伯格曼

期末重点复习题以《呼喊与细语》为例，并结合其他影片，谈谈伯格曼哲理电影的思想艺术特点。提示：1，仔细阅读研究课件，基本内容都在其中。要举例说明。2，哲理电影。家庭题材。存在主义主题。探究人际沟通问题，审问人与人是否可以信任。安娜与圣母形象。3，美学上的现代主义电影。“室内心理剧”阶段代表作。不重情节，重视揭示内心真实。“大姐复活”。4，视听语言特征。格式化。特写镜头引起回忆。服装、红色、油画效果.人物类型的象征意味。5，注意艺术品内容和形式关系的辩证思考。形式是内容的形式，内容是形式的内容。英格玛·伯格曼1918——2007参考书1，《魔灯——伯格曼自传》，广西师大出版社2004年版2，《英格玛·伯格曼》，（法）约瑟夫·马蒂著，江苏教育出版社2006年版3，《当代电影》2007年第5期上的纪念伯格曼的文章鉴赏与思考一、伯格曼影片的总主题是什么？它与存在主义哲学有什么关联？二、伯格曼影片与“哲理电影”的关系是怎样的？它与戏剧电影有什么不同？三、谈谈伯格曼影片的“自传性”。四、伯格曼影片的人物、叙事、影像造型有什么特征？为什么说伯格曼影片的艺术风格总体上属于现代主义艺术流派？一、童年和求学1918年出生于瑞典一个宗教家庭。父亲是牧师，母亲是上层小姐出身。父母早年经历在由他编剧、比尔·奥古斯特导演的《美好的愿望》中有描述。父亲管束严厉，童年在压抑中度过。1987年出版的自传《魔灯》记述。孤僻，残忍，暴躁。大小便失禁。与父母曾拳脚相向。举刀追杀同学，想烧死弟弟。害怕与人交流，沉溺于幻灯。“最可靠的朋友”。“60年过去了，但什么也没有变……戏剧是我的妻子，电影是我的情人”。童年的压抑使他成年后失去性能力，53岁时与第5个妻子结婚后才正常。因此，赞同弗洛伊德的精神分析学，将自己的内心灌注到电影人物和故事中。1937，进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史。阅读莎士比亚和斯特林堡，参加学生业余剧团，担任导演和组织者。二、职业生涯职业生涯开始于1940。话剧剧本《卡斯帕之死》被瑞典电影公司看中。1943进入公司做抄写工作，业余写了第一个电影剧本《折磨》，反对教育制度。在拍摄时，第一次作助理导演。1945年，第一次导演了影片《危机》。后导演了一系列影片。电影有：《野草莓》、《第七封印》、《处女泉》、《魔术师》、《夏日游历》、《婚姻生活》、《呼喊与细语》、《芬尼与亚历山大》（5小时）。1953，拍摄《莫尼卡在夏天》。1955，拍摄《夏日的微笑》，获戛纳奖。1957，拍了两部杰作《野草莓》和《第七封印》。前者获金棕榈大奖，后者仅用了35天。成为世界著名导演。60年代后“与宗教上层建筑一刀两断，上帝不见了”。拍摄了“信仰与救赎三部曲”——《犹在镜中》（1961）、《冬日之光》（1962）、《沉默》（1963）。《犹在镜中》一个精神分裂的女人卡琳成了她身边的三个男人的中心：一个只能无助地看着她疯去的医生丈夫；她父亲，一个作家，正惊恐地发现自己居然能完全漫不经心地观察并记录女儿的病情发展；她弟弟。对正处于青春期的他来说，她是他渴望得到又竭力反抗的神秘异性的代表。冬日之光艾利克森牧师在瑞典一小镇宣扬基督的爱，认为爱是上帝存在的证明，但围绕着他身边发生的事却弥漫着世界末日的气息，他与人全无沟通。编导仍以冷静有力的手法探讨人际沟通，人与上帝的关系，题旨具浓厚的哲学气息。《沉默》Ester是个翻译家和知识分子，她和妹妹Anna以及Anna的儿子Johan一起坐火车回瑞典旅行。他们在Timuku城下了车，住进了一家外国老宾馆，他们听不懂那里的语言。Ester患了晚期肺病，但依然对Anna关心倍至；而Anna却不愿被生病的姐姐束缚。她走出宾馆，在附近的咖啡馆里结识了一名侍者。回到宾馆，Anna把自己的性经历告诉了Ester。Ester的性欲也被唤醒了。Anna换到宾馆的另一个房间里继续和侍者做爱。她的行为引起了姐妹俩的激烈争吵……1971《接触》失败后，1972重振雄风，拍摄《呼喊与细语》。特吕弗称之为“战后电影史上少见的杰作”。1976因漏税逃往德国，在慕尼黑拍了《蛇蛋》（1977）。1978，与英格莉·褒曼合作《秋天奏鸣曲》，表现母女隔膜。1982回国，拍摄告别巨作《芬尼与亚历山大》，备受瞩目，多获大奖。1945—1982，伯格曼共拍摄43部电影，影响世界影坛近40年（总75部）。主要影片获奖情况—《夏夜的微笑》1955年戛纳电影节特别奖《第七封印》1957年戛纳电影节评委会大奖《女人的期待》1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖《野草莓》1958年西柏林电影节最佳影片奖《魔术师》1959年威尼斯电影节评委会大奖《处女泉》1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖《杯中黑影》1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖、奥斯卡最佳外语片奖《呼喊与细语》1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖《面面相觑》1977年金球奖最佳外语片奖《芬妮与亚历山大》1982年奥斯卡最佳外语片奖三、主题与风格伯格曼电影中主要有这几方面主题：1，上帝是否存在？2，人们心灵交流是否可能？3，善良是否必要与合理？4，生存的意义在何方？它们分别属于人神关系、人际关系、人性善恶、生死关系。题材：多家庭叙事，不直接反映现实。追求心理真实，个人化与主观化。对宗教的迷恋和反叛。自己编剧和执导。自传性。不变的艺术阵容。电影语言：1，50年代的“银幕戏剧”，《第七封印》《魔术师》《处女泉》。2，意识流电影《野草莓》等。3，60年代的“室内心理剧”。《假面》《呼喊与细语》。4，70年代中后，重回银幕戏剧。《秋天奏鸣曲》《芬妮与亚力山大》。伯格曼在从影之初即表示要使电影远离物质、物理、科技的迷信，而找到一条直接接进入人类心灵的道路。伯格曼说：“我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样”。伯格曼总体上属于现代主义艺术流派的电影。忽略外在真实，以多变艺术手法，注重内心表现。对于伯格曼来说，电影是“屠宰和加工部门”，而戏剧，“是开始，是结束，是一切的一切”。英格玛·伯格曼在拍完《芬尼与亚历山大》之后曾意味深长地说：“电影正在远离艺术家和他们的梦想”。巴特同样有着深深的忧虑：“笼罩在艺术家身上的理想光环正在失去”…伯格曼的电影是淡化情节的，电影着力表现的是人物心理和情绪的刻画。往往摒弃喧嚣的色彩和曲折的故事，用黑白画面简洁有力地直达观者内心。电影这一神话，正在演变为金钱的神话，梦幻也正在变成廉价的生理幻觉。梦与梦也并不相同，镜子与镜子也不是都一样！伯格曼与哲理电影哲理电影往往以存在主义的哲学观念和弗洛伊德的心理分析方法，探索人生、社会、人性的重大问题。比如：人的孤独与痛苦；人的生本能与死本能；人与人之间无法沟通的隔膜；对信仰的怀疑，上帝是否存在。哲理影片多具有内省的性质和神秘气氛。在内容上，用无因果联系的事件来代替情节，强调生活现象的无定性与片断性。在人物方面，用人物的生活状态和潜意识活动替代性格，甚至把人物作为某种情绪的象征符号。影片结构松散，但构图讲究，摄影精美，具有现代主义艺术的外在普遍特征——“悦耳而无意义，清楚而无用处，朦胧而令人愉快”。四、经典解读1，《夏夜的微笑》19551955，戛纳特别奖。是伯格曼拍摄的为数不多的古装影片之一。套用《第七封印》中武士随从钟斯的一句话：“爱情是最黑的黑死病”。《夏夜的微笑》从头到尾似乎就在说明无所谓爱情，只不过是一种生理和心理上错综复杂的需要，出于欲望（情欲、性欲、占有欲等等），出于嫉妒（人最微妙的一种情绪），出于对已有模式的模仿（人最自觉而积极的行动）。婚姻（人类区别于动物的一大特征性创造）是完成这一模仿的制度设置2，《第七封印》1957影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问。同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。布罗克的随从却是一个典型的现实主义者，假冒伪善的人便是那个神学院毕业的拉法，在混沌中生活的人或许代表了很大多数人的形象--铁匠、铁匠的妻子、剧团里的斯卡。基督教是一神教，《圣经》中是没有死神的。伯格曼的死神是某一个侧面的上帝；上帝在伯格曼的视点看来，是审判和死亡的那个上帝。影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。从表达意识来讲，《第七封印》所表达的思想伴随了伯格曼的一生。在这部影片中他创造了一个浮士德式的追问人生意义与寻找信仰支柱的骑士布洛克的形象，这个与死神对弈的人物也被看作是他本人一生对信仰、生死、上帝等西方终极问题追问的化身。从表达方式上来讲，《第七封印》属于伯格曼的壮年之作，那个时候的他正是最激烈最想表达出自己的世界观的时期。在《第七封印》中，伯格曼质疑上帝的存在，与死神对弈，揭穿人生的假面，刻画内心的沉默，成为存在主义电影的代表，大师地位得以确立。57年戛纳奖，61年威尼斯奖。3，《野草莓》（1957）他因《野草莓》而获得夏纳电影节金棕榈大奖，大师地位开始被确立。被称为意识流电影的范例。讲述78岁的医学教授埃萨克·波尔洛从斯德哥尔摩驱车到隆德一所大学接受荣誉学位的经过。影片用表现主义技巧和意识流手法，在24的时间里包括了主人公一生的经历。基本结构就是一次旅行和几个梦。意识流手法，使主观和客观、现实与幻想、过去与现在、真实与假象交织在一起，使影片呈现出复杂的主题含义。4,《处女泉》（1959）纯洁的地主女儿卡林决心以处女之身敬奉上帝，在去朝圣的路上被3个歹徒玷污后失去生命。女仆（养女）因为懦弱和嫉妒见死不救，形成对比。其父复仇，找到尸体，并质问上帝的存在。闻声未毕，死亡的女儿头下冒出一股清泉……上帝是存在的！本片是一部宗教色彩的电影，含着神示的意义。含蓄的体裁，感人的故事，严谨的演出，以及黑白片巧妙的音像效果，使本片成为经典。5,《魔术师》（《面孔》－1959）马戏团的故事。人物有博士和他的母亲、妻子（学生阿曼）、一个滑稽演员。故事讲述魔术师沃格勒的有磁性的剧团来到小镇时，引起的一个有意思的景象。他们用自己的魔术，揭开了警察局长等达官贵人及其奴仆伪善的“面孔”。也展现了伯格曼对人性的悲悯。6,《假面》1966《假面》是伯格曼1966年的作品，据说是他“最神秘，最复杂，最富有哲理”的影片。影片只有84分钟。护士艾尔玛被安排去照看一位病人——因心理健康问题而患上失语症的女演员伊丽莎白。在两人的接触当中，她们才发现，原来人与人之间的心灵沟通原来是如此之难，以至于大家不得不在人际交往当中戴上假面。她们走出病房，来到阳光灿烂的海边，她们的穿着总是相得益彰，和谐亲密象一对儿青春期的姐妹。可她们是倾诉者和倾听者，两个角色似乎很近，其实遥远得无法测量。在这部最具个人风格的影片当中，戏剧、视觉、诗歌和现代心理学被运用做创作影片的元素，象征主义的手法俯拾皆是。一般影片中所关注的情节倒成了次要的因素。演员近乎直白的、还原生活的表演，大量似乎要深入到人物内心世界的特写镜头的运用，更是把伯格曼的个人风格渲染到了极至。7,《呼喊与细语》（1972）病死的艾格尼斯深陷被母亲从精神上抛弃的恐惧之中。女仆安娜的抚慰姿态表示她补偿了艾格尼斯的无母心理去势。妹妹卡琳与玛丽亚分别代表了资产阶级的虚伪与虚弱。卡琳脱贵妇厚装后，露出垮塌难堪的真面目。玛丽亚的虚弱是她没法留住情人。作者在借安娜的眼睛，见证人们没有上帝教导和心灵交流，没有体恤互爱的真实精神状况。特写是要告诉观众接下来的是她的幻想，死了的艾格尼斯忽然活转过来……，这些都表现出大师的特异和武断。时间、地点、人物都格式化，缺乏鲜活气息；情节让位于隐喻、象征。抹掉主人公的幻想与其