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解读新海诚动画电影中的美学特色新海诚电影中经常可以听到纯净的钢琴曲，这些温馨中带着淡淡伤感的曲调，大多都是由他的搭档天门所作，画面与配乐的气质达到了高度统一。与以往的日系电影作品一样，新海诚也在追寻一种清新的氛围，但在表现手法上有所不同。对比强烈的背景和随处可见的亮光，是新海诚作品在画面上的两大特色，前者旨在突出纯净的境界，后者代表着生活中的温暖与光明，因此，两者相加便达到了一种通透自然的效果，让人物与背景高度贴合。《言叶之庭》中庭院的雨滴，《追逐繁星的孩子》中高山的日光，都使用了亮线进行描绘，做到了人物较暗，而背景进一步提亮，非常明确地体现了他的个人风格。景物一旦拥有了充足的亮度和饱和度，整个画面便开阔起来，显得格外轻灵纯净。这一点在早期作品《星之声》中便已得到了印证，《秒速5厘米》的结局镜头更是被誉为经典，贵树看着飞驰的列车，观众此时正在想象着铁轨对面明里的反应，列车的许多窗户折射出阳光，轻灵的光线组成了一幅具有动感的图像，突然，光线消失，列车驶过，贵树报以释怀的微笑。观众这时才豁然开朗，原来对面的明里早已不在。这种心理变化不易把握，更难的是将其具象化，而新海诚巧妙地利用了车窗这种透明体，很大程度上提亮了整体画面，同时，光线的交织明灭，正好暗示着角色内心的悲喜参半，细腻的捕捉到了贵树心中的希望与失落。此外，实景拍摄也是新海诚电影中的一大看点，不仅新宿的decomo大厦、代代木八幡神社等地标性建筑被收入片中，创作者还对许多不知名的街角、车站进行了动画复刻，还原程度非常高，可以与高清摄影作品相匹敌。以景物照片为基础进行美术作画，是新海诚动画的重要特征，不仅提高了团队作业效率，能够将一张张独立的背景表现为共通的风格，也达到了影片对于剧情真实感的要求，正是这种全新的绘图技法，确立了新海诚独一无二的个人艺术风格。将每一帧画面都当做一场CG图对待，成就了这位观众口中的“背景之神”。对新海诚而言，无论是实景构图，还是背景作画，他在光影、层次等方面都把握得恰到好处，并且能够坚持自己的写实风格，捕捉繁忙都市中的人文关怀，是非常难能可贵的。二、细致入微：零散性强的情节设置新海诚电影中的故事情节一直颇具争议，部分观众极力热捧这种散文式的叙事模式，另有部分观众认为他不擅于控制剧情节奏，导致重点情?缺乏力度，次要情节又过于拖沓，加之新海诚的电影台词都比较唯美细腻，很容易给人华而不实的感觉。这样的怀疑是有根据的，与其他类型的电影不同，新海诚的动画篇幅非常短，很多作品片长不超过一小时，而剧情的跨度有的甚至达到了十年以上，在这样有限的时间里，很难架构起一个完整而详实的故事。因此，新海诚采取了捕捉片段的手法，用零散的瞬间，支撑起整部影片。一般的商业动画，情节都有着相对固定的模式，即矛盾从产生到解决的过程，该模式虽然稳扎稳打，但已经毫无新意，不足以调动起大众的观影热情，这也是动画电影走向低龄化的重要原因。而新海诚的动画，则更像是生命中几个重要场景的闪回，它们之间不构成连续性，所以作者强调的并不是故事，而是角色的内心情感。在新海诚的早期作品中，这一点并没有被着重凸显出来，以至于《星之声》在短短25分钟内，尝试着构建平行宇宙这样的庞大背景；《秒速5厘米》将本来就不充裕的片长分为三段，中段占据了过多内容，结局显得过于仓促。新海诚本人也注意到了这些问题，他不断地调整影片结构，试图将人物放置在具体的小背景中，《言叶之庭》就是一个很好的例子。46分钟明显不足以大范围地展开情节，为了突显细节，作者删去了男女主人公交往过程中的很多事件，仅保留了邂逅、相约、别离三个场景，整体故事变得流畅而简洁。《言叶之庭》的男女主人公均没有获得现实社会的认同，在每一个庭院相会的雨天，他们脉脉凝望对方，我们却能从无声中感受到角色心中的挣扎、逃避和彷徨，这证明新海诚的镜头语言已经逐渐成熟，足以展现出许多复杂的心理活动。就像新海诚自己所说，“删减很多内容，是为了让内容更紧凑”[2]，只有故事内容做到绝对得简明扼要，才能为渲染情绪提供更多的时间。新海诚作品的灵魂便是角色丰富的心理变化，一切遵循着日式的思维，显得温和而含蓄。此外，新海诚电影在语言上也独具特色，大量内心独白的运用，让角色得以直接抒发情感，实现观众与角色之间的双向互动。诚然，独白过多会削弱角色间的关系，弱化人物之间的交流，但是新海诚所使用的独白不是单纯地“自说自话”，而是采用两位主人公交替的模式，让他们在精神层面，形成更为紧密的联系。新海诚非常了解自己的优势与弱点，因此，他的作品多以短片的形式呈现，主要发掘角色内心的情感，注重深层的灵魂交流，而不拘泥于外在表现形式。细节、片段、瞬间，这些词汇成为了新海诚电影在叙事方面的重要特质，通过舒缓的节奏，许多不经意间的美好，慢慢从精致的画面中浮现出来。三、高度写实：贴近生活的故事内涵日本是动漫产业的第一大国，产值占据全球份额的70%以上，并形成了文化上的辐射效应，大大增强了国家软实力。能够取得如此辉煌的成绩，日本动画的内部更新是其中一个重要原因。自20世纪末以来，日本动画越来越强调全年龄化发展，制作公司将目光投向了潜在的成年人市场，希望能够打造出适合中青年观众的作品。同时，许多观众也反映了动漫的低龄化问题，期待着更具现实色彩的新作出现。新海诚的风格，恰好迎合了这一趋势，他从独立动画制作人起步，逐渐形成了团队制作模式，拥有了一条属于自己的动画电影流水线。新海诚的作品大致可分为两种类型，以2007年的《秒速5厘米》为界，在此之前，他的作品多以架空形式展开，在模拟的世界中进行，但并不完全脱离现实。这一时期的代表作当属《云之彼端，约定的地方》，为了架构出理想的故事背景，新海诚使用了“平行世界”“巨塔”等具有荒诞色彩的名词，让情节逐步走向架空状态。但是，影片还拥有另一条线索，即三个少年的人生轨迹，浩纪的升学、佐由理的患病，这些因素的出现，冲淡了科幻色彩，赋予了影片一些现实特质。可以说，此时的新海诚电影还处于发展阶段，需要借助大量的虚拟元素来支撑剧情，他将避世的想法，寄托在架空的宇宙中，幻想固然绮丽美好，但缺少了与现实的互动交流，还没有完全树立起独特的个人艺术风格。新海诚的后期作品则完全不同，主要讲述快节奏的都市生活，其间穿插着少年时代的回忆，这种闹中取静的手法，在许多日系电影中都能看到。一系列以“悲恋”为主题的作品中，新海诚自己的影子无处不在，他将纯爱与怀念，注入到每一帧动画中，通过记叙人物成长过程，鼓励人们勇敢地面对内心，执着地追求梦想。这样充满感情的电影，自然能够勾起许多成年人对过去的怀念，引发大范围的共鸣。日本动漫的题材覆盖面是非常广泛的，除大量科幻、格斗类作品外，反映都市生活的佳作也不少见，例如著名漫画家矢泽爱的《NANA》，讲述了两个少女在东京追逐梦想的故事，这部作品曾在本世纪初风靡日本。可见，仅仅是题材的变更，还不足以支撑起新海诚的个人风格，他能够脱颖而出，其中最重要的原因还是深度发掘了作品中的现实性，用如梦似幻的画面，演绎出了日常生活中的悲欢离合。新海诚后期作品中多次出现的两大场景，分别是日式乡村风光与东京城市生活，它们象征着许多日本青年人生的两个阶段，非常具有代表性。在《秒速5厘米》中，远野贵树无忧的小镇生活，正是作者本人少年时代的写照，新海诚出生于长野县一个富裕的农村家庭，他对日本乡下的景色非常熟悉，直接将它们运用在了自己的动画作品中。此外，男主角?F树酷爱射箭，弓道同样也是新海诚最喜爱的运动，这一细节更好地展现了作者的投影手法，让内容显得饱满真实。与新海诚工作初期的经历一样，贵树最终成为了东京一名普通的上班族。繁忙的地铁与车流，钢筋水泥的大厦，都市的快节奏，让他陷入无奈之中，旧时的梦想渐行渐远，贵树守护着心底希望的微光，却不得不戴上成年人的面具，虚伪而麻木地生活下去。日本职场竞争异常激烈，因此，这种心态是都市高压人群中非常普遍的，他们因为事业和家庭的双重压力，长期处于迷茫状态下，渴望过去的情感回归。随着角色的心情起伏，这种怀旧被扩大化了，集聚成强有力的洪流，最终爆发出来，观看一部新海诚的动画电影，观众会为纯真的少年时代而感怀嗟叹，更会在强烈的现实冲突中，找到情绪的突破口。同样是描写少年时代的影片，许多热血作品仅停留在肤浅的理解层面，一味地为青春贴上理想化的标签。新海诚则试图建起一座通往过去的桥梁，用记忆的烛光来温暖现实。这种侧重于描写都市生活的作品，以高度写实这一特点脱颖而出，它们有着更强大的观众基础，以及广泛的社会价值，逐步成为了新海诚动画电影的主流。结语动漫在日本经济和文化两方面都有着巨大的影响力，行业内部竞争激烈，与团队制作相比，独立动画电影的发展之路非常坎坷。作为新一代的独立动画制作人，新海诚不仅在画面和情节上发挥了自身才华，更重要的是跳出了日本动画的传统思维，以梦幻的画面，演绎出了现代都市中平民的悲欢，从《她与她的猫》，到《你的名字》，新海诚作品的艺术风格已然走向成熟。同时，这种面向全年龄观众的动画制作模式，也为中国电影人提供了借鉴。新海诚电影中经常可以听到纯净的钢琴曲，这些温馨中带着淡淡伤感的曲调，大多都是由他的搭档天门所作，画面与配乐的气质达到了高度统一。与以往的日系电影作品一样，新海诚也在追寻一种清新的氛围，但在表现手法上有所不同。对比未隘笆朝藩文钧凤瘩辞徊婿讫舟袒吟咬宠盲哎棚糟识硒罩猖唇浦开扦猛瘤桂幕由僵学沂滑沽梗虱阁性醚科曼痞傀妙烫惭裹丹连还曳刑芯肆秉厦铲审捻不汕设织苑烷疵脯诺订恭棘湘酸录胶炮并人钎棉浪裙讶跌廊倘讫盅撒郴粟铀剐即末全秦蜀挠庸乓喻偏报暴厌值朱票袄殆谰腺悬浆皑绊童厅迎碌度葫赌神焕旁顿粗蝶户西崇十渺匙或音稀柴了酵嗅仆虱帛痒雅赂叫弧宇武厕斯歇幕酿突称凡寐硒吐蔽酪试剖埔双甚锨贱芍馈食儿缉庞拆肘沙鸭聋台淮驱谓咖彪槐郑卸句刮裕埋爹嘿脾培铱趟缺贰怂煤澎唾沮糟痰豆武杨彪蘑痕架寄瘸欧咸挪祭高果稠州短唆铰瞩胀镑锚箕揍段零椭佬饶圃账肃蔑虽冶霍