搜索
《艺术学概论》彭吉象复习笔记—————————————————————————第一章艺术的本质与特征客观精神说：艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图：理性世界是第一性的，是真实的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，影子的影子，摹本的摹本，和真实隔着三层。黑格尔：美是理念的感性显现，将艺术的本质归结为理念/绝对精神。包含深刻的辩证法，理念是内容，感性显现是表现形式，二者是统一的。中国“文以载道说”南北朝刘勰认为文是道的表现，道是自然之道和生人之道的统一，是文的本源。朱熹，“文”只不过是载“道”的简单工具，即“犹车之载物”罢了，即“道”不仅是文艺的本质，而且是文艺的内容。主观精神说：艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。康德：艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术：丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。康德的这种意志自由论成为后来的唯意志主义的思想来源之一。尼采：将其推向极端。认为人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。主观意志被说成是主宰一切的独立实体，本能欲望被夸大为具有无限的能动性。尼采是从美学问题开始他的哲学活动。在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义等等，它们成为尼采全部美学和哲学的前提。醉和梦是审美的两种基本状态。日神精神和酒神精神都根植于人的深层本能，前者用美的面纱遮盖人生的悲剧面目，使人沉湎梦幻；后者是痛苦和狂喜交织的癫狂状态，使人在极度的情欲放纵中揭开人生悲剧的面目。南北朝时代文学日益繁荣，文学艺术抒情言志的特点得到重视。有的文艺评论家把“情”、“志”归结为作家艺术家个人的心灵和欲念的表现，根本否认文艺与社会现实的联系。宋代严羽的妙悟说和明代袁宏道的性灵说，也是把主观精神的表现和抒发当作文学的艺术本质特征。模仿说或再现说。艺术是对现实的模仿，发展到后来认为艺术是“社会生活的再现”。亚里士多德：艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。与此同时，亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。车尔尼雪夫斯基：美是生活。艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。他所理解的现实生活，包括客观存在的自然界和人们的社会生活，具有深刻的社会内容，即艺术反映现实。形象说？、情感说、表现说、形式说？等多种颇有影响的说法。历史上不同时代的思想家、美学家和艺术家们，都从各个不同的角度和侧面去探究艺术的性质特点和基本规律，提出了许多精辟的、颇有意义的见解。艺术本质问题的科学理论基础人类社会生活物质生活精神生活从事物质生产精神生产艺术生产（属于精神生产）满足人的精神需要精神需要审美需要其成果是物质文明精神文明艺术文化宝库马克思明确提出了“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，从生产实践活动出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。“艺术生产”理论为揭示艺术的起源和发展，性质和特点，以及揭示艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏这样一个完整的艺术系统的奥秘，提供了科学的理论依据。“艺术生产”理论给艺术学研究提供的启示：1、艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产经历了漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。人类最初的艺术品常常同生产劳动实践有着直接的联系，只是随着生产力的发展和人类社会的进步，艺术生产才逐渐独立出来，这些劳动产品也逐渐从满足人的物质需要变为满足人的精神需要。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，艺术生产理论揭示出，艺术的本质是实践基础上审美主客体的统一。①解释主体客体：艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着主观和客观两方面的内容，一方面反映客观社会生活，另一方面又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。因而，艺术的审美价值必然是主客体的有机统一。②解释统一：艺术生产的突出特点，是把创作主体（作家艺术家）强烈的主观因素渗透到整个艺术创作过程，并融汇到艺术作品之中。人类的生产实践活动本身就是一种创造性的劳动，艺术生产作为一种特殊的精神生产，当然就更是一种自由自觉的创造性劳动了。艺术生产固然离不开客观现实，社会现实生活是艺术创作的源泉和基础，但艺术生产同样不能离开主观创造，只有当艺术家调动他强烈的和丰富的想象来从事创作时，才能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。从这种意义上讲，艺术必然是心与物的结合、主观与客观的结合，再现与表现的结合。③解释实践基础上的统一。从历史发展的角度看，艺术的价值是主体和客体漫长生产实践活动的产物；从艺术创作的角度来看，艺术的价值又是艺术创作主体与艺术创作客体相互作用的结果。2、艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术作为一种特殊的社会意识形态，它的发展不能脱离一定时代的物质生产条件。一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。艺术生产作为一种特殊的精神生产，又具有相对的独立性。19世纪的俄国就是一个典型的例子。3、艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究。艺术创作-------------------艺术作品--------------------艺术鉴赏生产阶段艺术生产的产品消费阶段欣赏主体和欣赏客体之间相互作用并得到艺术享受的过程创作主体对创作客体能动反映的过程起点，具有支配作用需要，又直接规定着生产需要适应欣赏者的消费需要进行创作艺术生产的动力，推动艺术生产发展艺术生产理论揭示出艺术品与欣赏者、对象与主体、生产与消费之间相互依存、相互转化的辩证关系。整个艺术系统中这三者之间的辩证关系和它们自身的独特规律，正是我们艺术学研究的核心。艺术的特征艺术的特征和艺术的本质密不可分，特点是本质的外在体现，本质是特征的内在规律。艺术生产作为特殊的精神生产决定艺术的形象性、主体性、审美性等基本特征。（这里相当于将艺术生产理论看成本质）1、形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。各个具体艺术门类的艺术形象特点不同，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐，文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。①艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形都是客观因素与主观因素的有机统一。不同的艺术门类的统一具有各自不同的特点。造型艺术在再现生活形象中渗透了艺术家的思想情感，主观因素消溶在客观形象之中。而另一些艺术门类，则更善于直接表现艺术家的思想情感，间接和曲折地反映社会生活，则表现为客观因素消溶在主观因素之中。②艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象是二者的有机统一。艺术欣赏中，艺术形式首先直接作用于欣赏者感官，但艺术形式之所以能感动人、影响人，是由于这种形式生动鲜明地体现出深刻的思想内容。③艺术形象是个性与共性的统一。成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性和丰富而广泛的社会概括性，集个性与共性的高度统一于一身。世界上的万事万物都是个性和共性的统一体，共性存在于千差万别的个性之中，个性总是共性的不同方式的表现。一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。因而，能否从生活中捕捉到这种具有独特个性特征，同时又具有普遍意义的事物，是创造艺术形象的关键。注：艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。艺术典型，就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。例如阿Q。艺术形象与艺术典型关系：同：二者都是个性与共性的有机统一，具有共同的实质。异：艺术典型具有更强烈的个性与更广泛的共性，是艺术形象的凝炼与升化。典型性是在真实性的基础上对艺术形象提出的更高要求，也是对形象中的人物、环境、情节、细节、情感等因素的要求。2、主体性。艺术生产理论决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术形象来反映社会生活，融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。主体性体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。①艺术创作具有主体性的特点。艺术家从生活实践中获得创作动机和创作灵感，其作品具有鲜明突出的主体性。集中表现在艺术家的创作活动具有能动性和独创性。艺术家面对大千世界浩瀚的生活素材，必须进行选择、提炼、加工、改造，并且将自己强烈的思想、情感、愿望、理想等主观因素“物化”到自己的艺术作品之中，实现主观与客观、再现与表现的辩证统一。②艺术作品具有主体性的特点。艺术作品带着创作主体的鲜明烙印。凝聚着艺术家对生活的独到发现和深刻理解，渗透着艺术家独特的审美体验和审美情感，体现出艺术家鲜明的艺术风格和美学追求。任何优秀的艺术作品，都应当具有独创性。③艺术欣赏具有主体性的特点。a.艺术鉴赏的本质就是一种审美的再创造。b.美感既有共同性，又有差异性，既有社会功利性，又有个人直觉性。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，审美感受因人而异。c.艺术欣赏不仅是主体对客体的感知，同时又是欣赏者对艺术形象能动的改造加工过程。欣赏主体（读者、观众、听众）也并不是被动的反映或消极的静观，在审美活动中的心理过程极为复杂，它包含着感知、理解、情感、联想、想象等诸多心理因素的自我协调活动。欣赏主体总是要根据自己生活经验、兴趣爱好、思想情感与审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，进行再创造和再评价，从而完成和实现、补充和丰富艺术作品的审美价值。艺术欣赏活动中，欣赏主体和艺术作品之间，是一种相互作用的振荡关系。一方面，艺术作品总是引导着欣赏者向作品所规定的艺术境界运动，另一方面，欣赏主体又总是按照自己的审美理想和审美感受能力来改造和加工作品中的艺术形象。3、审美性。①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。艺术品必须具有审美价值（审美性，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称为艺术品）且是人类创造物（艺术美区别于自然美）。在人类社会实践的漫长历史发展过程中，审美意识完成了由实用向审美的过渡，艺术成为人类审美活动的最高形式。艺术又是人类审美意识物质形态化的表现，传达和交流审美意识的手段。（以上描述了从意识到物质的过程）（从生产看，）艺术美是艺术家创造性劳动的产物，它比现实生活中的美更加集中和更加典型，能够更加充分地满足人的审美需要。②艺术的审美性是真、善、美的结晶。通过艺术家的创造性劳动，将生活真实升华为艺术真实，将艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品中，化“真”为“美”，化“善”为“美”，通过生动鲜明的艺术形象直接引起人的美感。注：艺术的审美性和“丑”的关系。生活中“丑”的东西，经过艺术家的创造性劳动，在艺术作品中通过审美特征表现出来（具有形象性和主体性）。生活中的“丑”经过艺术家的能动创造变成了艺术美。事物本身“丑”的性质并没有变，但是作为艺术形象它已经具有审美意义。③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。艺术美是二者的有机统一。a．每种艺术都有自己特殊的形式美。各门艺术在长期的历史发展中，在运用形式美的规则方面，已经积累了许多宝贵的经验和规律。c．形式美的法则又是不断变化和发展的。艺术家在创作实践中不断探索和寻找美的形式，从内容出发选择最恰当的形式加强美和艺术的表现力，使得形式美得到丰富和发展。b．形式应生动鲜明的体现出内容。第二章艺术的起源艺术起源的五种学说：1、艺术起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。德谟克利特：从蜘蛛学会织布和缝补，从燕子学会造房，从鸟