德国声乐学科声部划分体系

德国声乐学科声部划分体系1.何为德国声乐学科声部划分体系（Fach）德国声乐学科声部划分体系（Fach）是西方歌剧艺术广为采用的声部划分系统之一。根据歌唱演员自身生理条件、声音演唱能力和声音的具体质量，该体系界定了各类型声部以及每个声部的演唱曲目。德国声乐学科声部划分体系被称为Fach。Fach在德文中有两个意思：一是抽屉、格层。二是学科、专业、课程。目前，在国内出版的音乐专业词典中，尚未对该专业术语作确切的界定。为此，笔者暂且将其称为“声乐学科声部划分体系”，简称“声部划分体系”。这里有两点需要说明：（1）虽然德国声部划分体系对各声部及各声部演唱的角色进行了非常系统的界定，但该系统也承认声音的动态性。由于演唱者的生理发展和技术改善等方面的因素，声音可能从一个声部转向另一个声部，曲目的选择也可以拓展至不同声部的曲目。（2）法国和意大利等国也有自己的声部划分方法，但从系统化角度来看，德国声部分类法比较完善，而且这些系统在本质上也没有绝对的不同，只是名称略有出入而已。2.声部划分依据的声音生理条件（1）音色（Timbre）：音色能够区别声音与声音之间的差别。声音的音色具有决定歌唱者声部的作用。厚而重、低而大是低声部的特征。明亮靠前、高亢灵活则是男高音和花腔女高音的特点。（2）应用音域（Tessitura）：这是指歌唱者最容易歌唱的声区。在这个声区，歌唱者可以轻松地使每个声音漂亮地流动。应用音域也是决定声部的重要因素，歌唱者的应用音域越高，其声部也就越高。（3）换声点（Passaggio）：一般情况下，在歌唱音域中，换声点发生在2-3个半音程之间，歌唱者在换声点将声音换向另一个声区。同时，换声点也被称为声音破裂点（Break）。在换声点，声音非常容易破裂，歌唱者会感到非常不舒服，而且也很难保持延续和平稳的声音质量。通常情况下，歌唱者的换声点有三个。不同的换声点音区是决定不同声部的重要声音质量的依据。（4）音域（Range）：这是指歌唱者所具有的技巧性歌唱声音所能达到的音乐区域。在众多因素中，音域对决定声部具有关键作用。同时，它也是帮助歌唱者选择歌剧角色的重要依据。（5）型号和共鸣（SizeandResonance）：型号和共鸣虽然是针对音量而言，但并不是指声音物理属性上的绝对大小，它是指声音对剧场的震响效果和对乐队的穿透力。（6）声音性格（VocalCharacter）:是指歌唱者的声音所具备的个性特征，它能使歌唱者创造出独特的人物形象和角色的个性特征。同时，声音性格也是决定声部的重要因素。有些声音所具有的独特性代表了不同的性格人物，如：滑稽男低音声部、轻盈少女声部和邪恶女中音声部等。3.声部嗓音训练标准目前西方歌剧艺术界普遍认为，从研究声音的审美和健康角度来看，歌唱者和声乐教师已无需发明创造任何发声法和技巧，所有的演唱方法和技巧早已成为诸多声乐方法论中的经典条目。给我们现代人留下的更多任务是学习这些唱法，区分哪些方法更有效。目前存在的声乐方法论研究书籍已经完成了美声唱法对声部嗓音训练标准方面的所有研究。可用两句话概括这些标准：（1）纯熟的气息控制、自由的发声吐字、匀称的声音共鸣和技巧娴熟的歌唱音域是各声部嗓音训练的质量取向原则；（2）按照声部类型分类要求，尊重自己声音的独特自然本质、善待自己的发声器官是美声艺术对所有声部的价值取向标准。女高音：德国声部划分体系将女高音基本归纳为以下七种类型：轻型抒情女高音（SoubretteSoprano）、抒情花腔女高音（LyricColoraturaSoprano）、戏剧花腔女高音（DramaticColoraturaSoprano）、抒情女高音（LyricSoprano）、戏剧抒情女高音(SpintoSoprano）、戏剧女高音(DramaticSoprano)、复合声部女高音(Zwischenfachsngerin)。一、轻型抒情女高音（SoubretteSoprano）(1）音色：明亮、靠前、美丽。（2）应用音域：中高声区。（3）换声点：第一换声点be1(Eb4)本文采用的音高、音域标记法为美国国家标准协会制定。美国国家标准协会根据声学学会的倡议，用中央C下面3个八度的C音作为第1组的开始，依次标为C1、C2、C3，中央C标为C4，顺延至C7，现已为西方声学界普遍采用。下同。；第二换声点#f2(F#5)。（4）音域：c1toc3(C4toC6)。（5）型号和共鸣：音量小，但明亮向前。（6）声部特征：刻画轻佻、卖弄风情,妖艳迷人的青年女子是这个声部的声音特征，扮演惯用诡计的女仆是她的形象特征。（7）典型角色：采丽娜（Zerlina）出自莫扎特《唐·璜》（DonGiovanni）苏珊娜（Susanna）出自莫扎特《费加罗的婚礼》（LeNozzediFigaro）娜安妮塔（Nannetta）出自威尔第《法尔斯塔夫》（Falstaff）奥斯卡（Oscar）出自威尔第《假面舞会》（UnBalloinMaschera）nnchen）出自韦伯《自由射手》（DerFreischütz）（8）著名轻型抒情女高音歌唱家：格拉齐耶拉·欣蒂（GraziellaSciutti）道恩·厄普肖（DawnUpshaw）芭芭拉·邦妮（BarbaraBonney）伊丽莎白·舒曼（ElisabethSchuman）轻型抒情女高音一般分为两种，轻型抒情女高音和轻型抒情带花腔女高音。在所有的女性声音中，最常见的可能就是这种类型的声音。术语Soubrette是指西方传统戏剧中的女性喜剧角色。虽然扮演惯用诡计的女仆是她的形象特征，不过轻型抒情女高音扮演的歌剧角色有时可能远远超出这个范围。声音轻快灵活、流畅抒情，外形轻盈漂亮、年轻机敏是轻型抒情女高音必备的基础品质。尽管莫扎特《女人心》（CosìFanTutte)中的黛斯比娜（Despina）所具有的早熟和睿智程度早已超越了“卖弄风情”的定义,但这个角色是众多歌剧剧本中最具有典范意义的轻型抒情女高音。虽然对最高声区的依赖程度要比花腔女高音低，但轻型抒情女高音在自己的音域内必须具备轻松驾驭演唱装饰音的技巧能力，同时具有舒展、流畅、活跃的声音质量。相对戏剧抒情女高音或女低音而言，轻型抒情女高音属于小型“器乐”。当然，声音条件和身体外形未必总是一致，但作为一名职业歌剧院演员，轻型抒情女高音必须具有苗条可爱的身体条件。这么说并不是剥夺那些音质适合，但身体状况和轻型抒情女高音不一致的女高音演唱这个声部的权利。不过，考虑到角色的戏剧形象，扮演“迷人风情”的小女人形象，显然不是强壮硕大女人的强项。典型的轻型抒情带花腔女高音是轻型女高音和花腔女高音的集成化身。我们并不企盼轻型抒情带花腔女高音具有与花腔女高音一样的高音拓展音域和声音力度支撑能力，但她必须具有同等的花腔演唱技巧。虽然她有时也可以“串唱”花腔女高音角色，但我们必须清醒地认识到，过多演唱花腔女高音角色对轻型抒情女高音是不适宜的，甚至是有害的。毕竟，在声音质量和力量上，花腔女高音角色是为花腔女高音而设计，绝非为轻型抒情女高音而设定。有一点需要特别强调，在歌剧院决定角色分配时，决策者首先考虑的是歌唱者能否胜任喜剧人物具有的抒情性花腔音乐演唱能力。轻型抒情女高音演唱的很多角色在声部类型上并不是纯粹的轻型抒情女高音角色，特别是19世纪意大利喜歌剧角色，例如：多尼采蒂《唐·帕斯夸莱》（DonPasquale）中的诺丽娜（Norina）、多尼采蒂《爱情的灵药》（L’Elisird’Amore）中的阿迪娜（Adina），其中还包含一些很少上演的贝利尼和罗西尼歌剧的女主角，这些角色的花腔音乐在型号和色彩上并不是轻型抒情女高音的最佳选择。在喜歌剧中，轻型抒情女高音承担大量的道白工作。为此，“会话”能力是该声部必须具备的声音技巧。很多歌剧院在传统上偏向使用女中音担任该类角色，以此加强“会话”声音的力度。基于此种理念，我们在很多版本的喜歌剧中，都能找到女中音担任该声部角色的身影。二、抒情花腔女高音（LyricColoraturaSoprano）(1)音色：灵活、明亮。(2)应用音域：高于轻型抒情女高音并具有高声区拓展音域。(3)换声点：第一换声点be1(Eb4)；第二换声点#f2(F#5)(4)音域：c1-f3(C4-F6)。(5)型号和共鸣：非常明亮集中、型号较小。(6)声部特征：纯洁、热情、多情善感是这个声部的性格特征。(7)典型角色：罗西娜（Rosina）出自罗西尼《塞维利亚理发师》（IlBarbierediSiviglia）索菲（Sophie）出自理查德·施特劳斯《玫瑰骑士》（DerRosenkavalier）采碧内塔（Zerbinetta）出自理查德·施特劳斯《阿里阿德涅在纳克索斯》（AriadneaufNaxos）拉克美（Lakmé）出自德利伯《拉克美》（Lakmé）阿米娜（Amina）出自贝利尼《梦游女》（LaSonnambula）(8)著名抒情花腔女高音歌唱家：凯瑟琳·芭桃（KathleenBattle）周淑眉（SumiJo）迪里拜尔纳塔利·德赛（NatalieDessay）莉莉·庞斯（LilyPons）这种类型的声音具有极高的高音区，高音区的声音质量光辉灿烂，但低声区却显得单薄无力。花腔这个术语很可能来自于德文Koloratur，表示在主旋律上演奏的连续装饰音。为了实现这种效果，歌唱者首先演唱主旋律，而后围绕主旋律演唱装饰音，并以此创造出各种音乐和戏剧效果。这种装饰音提供了一种表述人类喜怒哀乐心情的艺术表现手段。从声音技巧来看，每位歌唱家都可能具有一种属于自己风格的装饰音演唱形式。大部分花腔女高音的角色都来自于美声时代，其中代表作家有：多尼采蒂、贝利尼和罗西尼。花腔并不是女高音的专利，类似的装饰音演唱风格也经常出现在次女高音、男高音、男中音和男低音声部。三、戏剧花腔女高音（DramaticColoraturaSoprano）（1）音色：柔韧、灵活，但声音线条厚重。（2）应用音域：高声区，声音具有戏剧性的同时还具有弹性。（3）换声点：第一换声点be1(Eb4)；第二换声点#f2(F#5)。（4）音域：c1-f3(C4-F6)，低声区较弱。（5）型号和共鸣：型号较大，声音在充满张力和戏剧性的同时，还具有灵活柔韧的质量。（6）声部特征：公主和皇后似乎和这个声部很有缘分，高贵的地位使她们总是具有高贵的身份，但在感情上似乎总是容易受到伤害，痛苦和悲伤总是离不开她们。（7）典型角色：克利奥帕特拉（Cleopatra）出自亨德尔《恺撒》（GiulioCesare）夜后（TheQueenoftheNight）出自莫扎特《魔笛》（DieZauberflte）塞米拉米德（Semiramide）出自罗西尼《塞米拉米德》（Semiramide）诺尔玛（Norma）出自贝利尼《诺尔玛》（Norma）阿比盖尔（Abigaille）出自威尔第《纳布科》（Nabucco）（8）著名戏剧花腔女高音歌唱家：琼·萨瑟兰（JoanSutherland）琼·安德森（JuneAnderson）爱迪达·格鲁贝洛娃（EditaGruberova）爱达·摩斯（EddaMoser）戏剧花腔女高音是一种最罕见的声音种类，确切地说，它是戏剧女高音的分支声部。这个声部极富戏剧表现能力，其特点在于声音具有灵活的拓展高声区，高贵的抒情线条和强大的声音力度变化能力。介于人类声音生理结构特征，灵活和力度本是两种相互矛盾的声音类型。因此，戏剧花腔女高音是一种稀有的女高音声部。尽管戏剧女高音演唱的角色分量并不均衡，也很难将其中的某个角色设定为戏剧花腔女高音标准，但可以肯定，轻型抒情女高音绝对不应该演唱那些属于戏剧花腔女高音的角色。威尔第《弄臣》（Rigoletto）中的吉尔达（Gilda）有时会给那些具有花腔能力的轻型抒情女高音演唱，但考虑到在歌剧中利哥莱托以及公爵的大量二重唱因素，这个角色的声音在需要弹性的同时，更需要戏剧性。严格地讲，她更适合于戏剧花腔女高音演唱，或由能力极强的抒情女高音演唱。四、抒情女高音（LyricSoprano）（1）音色：漂亮柔美的声音线条，甜蜜可爱的声音质量。（2）应