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滨州学院美术系《工笔花鸟》课程组课件制作:毛雪琴第二章工笔花鸟画的临摹一、工笔花鸟画的工具材料二、工笔花鸟画的技法程式三、工笔花鸟画的绘画步骤工具材料一、毛笔毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋，性能各异。长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋则兼而有之。又根据笔锋的大小不同，分为小、中、大等型号；又有如白云、兰竹、叶筋、鼠须、狼圭、衣纹、长峰羊毫、书画、提斗等繁多的品种。（毛笔）“尖、齐、圆、健”是衡量毛笔好坏的标准。“尖”即笔锋应尖利光洁，“齐”即锋毫齐平，齐则易于变化，“圆”即笔体的形状圆劲不分叉，笔肚不能凸起，“健”即是笔锋具有适度的弹性。工具材料二、墨传统墨为固体，制作时将各种不同质地的烟灰加入珍珠粉、麝香等配料和上等糯米一起锤炼加工，最后制作成墨块，要在砚台上研磨出墨汁才能使用。有松烟墨、油烟墨和漆烟墨几大类。松烟墨以松烟薰烟为原料制作而成，无光，墨色成乌黑色，色阶层次差，多用于翎毛。油烟墨主要取材于油脂的烟灰，墨色黑而亮，它色阶层次丰富，能显出墨色浓淡的细致变化，适合表现各种形象。漆烟墨主要取材于油漆的烟灰，同属油烟类，比油烟墨层次少，但浓度深，常用于点睛等特殊部位。现多用液体墨汁，如“一得阁”、“曹素功”和“中华墨汁”等品牌，都是较优质的油烟墨。（墨）工具材料三、宣纸和绢宣纸品种很多，性能各异，以渗化水和不渗化水分为生宣和熟宣。生宣有吸水性和渗水性的特点，一般多用作写意画，熟宣是在生宣纸上加刷胶矾剂而成，水墨不容易渗透，可以反复上颜色，因此适合于画工笔画。有“蝉翼”、“清水书画”、“云母笺”、“冰雪宣”等种类。熟绢和熟宣纸的性质差不多，也有生熟之分，现在多用熟宣纸代替熟绢。（绢）（宣纸）工具材料四、砚砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。（砚台）作画用砚不是收藏砚石，以不吸水、易下墨的砚台为佳，一般用青石砚即可。作工笔画不需要太多墨，选用砚池也不用太大，方形圆形都可，但要有盖，使墨汁保持清洁又保湿。工具材料五、颜料从制作原料上分主要有矿物性、植物性和化学合成等三种类型；分水剂（锡管装）、粉状和块状等几种形式。传统颜料分两大类：矿物性颜料“石色”和植物性颜料“水色”。矿物性颜料从各种有色矿石（或贝类）中磨炼出，如石绿、石青、赭石、朱砂等；植物性颜料取材于植物的不同部位，如花青、藤黄、胭脂等。（中国画颜料）工具材料六、其它用具材料胶、矾、调色（储色）工具、笔洗、乳钵、笔架、纸镇、裁纸的裁刀、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章等。（中国画的工具材料）技法程式一、基本技法1．分染法也称渲染法，方法是同时用两支笔交换使用，一支蘸色或墨，一支蘸水，把染过的颜色趁未干时用水笔韵开，形成色彩的渐变效果。（图1-3）2．统染法在已经分染完局部的画面上，对所画物体体积和空间进一步塑造。使层次更加分明，画面更加完整，增加整体效果。（图4）3．平涂和罩染法用一支笔蘸色在画面上一笔接一笔顺涂均匀涂刷的方法。（图5）4．接染法是由两种或两种以上的颜色趁湿相接的着色方法。（图6）5．提染法用石色或粉色按分染时的相反方向由浓到淡地进行分染以增加色彩层次。（图7）（着色方法）技法程式6．烘染法即用颜色烘染物象边缘，将物象衬托出来的染色方法。（图1）7．衬托法在绢或纸的背面平涂与正面物象相应的颜色，使画面颜色更浑厚或更鲜明。（图2）8．积水法以饱和水分的颜料沿着物象外轮廓线进行平涂绘制，趁其半干，用其它颜料和清水滴在上面，让其互相自然渗化形成的艺术效果。（图3）9．立粉法用浓稠的白粉或其它石色，点或勾的方法堆积或勾画出具有浮雕感的点或线。（图4）（图1）（图2）（图3)(图4)技法程式二、特殊技法1．喷弹法是用喷壶在画面上喷色、或用牙刷、毛笔等工具弹色来表现某种景色和气氛的方法。（图1）2．撒盐法在色或墨半干时撒上食盐，会形成斑点，可画苔点或雪花等。（图2）3．揉纸法把纸揉皱染色，使画面出现纹裂肌理。（图3）4．拓印法画纸下衬托不同肌理的物品，用布团、纸团等蘸色在画面需要处拓印。（图4）另外，还有涂蜡、湿染、刷洗等技法，特殊技法如果用得巧妙会使画面增色。（图1）（图2）（图3)(图4)1．工笔重彩（红色）花卉着染步骤①重墨勾线。②用朱砂或朱磦平涂2－3遍正面花瓣，要仔细空出墨线，即色不压线。色干后刷胶矾水固定颜色。③用曙红分染正面花瓣，用朱磦染反瓣。④用朱磦罩染花头。⑤用金色或胭脂色复勾花头轮廓，用浓白粉调藤黄点花蕊，雌蕊用浓白粉立粉画出。(工笔重彩着色步骤)绘画步骤绘画步骤2．工笔淡彩（红色）花卉着染步骤①用重墨勾叶托，中墨勾花瓣，干后用花青或淡墨分染。②分染两遍花青后，用淡曙红色罩染花头；汁绿罩染叶托。③在正面花瓣处罩染曙红。④用曙红分染反面花瓣，叶托尖部分染胭脂。⑤可根据花头色向继续罩色，图为罩多遍淡曙红色的效果；花梗、叶托反面提染四绿。(工笔淡彩着色步骤)绘画步骤3.临摹的形式临摹的形式主要有摹临、对临和背临等几种方式，可以整幅临摹、也可以局部临摹。无论是采用哪种方法，除了追求形似，更重要的是神似。摹临，即拷贝范本勾描上色。主要是学习勾线和染色的技法，要临得尽量接近于范本。对临，即把范本放置在一旁，对照范本进行勾线、着色的一种方法。对临能锻炼造型及构图能力。背临，即在摹临或对临基础上，对范本认真背记，凭着对范本的记忆，再进行勾染的方法，以加深理解原作品的技法和经验。此临法求其精神，细节可省略。绘画步骤4.双钩设色法临摹技法以临摹《出水芙蓉图》为例(吴炳《出水芙蓉图》)绘画步骤①把熟绢裱在木框上晾干后用底纹笔刷底色。干后勾线（图1）②衬染石色。在花瓣部分的绢后面衬染白粉，荷叶、叶柄用石绿（三绿）同样在背后衬染。（图2）③反衬后效果。（图3）(图1)(图2)(图3)绘画步骤④用淡曙红分染花瓣;用花青分染再统染正面荷叶，要注意空出叶脉。藤黄调花青（或酞青蓝加淡墨）调出汁绿色罩染荷叶。用三青提染小叶;三绿调藤黄提染花柄、叶柄、主叶脉。用中墨勾画小叶脉，勾画时既要注意虚实变化，又要注意叶子的整体感。绘画步骤⑤用白粉提染花瓣，提染白粉的遍数、浓淡也因花瓣的明度不同有厚薄之别；用白粉调藤黄提染莲蓬和莲子；用淡曙红勾画花脉，花脉的用线有曲直之分，可以先勾出直线，再添画曲线，勾出的线条要与花瓣的生长结构和透视变化相吻合；白色立粉画花粉，花粉的方向厚薄要有变化；用朱磦调藤黄勾画花丝后再补点花粉。（完成图）绘画步骤5．没骨法临摹技法以临摹恽格《秋海棠》为例（恽格《秋海棠》）绘画步骤①把范本临摹或拷贝成原大线描底稿。②选择色彩接近范本的熟绢，大小应比线描稿大一些。③先把线描底稿裱在画板上，再把熟绢蒙裱在底稿上。④用胭脂分染果实，注意留出果实的结构线，可分多遍染成，并注意层次变化。（步骤1-4）绘画步骤⑤用曙红和大红罩染果实，直到色足。（图1）⑥同时用两支笔蘸不同色采用接染的方法画树叶。图2）⑦墨、赭石、花青画枝干，注意树干的前后层次和深浅变化。分别用胭脂、花青调墨勾出叶脉。叶柄用翠绿、花青表现，力求严谨、精确。（图3）（图1）（图2）（图3）思考与练习1.简述工笔重彩与淡彩的区别。2.简述双钩设色法与没骨法的设色步骤。3.临摹宋人小品花卉2幅。再见！！