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学前儿童美术教育孔起英著南京师范大学出版社课程内容概况第一章概述第二章学前儿童美术的发展第三章学前儿童美术教育目标与内容体系第四章学前儿童欣赏教育的实施指导第五章学前儿童绘画教育的实施指导第六章学前儿童手工教育的实施指导第七章学前儿童美术教育的评价参考书目1、《学前儿童美术教育》，屠美如著，江苏教育出版社，19912、《幼儿园美术教学法》，庞丽娟编，北师大出版社，19903、《美的历程》，李泽厚著，安徽文艺出版社，19944、《艺术与人的发展》，加登纳著，光明日报出版社，19885、《艺术与视知觉》，阿恩海姆著，中国社会科学出版社，1984第一章概述第一节美、美术、学前儿童的美术第二节审美教育、艺术教育、学前儿童美术教育第一节美、美术、学前儿童的美术一、美二、美术三、学前儿童的美术（一）美的内涵一、美（二）审美对象的分类和特征（三）美感（一）艺术二、美术（二）美术及各类型的审美特征（一）他们把握世界的一种方式三、学前儿童（二）与其整体智慧的发展相一致的美术（三）他们进行情感表达与交流的工具（四）他们个性的表现一、美（一）美的内涵1、三种观点：客观论（只重审美属性、重物）、主观论（只重审美需要和态度）和主客观统一论（人情与物理相统一）2、本书观点倾向于主客观统一论3、如何理解美是审美对象对主体的审美需要的满足？（1）客观论【重审美属性，重物】美是物质的形式规律或自然属性。代表人物有亚里士多德、西塞罗、培根等。美是事物各部分的适当比例，加上颜色的悦目——西塞罗美的主要形式是秩序、匀称与明确——亚里士多德美的精华在于文雅的动作——培根（2）主观论【重审美需要和态度】美是观念，是直觉表现，是理念的感性显现。代表人物有黑格尔等。（3）主客观统一论【重人又重物】美既在人心，又在事物。典型代表有里普斯的“移情”说，阿恩海姆的“同构”说。里普斯的“移情”说移情说的主要代表是里普斯。在他看来，审美情感并非审美客体所固有的，而是主体在审美活动中将自己的人格和情感移入或投射到对象之中，与之融为一体，使对象呈现出人格化的情感特征。感时花溅泪,恨别鸟惊心。阿恩海姆的“同构”说世界上所有的事物都具有两种属性，一种是物理性（非表现性），一种是表现性。在格式塔心理学派看来，审美体验就是对象的表现性及其力的结构（外在世界），与人的神经系统中相同的力的结构（内在世界）的同型契合。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而欲滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。格式塔心理学派的“异质同构”说力图要证明的是以下两点：第一，物理世界所具有的某种力的结构和表现性，是对象本身的客观物性，既不是人们靠“联想”赋予的，也不是凭“移情”而获得的。第二，物理世界与心理世界的力的结构是不同质的，但可以相互对应、沟通、同一，从而达到内外两个世界的同型合一，并从这种同构关系中产生诗与美。知者乐水，仁者乐山。知者动，仁者静。——孔子《雍也》遵四时以叹逝，瞻万物而思纷。悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云。——陆机《文赋》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯——《天净沙·秋思》清秋望不极，迢递起层阴。远水兼天净，孤城隐雾深。叶稀风更落，山迥日初沉。独鹤归何晚，昏鸦已满林。——杜甫《野望》一、美（一）美的内涵1、三种观点：客观论（只重审美属性、重物）、主观论（只重审美需要和态度）和主客观统一论（人情与物理相统一）2、本书观点倾向于主客观统一论3、如何理解美是审美对象对主体的审美需要的满足？美既不是外在客观物质对象所固有的某种特质或属性，也不是审美主体纯主观的某种观念或意识。美产生于审美对象与审美感官的契合点上。美是审美对象对审美主体的审美需要的满足，是审美对象对审美主体的愉悦价值。一、美（一）美的内涵1、三种观点：客观论（只重审美属性、重物）、主观论（只重审美需要和态度）和主客观统一论（人情与物理相统一）2、本书观点倾向于主客观统一论3、如何理解美是审美对象对主体的审美需要的满足？（1）审美需要是人所特有的需要，它是美形成的一个必要条件。人有审美的需要。（2）美的产生需要有满足主体需要的客体。某些客体能满足人的审美需要。当以上两个条件具备时，美就产生了。所以说，美是审美对象对主体的审美需要的满足。一、美（一）美的内涵1、三种观点：客观论（只重审美属性、重物）、主观论（只重审美需要和态度）和主客观统一论（人情与物理相统一）2、本书观点倾向于主客观统一论3、如何理解美是审美对象对主体的审美需要的满足？（二）审美对象的分类及其特征（分析客体审美对象）1、自然美（分人化自然美和原始自然美，重形式）2、社会美（重内容）3、艺术美（重内容重形式，是有意味的形式和深刻的内涵的统一）插花自然景色（二）审美对象的分类及其特征（分析客体审美对象）1、自然美（分人化自然美和原始自然美，重形式）2、社会美（重内容）3、艺术美（重内容重形式，是有意味的形式和深刻的内涵的统一）（三）美感（分析审美主体）1、广义与狭义的定义（P6）2、美感的特征（P6-7）3、美的形态（静态与动态P8）（三）美感（分析审美主体）1、广义与狭义的定义（P6）2、美感的特征（P6-7）3、美的形态（静态与动态P8）二、美术（一）艺术1、艺术的发展演变起初古希腊文艺复兴时期工匠、技艺、技术→有古典美标准的艺术→表达思想情感的艺术2、从4个层面来理解艺术（1）从艺术的社会属性上看，艺术是一种社会意识形态，是文化的一个领域或文化价值的一种形态。（2）从艺术的认识属性来看，艺术以特有的方式把握世界。（3）从艺术的活动过程来看，艺术是艺术家进行自我表现与表达的创造活动，或者是对现实的模仿活动。（4）从艺术的结果来看，艺术就是艺术品。总之，对于艺术，我们一般认为，艺术是一种人类重要的文化形态；它是人们以直觉的、整体的方式把握世界的一种方式；是人们以象征符号的形式创造某种艺术形象的精神性实践活动；它最终以艺术品的形式出现，表现为一种精神产品。3、艺术最主要、最基本的特征是其审美价值。4、艺术的种类（P10）在艺术的分类中，美术又被称为空间艺术、视觉艺术、造型艺术、静态艺术；它既是表现性艺术，也是再现性艺术；既有纯艺术，也有实用艺术。但无论何种类型的艺术，它都包含着形式与内容两个方面。（二）关于美术起源的学说人类为什么会出现美术行为？年幼儿童的涂鸦行为如何解释？美术的起源被学术界称为“斯芬克斯之谜”。以下几种学说，对我们了解儿童的美术有着重要的价值。1、模仿说始于古希腊哲学家。模仿说认为，模仿是人类的本能，美术起源于人类对自然的模仿。艺术是模仿的产物。代表人物有亚里士多德、意大利画家达芬奇、法国思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等。如何评价模仿说？2、游戏说【席勒——斯宾塞理论】游戏说认为艺术起源于游戏。代表人物德国美学家席勒、英国学者斯宾塞。席勒在《美育书简》一书中，首先提出艺术起源于游戏的观点。他认为，艺术发生的真正动因是人的游戏冲动。游戏说认为，人的审美活动和游戏一样，是一种剩余精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。艺术就是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。3、巫术说巫术说最早由英国人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。泰勒认为原始艺术起源于原始巫术。美术行为发生的原因是复杂的，劳动、巫术、情感、想象、游戏冲动、模仿都是致使其发生的原因，它们共同推动着美术行为的产生和发展。（三）关于美术的理论【这是对美术的本质和价值的思考】美术理论的发展大致经历了从再现主义→表现主义→形式主义→接受美学1、再现主义再现主义认为美术就是逼真的再现世界，即美术就是模仿现实。逼真是判断美术的标准。但随着照相术的发明，美术的再现主义理论开始受到挑战。2、表现主义表现主义认为，美术从根本上说是用以表现艺术家的情感和思想观点的。表现主义强调艺术家内在、主观、独特的精神世界。艺术家情感的涌动使得作品具有某些特定的视觉品质，这些品质又使观赏者产生与艺术家相同的情感。3、形式主义形式主义把美术作品看作是一个独立的对象，认为真正重要的是作品本身，解释一件作品不应该参考该作品以外的任何东西，而只需关注作品本身的形式要素。形式主义重形式，强调媒介本身以及它们在特定作品中的组成方式，例如绘画中的色彩搭配、线条模式、形态的排列、构图和质地等。4、接受美学接受美学认为，一件作品的意义是由它与观赏者及其文化背景的联系所决定的。艺术作品并不是一个独立的、向每个时代的每个人提供同样的信息的客体。相反，艺术作品是一个需要观赏者的参与，需要观赏者与之对话的特定的、开放的文本。艺术作品中有许多的“空白”和“空缺”，使文本产生极大的不确定性，需要观赏者来补充和完成。（四）美术及各类型的审美特征1、美术的定义（P11）2、各美术类型及其特征（P11-20）（1）绘画（2）雕塑每一类都从①定义（3）工艺美术②种类③各种类特征（4）建筑艺术三个方面去掌握（1）绘画①绘画的定义（P11）②绘画的种类（P11）③中国画与西方油画的对比水墨画油画版画1版画2版画2版画3水彩画1水彩画2水彩画3水彩画4水彩画5水粉画1水粉画2水粉画3水粉画4水粉画5水粉画与水彩画的区别•水彩画使用的是透明颜料，颜色通透梦幻，很漂亮，但是覆盖力弱，不易修改；而水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料，它修改起来更容易。•在作画方法上，水彩一般都是从颜色浅的地方着手，就像工笔画，层层上色，因为其不易修改。水粉就不用这样，水粉可以从颜色浅的地方着手，也可从颜色深的地方着手。•水彩比水粉难掌握，需要更强的造型能力，技法和工具也更复杂，所以还是水粉易掌握些。壁画1壁画2年画1年画2连环画1宣传画1宣传画2宣传画3插图1插图2插图3中国画油画总体特色水墨画、自成体系、独具特色、东方绘画体系的主流，讲究神形兼备、气韵生动，追求意境世界绘画艺术中最有影响的画种、西洋绘画的代表。传统的油画讲究逼真的模仿。工具材料笔墨在宣纸、绢帛上画，重笔墨造型，线是主要的表现形式，重线描和骨法油质颜料在布、木板或厚纸板上画，重线、形、色、调子、明暗、空间感、质量感表现方法移步换景＋目识心记＋散点透视静态观察＋对景写生＋焦点透视画面构成讲究诗、书、画、印交相辉映讲究画面景物充实、自然布满画面，呈现自然的真实境界（2）雕塑①雕塑的定义（P15）②雕塑的种类（P15）③雕塑的艺术价值（凝固的舞蹈P16）（2）雕塑①雕塑的定义（P15）②雕塑的种类（P15）③雕塑的艺术价值（凝固的舞蹈P16）（3）工艺美术①工艺美术的定义（P17）②工艺美术的种类（P17）（4）建筑艺术①建筑艺术的定义（P19）②建筑艺术的种类（P19）③建筑艺术的特点（凝固的音乐P19）三、学前儿童的美术（一）学前儿童美术的本质1、学前儿童美术是儿童生命需求的直接显现2、学前儿童美术是儿童认识和把握世界的一种方式3、学前儿童美术是儿童记录生活、表达思想情感与需要的一种手段4、学前儿童美术是儿童个性的表现5、学前儿童的美术活动有着工作和游戏的双重特性。（二）学前儿童美术活动的特点1、学前美术活动过程是多感官共同参与的整体性过程2、学前儿童美术活动过程是一个不断建构和生成的过程3、学前儿童美术活动过程是一个通过模仿不断学习的过程。4、学前儿童美术活动是一个不断对话、不断解决问题的过程。第二节审美教育、艺术教育学前儿童美术教育一、审美教育二、艺术教育三、学前儿童美术教育（一）定义（P17）一、审美教育（二）特性（P29）（一）定义（P31）二、艺术教育（二）内容与种类（P31）（三）审美教育与艺术教育的关系（P32）（一）定义（P33）三、学前儿童（二）性质（P33）美术教育（三）特性（P34）四、总结一、审美教育也称美育，目的是培养受教育者对美的感受、鉴赏、创造能力，培养其正确的审美观点、高尚的审美情操，最终达到人格的完善。审美教育是培养全面发展人才不可缺少的组成部分。1、以情感教育为主，目的在于达到人格的完善2、以完整的人为对象，把个体的自由、全面、和谐发展作为终极目标。二、艺术教育以音乐、美术、文学为手段和内容的教育。可