第十课-装饰主义运动

从1918到1944年的这二十多年的时间里，现代设计的发展迎来了三个里程碑：•珊珊来迟的巴黎装饰艺术与现代工业博览会(1925);•德国包豪斯设计学院（1919-1933）的成立；•工业设计在美国出现。•时间：20世纪20~30年代（约1910~1935）•区域：法国、英国等欧洲国家及美国•发源地：法国•名称出处：1925年巴黎装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）装饰艺术运动（ArtDeco）“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特殊的设计风格和一个特定的设计发展阶段。巴黎装饰艺术博览会海报1.装饰艺术运动的背景20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。2、概况：影响范围：源于法国、美国（中国的旧上海）影响时间：1910—19351925年“巴黎装饰艺术（ArtDeco）与现代工业展览会”集中展示法国装饰艺术运动成果，ArtDeco由此得名，与真正现代主义区别。•涉及领域：建筑、家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷，乃至工业设计。在20年代的大上海，ArtDeco风格的建筑也大行其道。上海外滩“万国建筑博物馆”的名号，也离不开装饰主义的身影。Chanel康朋街总店，表现奢华与创意设计。路易威登位于巴黎香榭丽舍大道上的旗舰店──巴黎之屋玻璃碗设计：SidneyWaugh1935年“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（JassPatterns)，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。在形式上受到以下几个特别因素的影响1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴2）原始艺术的影响3）简单的几何外形4）舞台艺术的影响5）汽车的影响6）形成自己独特的色彩系列装饰艺术运动灵感来源：考古发现、舞台艺术、工业生产中汽车样式的确立。1.对埃及古代装饰风格的借鉴艺术表现：简单的几何图形、金属色、黑白色•1922年，英国的考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现了一个保存完好的古代帝王陵墓——图坦卡蒙墓。墓主图坦卡蒙是埃及第十八王朝第十一代法老，他9岁登基，18岁去世，基本未真正掌权。他死后的陵墓是埃及历代王陵中较小一个，但该墓大量的出土文物展示出了一个绚丽的古典艺术世界，在3500多件出土物中，有一半是黄金制品。图坦卡蒙著名的黄金面具大约重10.23公斤。图坦卡蒙的木乃伊由三个人形棺与三个外廓层层保护，每一个的大小恰好卡进另一个，手工技艺相当精细。最内一层的人形棺由22K金打造，重110.9公斤，依当前市价来算大约是150万美金。最外一层的外廓大到可以当中型汽车的车库。图坦卡蒙的坟墓中有一个个人小型急救箱，里面除了一些急救药品外，还有绷带跟类似骨折时用的吊带。据卡特估算，图坦卡蒙的墓中大约有350公升的珍贵油品，大多存放在一些石头瓶里。古代埃及的建筑装饰纹样，如盛开的纸草形式的柱头、纸草和莲花交织组成的柱头等，就成了他们撷取和借鉴的对象。•其所使用的艺术手法是通过简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，达到一种高度装饰的效果。重视强烈的原色和金属色彩，包括鲜红、鲜黄、鲜蓝、桔红和金属色系列议院大门（古德林，1922）咖啡具（克利夫，1930年）2.从非洲原始部落艺术获取灵感非洲木雕（树干是结果实的象征，具有神奇魔力的守护者，炎热的气候毁坏了不少古代木雕，保存至今的非洲木雕发掘物，据测定最多不超过200年，但根源却源远流长。）、土人面具及纹身.高77厘米多贡族马里近代的多贡族雕像趋向几何形体，具有庄严宁静之感，《祖先雕像》就是这样一种抽象的几何形雕像。它的特点是雕面明显，雕线多呈直角形，身躯与四肢有如宝石般的切面，肚脐呈金字塔形，头部形成一个半圆形，在下颏处切断，眼睛和嘴是方形，两耳为半圆形，鼻直如箭。祖先雕像木雕《舞蹈面具》木雕巴奎勒族刚果巴奎勒人善于雕刻和彩绘形式优美的舞蹈面具，将人兽同形的面具美化了。《舞蹈面具》的原型是一个长着兽角的动物，此面具把兽角弯到面部两侧，形成对称的优美曲线，使面具别具风采。《面具》木雕高36厘米恩格班迪族刚果一般在送殡和追悼仪式中，佩戴面具舞蹈往往是哀悼仪式的最高峰。非洲民族的殡仪是分阶段进行的，要延续大约一星期，甚至一个月时间。在殡葬仪式中，作为死者形象的面具要涂成白色，因为他们认为白色是死亡及阴曹冥府的象征。木雕班巴拉族马里“契瓦拉”是神话传说中的祖先，也是班巴拉族崇拜的英雄，人们相信它能传播人类文明。面具表现的是神话中的羚羊正在战斗着。有时还在羚羊基本造型上配有其他动物形象。在播种之前，佩戴“契瓦拉”面具顶饰的班巴拉人，成双成对地在田地里跳舞，祈求丰收。契瓦拉羚羊面具顶饰肯尼亚《烦恼的夜》112cm《面具》木、藤皮、纤维高27厘米安哥拉夫妇木雕多贡族马里67cm形体协调、间距匀称的作品，男人左手搂着女人的颈部，女人温和地微歪着头，表示亲密无间。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。•亚威农少女【意】莫迪里阿尼《斜倚的裸女》运用起伏、波动、流畅的曲线，画出一位可能是在追求不健康情欲的女性，暗示着一种悲悯的欲望和直白的性情，画面中令人恐惧的气氛和灵魂的振荡是南美原始部落文化艺术所经常能见到的。莫迪里阿尼《马克斯·雅各布肖像》（1916）布上油画，73×60厘米杜塞多夫美术馆【挪威】蒙克《呐喊》（1893）板上蛋彩画90.8×73.7厘米奥斯陆国家美术馆受到南美洲的原始部落文化的影响，•一天傍晚，我和两个朋友沿着一条小径散步，天边落山的太阳像血一样红，我疲惫不堪且病魔缠身，一阵忧伤涌上心头。我止住脚步，呆呆地伫立在栏杆旁，我感到天地都要窒息了，一股无法名状的恐惧和不安涌上心头，我觉得在心灵深处以及宇宙中都传出了响彻天地、令人毛骨悚然的呐喊声……于是我画了这幅画，将云彩画得像真正的鲜血，让色彩去吼叫。——蒙克3.简单的几何外形常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），玛雅方锥形塔与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。常用的几何图案：阳光放射型、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、阿兹台克放射型、埃及金字塔型。阿兹台克历盘重叠箭头型座钟（古尔登，1928年）4.舞台艺术的影响•20世纪初的舞台艺术，尤其是俄国芭蕾，开始在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等各方面出现区别于传统的重大改革，并通过出国演出扩大影响。从1902年到1909年间，俄罗斯芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫（Diaghilev）的领导下，先后演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》和《蛇舞》（LaDanseduserpent）等，在这些芭蕾舞剧中，其舞台设计和服装设计都非常前卫，艳俗的橘色、翡翠绿和玉绿色、紫色、色谱上的任何种类的深红、大红以及金属色系列和原色系列。。这种色彩效果后来在装饰艺术运动的设计作品中得到了充分的反映。芭蕾舞的舞台艺术不仅影响了装饰艺术运动，而且还导致了时装设计的产生与发展，比如法国第一位时装设计师保尔·布瓦列特（PaulPoiret）的时装与家具设计。•20世纪20年和30年代，是美国黑人爵士音乐高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于生活在当时社会的设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。芭蕾舞剧火鸟剧照芭蕾舞《火鸟》剧照PaulPoiret美国黑人爵士乐5.汽车设计样式的影响未来感－－汽车的技术性能、速度感、时代感1930年美国电影院海报早在1917年，法国人卡迪埃（LouisCartier）设计的“坦克”表就反映了第一次世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到了文明之中装饰艺术与现代主义运动的区别设计艺术风格的区别1.艺术和工业生产的结合点：装饰艺术－－装饰样式、色彩（夸张）现代主义－－功能、实效（简朴）2.服务的对象装饰艺术－－富裕的上层阶级现代主义－－为大众、尤其是低收入的无产阶级装饰艺术运动风格（趋于几何但又不强调对称）现代主义运动风格（功能主义）产品设计家具设计装饰艺术运动风格（趋于几何但又不强调对称，趋于直线然不囿于直线）现代主义运动风格（形式简洁的几何造型重视设计成本的经济效用）装饰艺术运动风格（规范化的风格）现代主义运动风格（形式简洁的几何造型，重视整体空间布局规划）装饰艺术运动风格（趋于直线然不囿于直线）现代主义运动风格（形式简洁的几何造型、中性色彩以及标准化原则）“装饰艺术”运动风格(1)注重材料的质感和光泽。往往以贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来，因而给人以新奇和时髦的造型感受，弥漫着贵族高雅的情调。(2)造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态。(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到了特别的重视，达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。——是艺术与手工艺运动、新艺术运动的延伸、发展。与世界的现代主义运动几乎同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而在各个方面都受到现代主义的明显影响。在80年代装饰艺术运动的特点又重新得到认识，在后现代主义风格中再次重现。四、装饰艺术在法国的表现装饰艺术运动在法国称为“现代艺术”（ModernArt）服务少数的设计：一战后，新兴的富裕阶层试图通过其物质生活的享受来体现其社会地位，因此法国的装饰风格主要体现在室内家具和时装设计领域。20世纪早期的法国家具设计产生了两种完全不同的风格。一种是受本国传统的影响，对手工艺传统的热爱，以及东方的、怪异的形式的启发，惯以采用严谨的曲线和螺旋形处理。如1913年秋季沙龙上展出的莫里斯.迪弗雷纳设计的一对手扶椅，其理念来源于18世纪的“贝尔乃”（bergére）风格，开阔的曲线设计，强调豪华与舒适感，以及丝绸软衬的拼接，结构和装饰的和谐统一，让整个设计非常引人注目。另一种是受现代主义影响，注重新材料运用。它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是采用贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，一种将简练和装饰融为一体的新美学价值。（1）家具设计鲁赫曼（Emile-JacquesRuhlmann）被誉为法国20世纪最杰出的“木匠”。他提出的经营理念就是：“为杰出的人士提供杰出作品”。其技术精湛，价格高昂，当时拥有鲁赫曼设计的室内或是一件家具，是一种身份的象征。鲁赫曼的设计风格既受非洲、拉美和东方文化的影响，也继承了欧洲新艺术运动的成果。例如，在家具作品的边沿和边角都处理成圆滑的弧面，这种柔性线条正是新艺术运动的一个特点。在材料使用上，大量采用昂贵精美的材料，如丝绸、天鹅绒、乌木和象牙等等。。材料：黑大理石桌面、象牙抽屉拉手、象牙腿爱米勒·雅克·鲁赫尔曼Emile-JacquesRuhlmann在鲁尔赫曼的家居设计中，包括餐桌、椅子、书桌、和躺椅，华丽的光面和丰富的细饰所强化的传统造型贯彻始终。c.1919-23梳妆台材料：桃花心