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1.新海诚——日本传统动画电影的颠覆者2.主题词A.新海诚B.新海诚的作品检索策略：新海诚or新海诚的作品3.检索工具：网络检索——百度搜索引擎：新海诚的作品2480000参考文献：[1]周鲒.动画电影分析[M].广州：暨南大学出版社，2007【摘要】在作品的内涵比较上，我们可以看到宫崎骏和新海诚的作品尽管拥有不同的叙事风格、不同的视听风格，但是共同的是能够体现当前时代的主题，表现当前时代的个性，这正是我们所需要的是一种内在的传承与延续。成长作为所有动画永恒不变的主题，也体现于宫崎骏与新海诚的作品之中。而物哀审美作为日本的传统文化观念，在两人的作品中都有很大程度的体现。宫崎骏的作品的物哀之美主要体现在过程之上，在影片的结尾总是留给人们希望。[2][日]山口康田.日本动画全史――日本动画领先世界的奇迹[M].于素秋译.北京：中国科学出版社，2008.【摘要】我们知道,即使在动画片已经深度多元化发展的今天,动画片给人的印象却还是离不开“戏谑”、“夸张”、“变形”等字眼,而绝大多数的动画片也确实还是在沿着这条传统的老路在走。而新海诚对于画面的重视让我们觉得眼前一亮,为了充分达到画面效果,新海诚运用了很多手段,比如对光影细致入微的描绘,色调处理上大开大合,对比强烈等等,本文第二章主要研究了新海诚动画作品的美术风格,对动画场景制作中“摹片”技术的应用做了深入分析。新海诚动画继承了日本动画一贯的优良传统,并在此基础上有了自己的发展和创新,借助于当下动画技术的飞速发展(主要是CG技术的发展),他开创了具有鲜明新海诚特色的画面风格。[3]韩栩，薛峰.影视动画视听语言[M].北京：电子工业出版社，2009.【摘要】新海诚的电影艺术源于他的动画。通过对他电影的探究,挖掘隐藏在新海诚动画中的艺术特色。新海诚动画电影中最荡气回肠的莫过于贯穿每部新海诚动画电影中新海诚主观的人文思想。新海诚的动画已经不在局限于普通意义上的＂动＂与＂画＂,而是结合了生活、艺术、唯物主义、日式文化,＂CG＂技术等多个元素的范畴。艺术特色在新海诚的动画中充当了无形的＂演说家＂。它的出现塑造了＂新海诚式＂的形象,同时也赋予了新海诚的动画魔力。新海诚的动画在基于艺术美学范畴上,向我们诠释了生命的感动。[4]徐晓东.镜中野兽的醒来―论电影“奇观”[M].浙江大学出版社，2008，10.【摘要】从一百年前电影诞生之初,“真实”问题就一直处于尖锐而敏感的临界状态,无论纷纭繁复的电影实践,还是流派迭出的电影理论,在涉及到电影的本体论时,大多寻求和论证影像与现实世界的亲密关系,其努力的目标总免不了有“真实”一极,写实倾向愈演愈烈,“真实”一维甚至被提到绝对的位置上来。然而,“真实”并不是好电影的全部秘密。——论文在考察了经典“真实”理论的基础上对其加以质疑和发展,通过电影的自体反思、以及对观影心理与现实胁迫的梳理,将理论史上零星提到的“奇观”推举到与“真实”同样重要的维度,它们分别是评价影片的纵横坐标,是电影“雅努斯”的两副面孔。[5]易欣欣，生喜.影视动画经典作品剖析[M].北京：海洋出版社，2004.【摘要】本文从审美心理的角度出发,以解析《秒速5厘米》这一部情感表达上极其成功的动画电影为例,探讨情感与共鸣在动画情感塑造方面的作用,对中国动画制作有所思考与启发。感人心者莫先于情,情感作为一种审美心理因素对于动画情感塑造有着非常重要的作用。导演通过视听技巧营造出丰富的心理空间,使观众不由自主地被导演控制并跟随着其设定的情感路线行走。《秒速5厘米》是一部情节结构相对简单的动画电影,动人心弦的不只是精致唯美的画面。新海诚——日本传统动画电影的颠覆者【摘要】作为动漫产业大国的日本，动画事业的辉煌必然离不开动画电影产业的支撑，而如宫崎骏，今年这样的大师则是其中翘楚，而随着老一辈日本动画电影大师的年岁渐长甚至离世，以新海诚为代表的一代新生力量开始在日本动画电影界扎根立足。细观新海诚的作品，我们会发现其与传统动画电影已经大有不同，独特的叙事风格与对画面的执着追求都让我们感受到了新海诚这位新一代动画电影艺术家的诚意与对传统动画电影的颠覆。【关键词】新海诚；动画电影；颠覆一、反其道而行――动画电影中“静”的艺术动画电影作为动画的分支与发展，其媒介与动画一样，都是运动的声画影像与静态绘画的结合，媒介特征展现了动画电影在“动”与“静”两方面的分化，绝大数的动画电影理所当然的发挥动画电影“动”的特点，将进行过夸张、变形的视觉影像搬上银幕，因而传统的动画常常是以“动作”、“打斗”为主题，而新海诚却将传统动画电影中的戏谑与夸张抛之一边，追求静态画面与细腻情感，这是“静”的艺术。新海诚的“静”主要的一方面体现在他十分注重画面。作为新海诚出道以来最为成功的一部作品――《秒速五厘米》，让人为之无法挪开视线的是他极其精致与充满美感的画面质量，每一帧画面都美的让人屏住呼吸，尤其是画面背景，几乎完全摒弃了传统动画中夸张与风格化的艺术手法，展现在观众面前的是对生活场景的真实描摹，观众们常常开玩笑的说：“几乎随便截个图就可以做壁纸了啊”。这是一种戏谑也是对新海诚的高度赞扬。新海诚对于静态背景的强调还体现在作品的许多背景其实是对真实场景的描摹，比如《秒速五厘米》作品中的许多场景，男女主角小时候放学经过的斜坡等等场景都是可以找到其在日本的真实环境。一种动漫对于现实的“描摹”手法，新海诚的作品在背景“描摹”方面之所以能脱颖而出是其对背景的真实度的极致追求，传统的动画，例如宫崎骏的《魔女宅急便》中也有对欧洲建筑物的描摹，然而其所呈现的画风却更具趣味性，他对欧洲建筑物进行了风格化处理，展现出来的画面是与整体风格相适应的甜美之风。而新海诚的画面背景风格消除了动画的风格化特点，画面细腻真实，我们甚至可以看见作品中主角所在的超市里的每件商品的商标。对于背景的这种写实倾向还有一部分原因是CG技术的进步与发展，随着电脑对于图像数字化处理的普及，动画制作者越来越追求图像的写实性，这种追求倾向与其技术特点无法分割，传统动画均采用以手绘为基础的制作方式，手绘这种创作方式决定了需要大量人力的动画不可能对每幅画面进行过度写实，而CG技术却大大简化了动画制作过程，新海诚甚至曾经一个人只身完成了作品《星之声》的创作。虽然CG技术赋予了新一代动画制作人写实的倾向，而在画面上能够达到新海诚这样高度的写实性的却是寥寥无几。也许新海诚为了让观众能更多的去欣赏背景，因此他故意弱化人物的动作。这只是个玩笑，但新海诚作品中的人物动作的弱化也的确是他作品的一个重要特点。在传统观念中，动画片的优势就在于其“动”的特质，在于动画可以进行天马行空的想像，而新海诚却反其道而行，人物的动作有意减少，台词与独白大大增加，人物的形体动作似乎只是人物台词与独白的附加，独白所展现的人物心理才是故事情节的推动者，新海诚故意弱化行动从而加强人物心理活动，让人物“静”下来，给观众更多的思考与感受。“动”让我们无暇顾及，跟着故事而动，“静”让我们从内心感受，感受人物的情感，感受独白所传达的情感，影片的静之美让我们更容易被简单的故事触动，这就是新海诚“静”的法力。二、打破线性叙事――诗意叙事新海诚作品的另一个重要颠覆体现在他的叙述风格上，传统动画作品往往采用开端-发展-高潮-结尾的四段式线性叙事结构，剧情上一波三折，扣人心弦，四段式的故事结构也更加完整与合理，这种成熟的叙事模式是讲故事的必备手段，然而新海诚却不喜欢讲故事，他喜欢写诗。他的故事充满诗意，没有激烈的动作，没有强烈的冲突，没有奇观异事，只有诗意与美感。《秒速五厘米》中我们无法找到外在显现的主线，贯穿全篇的是人物独白所展现的贵树内心复杂而细腻的情感，人物的情感是连接剧情的唯一脉络。伴随着影片的发展，我们同男女主人公共同成长，我们感受着他们内心的痛苦，无声无息中，新海诚单单只用了画面与台词就将我们与人物联系在一起，故事展现的不单单是人物的成长，更重要的是人物内心的成长，剧情的发展也随心而动，故事描述的是男主角贵树的心灵历程，没有线索，只有情感。《秒速五厘米》中新海诚将故事分为三个章节，第一部分是《樱花抄》，讲述了贵树与明理俩人在小学时代是很好的朋友，后来明理转学走了，两人仍然通过书信交流，因为双方安奈不住相见的渴望，于是贵树只身一人坐火车去见明理，两人在樱花树下的相拥而吻作为第一章节的结束。线性叙事被完全摒弃，取而代之的是记忆碎片般的断点叙事，故事中充满了人物生活的片段，新海诚还不时的运用倒叙的手法穿插两人小学的美好记忆，只有到了最后贵树坐上火车后，才慢慢开始了线性叙事，而其之前的故事都是一个个片段，观众在作者所展现的片段中捕捉两人的关系、情感、以及生活等方面的信息，从而最大程度上参与了故事的发展。第二部分是《宇航员》，花苗是这一章节中新出现的角色，剧情表面上展现的是花苗追求贵树的故事，然而其内核还是贵树对明理的情感，作者通过花苗的眼睛来捕捉樱花抄之后的贵树，现在的贵树更像一个失去灵魂的空壳，在没有明理的世界里，他总是心不在焉，若有所思，就算和花苗在一起，他的心也一直都在明理那。在这一段中，叙事不像《樱花抄》，故事发展更加传统，更加线性，我们看到了一个相对完整的故事发展，虽然没有明确的开头与结尾，我们还是通过花苗的独白了解了故事与人物情感。尽管叙事的传统化，冲突在这一章节中仍然是缺失的，全篇展现的终究是人物内心最细腻的情感。第三部分是《秒速五厘米》，在这一部分中，叙事完全自由化，我们能够捕捉的只有一个个片段，完全是人物心内的展现，独白将贵树和他的女朋友明野的片段相互穿插，我们看到的只是一个个单独的场景，没有联系，画面几乎是断裂的，只有独白连贯的穿插其中。本章节几乎没有一个完整的剧情，观众只能通过片段进行揣度和理解，辅助上独白，我们才能大致了解剧情。新海诚的叙事就像诗一般，随意而行，重要的不是连贯的故事，重要的是连贯的情感，新海诚的诗意不仅仅是画面的诗意，更是叙事的诗意。三、用独白创造诗意在新海诚的作品中，独白是永远不可欠缺的重要元素，新海诚并太会运用动作与情节来传递情感，人物情感的主要传达手法还是独白。独白让观众更好的融入贵树的视角和心境中去，这是新海诚的杀招，他通过独白来一点一点积蓄情感的沉淀，节奏缓慢的动作，随性诗意的叙事，一切情感的积淀都在最后富有冲击力和强烈的配乐爆发出来，这就是新海诚的惯用手法。冲突不是没有，而是留到最后，杀人只需一招。杀招的完成需要一把武器，那就是独白。独白的使用需要配合画面的诗意，如果画面无法传达出应有的诗意，那么独白的效果将难以展现。正由于新海诚对画面质量近乎痴迷的追求，独白才能如此轻易的带动我们的情感。新海诚在其作品中，对于光线有着执着的追求，画面的光线层次鲜明，立体感非常强烈，画面由于光的韵美而充满诗意，正是光线的诗意成就了独白的诗意。新海诚的这种极致的诗意往往能让作品更加精致、美妙，也更富层次感，作品一般显得非常平和，几乎没有高潮，有一般也是安排的剧情的最后。《秒速五厘米》中的悬念性被刻意淡化，观众被唯美的画面和带有磁性的独白所吸引，然后慢慢地随着故事的发展而与那份诗意与忧伤产生内心深处的共鸣。新海诚对于独白和人物角色的旁白的编排可谓是大师级的，在作品中，他常常将独白和音乐结合的恰当好处，《在秒速五厘米》中，男主角的独白在背景音乐的陪衬下，就像一首优美的诗，贵树在催情的音乐中独自朗诵着他爱的诗篇，这是新海诚的诗意，也是观众情感的催化剂。对于独白的大量使用，其实是被外界很多人所诟病的，因为独白的使用是电影退化的表现，他是电影语言的退化，是电影退回戏剧襁褓的可怕退化。然而我却不这么认为，不同的电影风格需要不同的表现方式，我们不能要求所有的动画电影都是动感、快速、奇幻的，对于新海诚这种极其注重内心表现的电影，独白与台词是展现情感最有力也是最有效的手段。我们在看电影是要搞清楚，电影的那一部分是最打动我们的，在宫崎骏的作品中，我们感受最强烈的是作品的奇幻故事，然后才是作品传达出来的思想深度。而新海诚的作品最让观众感受强烈的不是故事的剧情而然故事所传达的情感，观众在看电影的时候并非经历了一场冒险，而是一场