中的变形手法1、省略与提炼:就是删繁就简,省略局部和细节,以加强形象整体感。1)影绘:就是最大程度的省略,中国的剪纸、皮影都是采用这种方法。简化了全部内部结构而只描写形象的轮廓。问题:用这一方法表现形象的关键在于什么?2)光影省略:从素描的角度来分析物3)线省略:省略次要的,保留主要的。体的明暗关系,可分为高光、受光面、明暗交接线、背光面和反光五种调子。把这种复杂的调子简化为黑白分明的两大色调,类似版画.。4)次序整理:强化统一的主体,减去不一致的局部。2、夸张法:夸张美的,主要的特征。不是简单的夸张,而是运用丰富的想象。1)局部夸张:是将对象最富个性的方面2)整体夸张:使形象的整体特征更加强进行明显的夸大。烈,趋向性更加明显。如拉长,压缩。。3)透视夸张:利用透视原理进行的。能产生空间、方向、动势和幽默的效果。4)适形夸张:图形在一定的空间范围内随外形而变,随边框布局,一方面受到一定空间、格局的限制;一方面又在一定的限制中创造特殊的造型形态。3、添加法:经过适当的省略和变形后,根据构思和构图需要,添加装饰文样,使形象更美,更丰富。1)原来形象本身就有的内容,这种添加原来素材就有,因而容易协调,使人觉得合乎情理。2)根据内容或题目的谐音、寓意、联想等创作新的文样进行添加。一可富于形象新的含义和意境,一可增加画面的装饰趣味,出人意料,耐人寻味。4、移位法:将想变的形按一定的规律分割,在按一定的规律重新组合,超出常态,新颖别致。1)规律性分割:就是用有规律的直线将形象分割后再错位排列。横向、纵向、斜向、网状、坐标状。2)自由分割移位:把物象自由解体,然后再根据作者的审美理想和画面构成需要重新组合。5、线的综合应用:6、适型造型:1)适合装饰面的造型:在创作中必须充分利用装饰面,使这个有限的天地变成我们想象力充分发挥的场所。化局限为自由,无论采取什么样的形式,内容,手法,都应和装饰面形成一个有机的整体。2)邻近形之公用线造型:利用邻近形的边缘形态所形成的剪影轮廓来造型,也就是一个特定的空间和边缘的产生,派生出另一个形。形与形之间互相制约,互相依存,,就像太极图一样。3)形与形相重(透叠):即两个形相互重合,构成一种新的形象。这种造型可以构成一种神秘的、虚幻的、离奇的视觉效果,给人以强烈的刺激和巨大的吸引力。第三章装饰画的构图一、装饰画构图的基本特点和要求;特点:1、理想化构图;2、规律化次序化的构图;3、体裁范围极广的构图。要求:1)强调布局的严谨2)强调主体的鲜明、突出;(1.把主体形象放在最鲜要的位置,一般是至于画面的中心部位和其他显要位置。2.对于主体形象要做到;形象在画面的比例要大;结构刻画要细致、丰富;色彩对比要强烈、鲜明。)3)强调层次的丰富、清晰;画面上的形体要有大、中、小的差别。画面上的线条要有粗细、疏密、曲直的变化;画面上的色彩要有明暗、浓淡的变化或色相、纯度的变化。4)强调空白的严格、讲究;画面上形象基本上平摊,避免过多重叠,主义形象外轮廓线起伏所形成的空白形是否美观,主义整体画面上空白形成的大小、疏密、聚散等的处理。二、装饰画构图的类型1、装饰画的平视体构图;每组形象不分远近,不分大小,互不重叠,都处于一条基线上。视点不集中,不画物体的顶面和侧面。是我国古代传统工艺装饰的独具特色的表现形式。我国的青铜纹样、画像石、民间桃花、剪纸等,埃及及两河流域的壁画多采用这种构图方法。2、装饰画的立视体构成;它是由平视体演化而来的,先把画面上的横、直、斜几个方面确定,然后把画的景物人物按需要的位置放上去,像在棋盘上摆棋子一样,比平视体在视觉上更开阔。立视体构图3、装饰画的适合体构图;装饰画面一般要与所设计的对象形体或外轮廓相吻合。适合体主要有填充式、辐射式、均齐式。4、装饰画的组合式构图;这种构图不受生活惯例、体裁内容局限,可将生活中本无关系的形象创造性的组合起来,使之产和连贯,对比,衬托等作用。5、装饰画的连续性构图:将一个或一组形象构成单位纹样,再将单位纹样有节奏反复排列,使之成为一线或连成一片。也就好象图案中的四方连续和二方连续。6、装饰画的叠层性构图:将景物层层叠起,在视域上无限展开,前景不挡后景,但前后紧密相连,并有所交错,有所对比,在每一层中有主次、轻重、虚实。装饰上适用这种构图的很多,如传统平面木雕、建筑石刻、刻砖、陶瓷版画、编织等。四、装饰画的空间表现:1、散点透视:散点透视在表现上可使画面变化无穷,拿山水画来讲,可以是步步有景,景随人移。2、任意透视:只服从于画面的需要和题材的表现,画面的视线、视角无任何约束,可以左顾右盼,可以根据需要忽远景描绘,忽局部特写。3、混合透视:两种以上的不同透视在一副画中混合交替使用。4、平置透视:只画形象的正面,不画形象的侧面,或虽在侧面但不向焦点集中,形象底边的线呈整齐的水平方向,只有远近的感觉,不表现形象自身的体积感。

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