音乐教师应努力创造自己的教学特色

龙源期刊网音乐教师应努力创造自己的教学特色作者：周金阳来源：《新课程研究·教师教育》2011年第12期就教学风格而言，每位教师都有自已的个性和特长。同样的音乐课不同的老师上会出现不同的风格和效果，因为每个人的思维方式和技术特长不一样，所以备课思路和上课表现也就不可能是一样的，简单套用别人的模式必然会使课堂显得很僵硬。这时，很多优秀的音乐教师就会思考怎样备好适合自己的每节课，如何驾驭课堂。教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，如乐理，教师只需要按部就班地给学生讲懂，但效果也是最差的；而最难教的则是活的“教学教法”，即教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。因为它是因人而异的，需要教师对所学知识和技能灵活地运用，是对教师水平和技能的全面、综合性的考察。其实小学音乐教学方法很多，可以说，教学难点有多少，教师的技能有多少，教学方法就应有多少。要想创造出更多更好的教学方法并灵活运用，音乐老师要做到以下四点：1.热爱小学音乐教育事业。只有真正热爱它，才能为它尽心尽责，开动脑筋，创造出更多更好的音乐教学方法。2.学习运用想象的思维方法。培养学生的想象力，能做到勤思考，多创造，引导学生想象出适时的美丽画面。3.细心研究每节课的教学内容。它可能涉及到语文、历史、地理、美术、体育等多个学科的知识，要能灵活地将各科知识融合到音乐教学中去。4.不断学习音乐理论知识，不断提高自己演奏、演唱、舞蹈、作曲、编舞的技能，熟能生巧。那么，怎样去创造自己的音乐教学特色呢？小学音乐教学大概可分为三个阶段：一、二年级的低年级阶段；三、四年级的中年级阶段；五、六年级的高年级阶段。而这三个阶段的教学除常规的歌曲、乐理、欣赏等教学外还应有不同的侧重点。一、低年级阶段低年级主要侧重于律动的教学，要求老师在“编舞”方面要有一定的基础和创造能力。“体态律动学”的创始人，瑞士音乐教育家达尔克洛兹认为：“对音乐的感受不仅仅反映在心理上，同时也反映在身体上”。律动是舞蹈的雏形，是音乐进行中的游戏、歌伴舞表演的内容。教师可根据歌曲（乐曲）的特点来创编，并将它们有机地穿插在教学过程中，使学生在学习过程中，静动结合，以动态的韵律美激发学生的学习兴趣，培养学生的创造力，从而更快地龙源期刊网达到教育教学目的，使音乐教学发挥其重要作用。律动对儿童的身心健康、情操陶冶和智力开发都有重要作用，也为学生学习音乐、舞蹈奠定基础。在音乐训练中，只训练耳朵和嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。音乐教学要充分展示音乐艺术的魅力，让学生在学习过程中感觉美，欣赏美，产生美。对于小学低段儿童，关键是利用律动来接受音乐教育，接受音乐美的熏陶，激发学生的艺术创造力，培养学生的良好素质。舞蹈是人类很自然的动作，是每个学生都能掌握的动作。低年级段所学的歌曲，不管是演唱的，还是欣赏的，都可以让学生用自己的动作来表演，达到手、脚和眼神的协调，让学生慢慢积累动作语言，接受舞蹈艺术的练习。如学唱完《大白象》（苏教版二年级上册第一单元）后，可以让学生在音乐教室的“小舞台”上模仿小熊、小猴子、小兔、刺猬、小象等动物，由同学们作评议，改进动作，在教室的“舞台”上再次完美地展现可爱的小动物。这样，学生在律动中便能感受到舞蹈艺术的魅力。二、中年级阶段中年级主要侧重节拍与节奏方面的教学，这就要求老师在打击乐与演奏竖笛、口琴方面有一定的演奏技巧和教学能力。节拍感的训练是节奏感训练的初级阶段，教师可以选用节拍感明确的节奏，让学生感受节奏是规范在节拍之中的，每一拍有几个音，每音之间的长短组合关系怎样，然后通过击拍、挥拍、身体律动等方式来体验强弱规律，从单拍子入手全面掌握常用拍子。在实际训练中，节拍往往是与节奏的训练交织在一起的，因此，节拍感的训练需要贯穿于节奏训练的始终，使学生由浅入深地逐步形成敏锐准确的节拍感。学生有了节拍感后，教师就可以加强学生的节奏感训练了。而增强节奏感前，首先要教会学生认识节奏型，并进行打拍读的练习，让学生分别按节奏型和节奏长短时值读，边划拍边读，边击拍边读，通过读去掌握基本结构，增强节奏感。为了活跃课堂气氛，加强节奏感的训练，还可以采用出示固定结构，让学生填词的形式练习，如，××|×××|、××你真棒！还可以先说一句话然后再写出节奏，如在上课前师生问好时，同学们说“您好！您好！×老师您好！”节奏是：××·|××·|××××|×─|，学生边拍节奏边读，形成多样的韵律活动，逐步增强学生的节奏感。在竖笛和口琴训练时，由于它们的音高是固定的，教师可以先用节拍器稳住学生的节拍进行节奏训练，待学生有了节拍的感觉后再用指挥的方式训练学生。当然，一开始就用指挥的方式也可以。三、高年级阶段高年级主要侧重于音乐欣赏，要求学生在欣赏的同时能与多学科知识相联系，这就要求教师不仅要有扎实的专业知识，还要广泛涉猎其他各个学科的知识。龙源期刊网教师在引导学生进行音乐欣赏时，让学生先听后分析能激发他们丰富的联想，有利于培养学生的想象力。而想象力的培养需要运用到多学科的知识，如欣赏二胡曲《二泉映月》（人教版九年级上册第一单元）时，教师可以先不告诉学生该曲曲名和乐曲所表现的内容、主题，而是先让学生仔细感受乐曲，听后让他们讲述乐曲所表现的内容和情感，而学生的情感体验不同，理性认识不同，对作品的感受不同，想象出来的东西也就不尽相同，但对音乐基本情绪的把握却会相同。在老师介绍乐曲产生的时代背景及阿炳的相关情况后，再让学生听，他们就会有了准确的想象画面，自然能感受到作者的心情，明白阿炳通过乐曲说了些什么。这样做，充分发挥了学生的想象力，将历史、美术充分地结合在一起。又如，欣赏《读唐诗》（人教版五年级上册第二单元）这首歌曲，歌词涉及到多首古诗，和语文联系紧密，这就要求教师对古诗有很好的掌握。老师可以用歌曲中提到的古诗及学生学过的古诗歌曲，开展“古诗朗诵演唱会”。总之，教师认真地研究教材，勤于思考，把自己所学的知识、技能灵活地运用到教育教学中去，让学生在很短的时间内掌握所学的知识，感受到艺术的氛围和美的享受，自然而然地就能形成自己的特色。