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现代影视的特点影视是人们生活中不可缺少的生活内容影视制作已不完全被专业制作团体所垄断影视制作的技术和艺术水平参差不齐影视制作特点分析：1、文理交叉2、“软、硬”结合3、理论与实践并重4、技术与艺术相融影视制作过程1、前期准备阶段2、中期拍摄阶段3、后期制作阶段4、审定复制阶段一、影视的前期准备阶段1、剧本的编写2、人员与器材的准备剧本的含义1、定义–剧本是指摄制人员将要表现的内容，根据视觉原理，运用摄录技巧和艺术手法进行综合处理的形象化的文字材料。–剧本是一种用文字、图形、符号等阐述内容和形式的书面材料。2、它是影视创作的基础，好剧本成就好影片。剧本和分镜头剧本剧本，一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的。作为一个编剧，只需要写出或提供文学剧本，而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影．分镜头剧本又称“导演剧本”，将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。剧本和稿本的区别戏剧、电影故事、电视剧的文字表达形式叫剧本。剧本是演出与拍摄的依据，同时，剧本也是一种艺术性很强的文学作品。它追求故事性、艺术性、趣味性以及富有寓意性在其中。而稿本是运用电视电影手段来编写的科教影视片，它具有教学性和科学性，它只是运用艺术手法去充分表达教学内容，但不以艺术性为主。什么是脚本脚本一般都是以简单对话的文字体现在一个本子上的。比如：场景一：（注释：具体环境、场景描写以及出场人物）A问：XXXXX？（注释：相关的情景动作描写）B回答：YYY......（注释：相关的情景动作描写）......场景二：（注释：具体环境、场景描写以及出场人物）A说：XYXYXY。（注释：相关的情景动作描写）C说：TXY......（注释：相关的情景动作描写）......剧本和脚本的区别脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息，拿到它之后你的脑子里就会象看到真正剪辑好的电影一样。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。而剧本只是提供给你一个故事梗概，是提供给导演和演员以及编剧看的。通俗一点说，电影脚本是连环画，电影剧本则是小小说。剧本的特点剧本的好坏决定了片子的成功与否。视听语言+时空结构=蒙太奇思维。编剧的作用：生活、形象和美的发现者，将生活变为艺术；独立的描绘出鲜明的生活图画。那么如何写好剧本呢？如何写好剧本剧本是以代言体方式为主体，表现故事情节的文学样式，是戏剧演出的文字依据。在文学领域里，它是文学作品的一种特殊体裁。在戏剧实践领域里，它是戏剧活动的基础和起点。是以剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成的。空间和时间要高度集中和压缩剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。反映现实生活的矛盾要尖锐突出各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面，其中主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。不要把写剧本变成写小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。”“称小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……不要用说话去交待剧情剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，很闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。故事不要太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。其实，写剧本有一句格言：Simpleisthebest!愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单？例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。关于导演导演是一个剧组的灵魂，主导整个拍戏，要给演员说戏，摄影灯光等等工作人员也得做到配合导演的意图。按照自己的意图去创作作品把自己的所想拍摄为影视作品，这就是导演。由于导演的地位特殊，责任重大，因此学习导演和培养导演，都必须注重其自身素质的提高。并且具备相关的知识。具体包括哪些知识？1、要有点灵性灵性，主要指艺术感觉好。感觉是最直接的心理过程，是形成各种复杂心理过程的基础。对艺术的处理常常不经过理性的分析，而通过直觉做出判断，获得理想的效果。人们常说：“跟着感觉走”就是因为感觉到的东西最新鲜、最诱人，常常能把人带入佳境。2、要有点悟性悟性，主要指对生活中新生事物的敏感性。通过对生活的观察、体验，能够深刻地认识生活、理解生活，发现和悟到常人不易发现和悟到的哲理层次。假如导演悟性差，自己尚未悟到的东西，或者悟得很浅得东西，如何能够让观众悟得到或者悟的深。所以导演的悟性不好，必然会影响作品内涵的深刻性。3、要有点韧性韧性，主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。有人说作家要出作品就要克服自己的惰性、懒散和放纵。而导演要出作品，不仅要与自己斗，克服自身的弱点，而且要与别人斗，大家同心协力攻克难关。以上的素质我个人以为都是可以后天培养的，只要细心努力。阿默多瓦说：“电影可以学”。2、人员分工与器材的准备1、编剧2、导演3、导播4、编辑5、摄像6、灯光7、场记8、录像9、美工10、制片11、监制12、主持人13、服装14、化妆15、道具二、影视的拍摄摄像机的分类及主要性能一、基本概念摄像机是影视制作中的主要设备之一，是一种电子产品。它是利用光—电转换原理和电视技术中电子扫描方法，将镜头前景物的光信号转换成相应电信号的一种电子器件。光信号---电信号二、摄像机的分类摄像机用途非常广泛，种类繁多，可以按质量、制作方式、摄像器件、信号记录方式等进行分类。（1）广播级---技术指标高、性能优良、图像质量好、色彩还原逼真、但价格昂贵。（2）业务级----图像质量较好、性能稳定、价格适中。（3）家用级----体积小、重量轻、功能多、使用方便，价格低廉。第二节、摄像机的主要调整一滤色片的选择:滤色片的选择，是根据所拍摄环境色温，转动滤色盘，选择相对应的滤色片。通常：编号色温值适应范围13200K日出、日落或灯光下25600K+1/4ND睛朗的室外35600K多云或雨、雪天色温：就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法.二、光圈的设置：光圈调整对拍摄画面亮度、对比度等影响较大。通常根据拍摄要求，选择光圈。（自动/手动/瞬时）白平衡的调整是还原图像色彩质量的保证1、白平衡调整：（1）选择一个白色物体作调整标准；（2）将选取的物体置于所拍摄场景中；（3）调整焦距，使白色物体充满画面或80%以上；（4）拨动自动白平衡开关，摄像机自动调整并存储。用摄像机怎样在白天拍摄出夜晚景色的画面效果？首先分析夜晚景色的特点：光线暗事物看不清楚、色彩不鲜艳、物体仅呈现轮廓、冷色调。低调高拍，即在低色温环境下调白平衡，到高色温环境下拍摄，或用蓝色的物体作为调整白平衡的标准。白平衡的应用1、准确还原色彩2、高调低拍3、低调高拍摄像机的基本操作方式一、执机方式：执机方式---是指怎样支撑摄像机进行拍摄。1、徒手执机：徒手执机----是指拍摄过程中，摄像师不借助于任何专用支撑设备，仅利用人体支撑摄像机进行的拍摄方法。常见的有肩扛、手提、手抱或放置在身体某部位等方式。●能进行较为复杂的运动拍摄.●拍摄画面稳定性差.摄像人员消耗体力大.徒手执机方式2、固定支架执机:固定支架拍摄----指摄像机固定在三脚架，摇臂，移动车或升降机或者航拍等支架上进行拍摄.特色与优势:●能获取较为稳定的电视画面;●可进行远距离的长焦镜头拍摄;(纪实类)●视野较开阔,拍摄控制范围较大;●减少摄像人员的体力消耗二、摄像机操作要求要拍摄好电视画面,除能灵活运用好执机方式外,还须掌握好操作的基本要领,即“平”,“稳”,“准”,“匀”.1、“稳”:指拍摄的电