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地处北欧的斯堪的纳维亚国家（包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五国），挪威有美丽的森林;丹麦有安徒生童话;瑞典是诺贝尔的出生地;芬兰被称为千湖之国，圣诞老公公的故乡；冰岛拥有温泉和200多座火山地热。斯堪的纳维亚设计ScandinavianDesign•五国总人口2500万，天边海角却胸怀全球•深耕教育及研发，知识经济取代资源倚赖•高税赋、高福利，从摇篮到坟墓全都顾“斯堪的纳维亚”（Scandinavian)一词源自条顿语“skadino”，即“黑暗”的意思，再加上“-via”，意为“黑暗的地方”。该词在第一次世界大战以后，被用于北欧五国的总称。斯堪的纳维亚半岛由于纬度较高,部分地区处在北极地区,因此不仅冬季寒冷而漫长,气候反差大,人口密度小,森林覆盖率高,矿产资源较为贫乏,而且与西欧等欧洲其它国家关系相对松散,具有相对独立的文化传承和设计传统。当欧洲其它国家工业革命迅速发展时,北欧五国还处于传统的手工业时代。这里与英国等国家的设计领域表现出了明显的不同,即北欧五国的设计在工业革命的过程中,并未出现工业化与手工艺的强烈冲突和对抗,而是处于一种和谐共处的平衡关系。背景•它具体是指20世纪30-50年代，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威四国为代表的，一种源于自然美学的，力图以优质的设计为满足占社会总人口绝大多数的普通人的生活，而流行于国际的一种设计风格。从严格演义来讲，它不是一种流行的时尚，而是一种“风格即生活“的平民化艺术。其崇尚自然，尊重传统，将自然材料、人机工程和人文因素三位一体发展的设计模式，对于有五千年传统之称的当代中国设计具有深刻启发作用。王受之先生曾在《白夜北欧》里谈到：北欧的设计既不是德国的绝对理性主义，又没有美国渗透在毛孔里的商业噱头，没有日本的那种过于繁琐的细节，更没有韩国的那种低水平的市民艳俗，纯粹而精彩”。斯堪的纳维亚风格特色：(1)对传统的继承和发扬。北欧五国很好的把现代工业设计和传统手工艺相结合。设计精致典雅，手工制作的味道浓郁；(2)造型简洁优雅，注重形式美感，不依赖装饰。(3)大量运用自然材料，产品给人以亲切感和充满人情味的感觉。(4)形式与功能完美结合。在功能主义的基础上注意形式的优雅。斯堪的纳维亚国家包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五个国家，其中以瑞典、丹麦、芬兰在设计上发展得最为稳健和迅速。从1935年以来，这几个国家的工业发展比较迅速，与美国相似，设计也因此得到发展。但是，斯堪的纳维亚与美国设计着眼未来、发展出流线型风格不同，这个地区的设计家们比较着重传统风格。斯堪的纳维亚设计发展历程20世纪20年代初开始，设计师和厂家就在积极为1925年巴黎国际博览会做准备。在这次博览会中，瑞典玻璃制品取得了很大成功，获得了多块金牌，并打进了美国市场。但最值得一提的是丹麦的工业设计，由汉宁森设计的照明灯具在博览会上获好评，并获得了金牌。1930年的斯德哥尔摩博览会上，斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。在20世纪初期，瑞典、丹麦和芬兰三个国家已经明确了设计在发展国民经济中的关键作用。当欧洲进人“新艺术”运动时，这三个国家也同时产生了自己模式的“新艺术”运动，并且在家具、陶瓷、玻璃器皿、金属制品、纺织品设计以及传统工艺品设计上得以发展。这三个国家都非常小心翼翼地建议了政府部门制订了政策，以保证传统工艺在工业化发展时期不至于受到损害。它们都希望能够把传统与现代工业设计结合起来，它们称这个努力的方向为发展“工业艺术”，(industrialarts）。汉宁森PoulHenningsen设计的PH灯具1925年巴黎国际博览会，丹麦的工业设计，由汉宁森(PoulHenningsen，1894--1967)设计的照明灯具在博览会上获好评，被认为是该届博览会上惟一堪与柯布西埃的“新精神馆”相媲美的优秀作品，并获得了金牌。这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。PH灯具的重要特征⑴所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影;⑵无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛;⑶对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色;⑷减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。斯堪的纳维亚设计发展历程•1939年，北欧设计在纽约国际博览会上确立了“瑞典现代风格”。一种不同于德国理性和冷漠相对的充满人情味和生命力的新功能主义，又称为“有机功能主义”，对后来的国际主义设计运动产生重要影响，有人甚至直接用“瑞典式的高雅”来形式斯堪的纳维亚设计的总体特征。•50年代时期，产生了一次新的飞跃，形成“斯堪的纳维亚风格”，其朴素而有机的形态和自然的色彩大受国际欢迎。另一方面，现代产业在瑞典发展起来，出现汽车厂家沃尔沃、沙巴和电器公司伊莱克斯，采取美国的生产模式，成为国际上重要的公司。•1954年意大利米兰三年一度的国际设计展览中，斯堪的纳维亚国家的设计全部获得很大成功。这些国家的设计组织在战后实行合作政策，他们的第一项主要成就就是名为“斯堪的纳维亚设计”的展览。在美国的艺术基金会支持下，这个展览从1954年到1957年在北美22个城市的主要博物馆举行巡回展览，树立起北欧设计的良好形象。斯堪的纳维亚国家的设计年展轮流在各国举行，影响十分广泛，为设计节的交流做出很大贡献。大众化设计大众化设计的主题思想是简洁经济，即在设计中用最少的构件,达到最佳的功能效果。瑞典宜家的简单拼装家具以大众化、经济、实用，同时兼具美观精神。有机设计北欧习惯采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)的设计，被称为有机功能主义。家具北欧的家具设计闻名于世，其中最为著名的是家具的弯木生产工艺。设计师非常注重木材的加工处理，被称为“有机功能主义”。北欧家具形式简洁、木纹光亮而无过分修饰。人体工学研究北欧家具的设计非常尊重人机学的因素，而不是单纯追求形式上的创新。强调人体工学———特别讲究科学，根据人的使用来设计，形式服从功能的要求。如椅子，其曲线完全符合人体的曲线要求，人坐在上面非常舒服，人和椅子完全贴在一起。已有350多年历史的芬兰菲斯卡Fiskars公司，将人机工程学应用到最简单的手握工具的设计中，获得了意想不到的效果。该公司以其独一无二的桔黄色塑料手柄剪刀建立起菲斯卡的全球形象。Iittala--有130年历史的芬兰国粹玻璃制品品牌作品Paimio创作于1931年，当时是为了在疗养院疗养用的，至今还在生产使用，可见其设计生命力之强。①注重现代与传统、机械化与手工艺、理性主义与人情味的巧妙结合，②风格简朴、典雅、明快，③合理运用自然材料并突出材料自身的特点，④注重形式与功能的统一，⑤既强调产品的高度理性主义的实用性，又在其设计中注入丰富的人文内涵和温情脉脉的情调，开创了一种经典的现代设计风格。取得了传统工艺与现代设计之间的平衡点。“风格即生活”的理念无处不在。北欧设计思想归纳为几个方面：冰岛是个神秘莫测的国度，那里有世界上最纯净的空气和水，以及最好的温泉。比起其他的北欧国家，冰岛看来很原始，人与自然非常地贴近。冰岛人看似非常沉默木衲，但他们庆典最少都可以进行一天一夜，每个人都有自己的拿手绝活，音乐，舞蹈，杂耍，诗歌。或者，如果你厌倦了地球上的任何旅行你也可以选择冰岛：作为我们这个星球上最类似月球的地形，冰岛中部曾是第一个登月的阿姆斯特朗训练的地方。冰岛冰与火的交融冰岛温泉的数量是全世界之冠，所以被称为“冰火之国”。全岛约有250个碱性温泉，最大的温泉每秒可产生200升的泉水。地热奇观冬季夕阳下的冰岛神瀑黛提瀑布位于冰岛东北方，是欧洲最高、最汹涌的瀑布草皮屋冰岛建筑受斯堪的纳维亚地区各种条件影响,由于当地树木的缺乏，冰岛的传统房屋均盖这一群厚厚的草皮.极地岛上的极光一、简洁明快的瑞典设计“安宁的王国”(瑞典语)TheKingdomofSweden北欧最大的国家•森林王国•湖泊王国•北欧雪国•禁酒王国•欧洲锯木场女权之邦瑞典是一个名副其实的“女权国家”。2000年，瑞典与它的北欧邻国芬兰一起被联合国评为世界上男女平等的“模范国家”。瑞典的议会中，女议员的比例约占40%，在1986年，瑞典的32个部长中一度由女性占据了其中的16席。而瑞典妇女在社会活动中比男人更活跃，据统计，在瑞典的对外贸易活动，女人创造的价值占了近60%。斯德哥尔摩塞格尔街的“无暴力”青铜雕斯德哥尔摩是诺贝尔的故乡。诺贝尔医学奖的诞生地卡罗林斯卡学院也坐落于此。此外，这里还有日渐成为外国留学生新宠的瑞典皇家理工学院，作为瑞典最大的理工学校，每年它都吸引着来自世界各地的外国留学生来这里学习。瑞典是在斯堪的纳维亚国家中最早出现自己的设计运动的国家，早在1845年瑞典便成立了工业设计协会，这个组织的功能与德国的工业同盟类似。瑞典的陶瓷和玻璃器皿设计以造型简单朴实、功能良好而著称，被称为“瑞典现代风格”，它深深影响了世界各国的餐具设计。陶瓷公司古斯塔夫斯伯格（Gustavsberg）罗斯特朗（Rorstand）玻璃公司奥列弗斯（Orrefors）陶瓷设计的代表人物是威廉·盖茨（WilliamKage1889—1960），他长期为古斯塔夫斯伯格公司设计陶瓷产品。他于1939年设计的一套餐具，采用白色底色，加上浅灰色的波浪纹装饰，既现代又典雅，是瑞典现代主义非常典型的作品。罗斯特朗瑞典设计奥列弗斯（orrerors）①风格简洁朴实②使用功能良好③便于批量生产40年代逐步形成了自己的新陶瓷和玻璃器皿设计风格，这个风格后来被称为“瑞典现代”风格奥列弗斯orrerors古斯塔夫博格公司他的陶瓷餐具和玻璃器皿因而得到世界各国的喜爱，这种简单朴实的陶瓷餐具设计也影响了整个世界的餐具设计。主要设计师：威廉·盖茨（williamKage,1889-1960)他长期以来为古斯塔夫博格公司设计陶瓷产品，1939年设计的一套餐具，采用白色底色，加上浅灰色的波浪纹装饰，既现代又典雅，是瑞典现代主义非常典型的作品。在古斯塔夫博格公司继续主持陶瓷设计的是斯提格·林博格（StigLindberg)，他与他的同事一起，继续发扬瑞典现代主义的特色，使瑞典的陶瓷设计得到进一步的发展，在战后成为世界日用陶瓷最杰出的代表。斯提格·林博格（StigLindberg)瑞典家具设计强调现代主义的功能主义原则，但是也强调图案装饰性、传统与自然形态的重要性。瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与市场性较高的大众化家具的研究开发。瑞典家具偶尔也会受到丹麦风格的影响，采用柚木、紫檀木等名贵质材制作高级家具，但从传统上，瑞典人更喜欢用本国盛产的松木、白桦为质材制作白木家具。设计风格，更追求便于叠放的层叠式结构，线条明朗，简化流通，以便制作摩登与风行，并以此凝结瑞典家具的现代风格。瑞典家具设计卡尔·马姆斯登（CarlMalmsten）被公认为瑞典“现代家具之父”，他与另一位瑞典设计大师布鲁诺·马特逊（BrunoMathsson）一样，其设计活动全盛期都是从二战期间开始，两人设计概念接近。两人都具有民主化的政治倾向，在产品设计中讲究功能主义，强调设计的人情味，反对过分机械化的风格。这反映了以人为中心的设计思想，也使瑞典家具在国际市场上长盛不衰，直到20世纪90年代瑞典家具仍独具魅力。马姆斯登所说的“适度则永存，极端则生厌”反映了瑞典家具设计的理论精髓。卡尔·马姆斯登终身致力于手工艺及民间艺术的开发和研究，集教师、学者、艺术家和哲人于一身，在他的影响下，瑞典形成了注重造型和精湛做工的家具设计路线，被称之为瑞典现代家具之父。他极力倡导在瑞典成立手工艺及民间艺术学院，为艺术家和工匠的结合，提供一种创作气氛。瑞典布鲁诺.马松最先使用层压技术生产曲线型的家具，采用天然材料如纤维织条、藤和竹之类自然而柔软的材料被广泛采用，从人体工程学的角度设计轻巧而富于弹性，便于批量生产又兼顾舒适。斯堪的纳维亚家具用网状皮条编结成座面和靠背一体的曲线，和胶合板制成框架结构重复座面和靠背的曲线。这种人们见所未见的雕塑般的椅子造型，是马松通过研究和测量人