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装置与行为艺术西方艺术发展简史1、原始艺术（史前时期）原始人捡来的恐龙蛋2、古典艺术（1880年前）——农业社会巧夺天工的鹅蛋3、现代艺术（1880年后）——工业社会打破了的鸡蛋4、后现代艺术（1960年后）——信息社会如粘合修补的鹅蛋鸭蛋鸡蛋鹌鹑蛋等另类蛋或丰富多彩的蛋制品拼盘。原始艺术是渔猎社会的产物，是畏惧时代人类对自然灾害的恐惧和祈祷，是部落群体的图腾崇拜物。其构成形态朴拙、混沌而多义。一如原始人捡来的恐龙蛋。人类在精神王国收获的第一批果实是无知的忧虑和恐惧。饥饿的威胁使原始人总是有意无意地在岩画上放大狩猎动物，超自然力的神秘使原始人用以驱邪的面具、图腾更为恐怖。这是现已发现的人类最早、最著名的美术作品之一，于1879年由一个名西班牙工程师偶然发现。这个洞穴长约270米，壁画集中在入口处长18米、宽9米的地方。上面画的主要是各种动物，包括15头野牛、3只野猪、3只鹿、2匹马和1只狼。这里所见的被人称为“受伤的野牛”，位于主洞的顶部。从现在的画迹来看，这些壁画是先勾线后涂色，色彩以赭红与黑色为主，都是天然矿物颜料，可能是用动物的脂护和血调合，所用的绘画工具，可能是利用当时的一些动植物和兽毛制成的。这些壁画距今约有二、三万年的历史。受伤的野牛（洞穴壁画，长185厘米，旧石器时代晚期，西班牙阿尔塔米拉洞鹤）古典艺术是典雅时代人类对世界的解释和说明。其构成形态和谐、端庄而华贵。一如巧夺天工的鹅蛋。（1）典型代表是15-16世纪“文艺复兴三杰”（达.芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）[意]达芬奇的《蒙娜丽莎》[意]拉斐尔《西斯廷圣母》（2）17-18世纪“巴洛克”（鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹）、“洛可可”（华托、布歇、戈雅）是古典风格的偏离鲁本斯的《安哥斯的和平》（3）19世纪“新古典主义”（大卫、安格尔）、“浪漫主义”（德拉克洛瓦）、“现实主义”（米勒、库尔贝、列宾、苏里柯夫）是古典风格的再兴。[法]米勒的《拾穗者》米勒(JeanFrancoisMillet1814—1875)，法国写实主义画家。他从1849年定居巴比松村后，就以农民的生活作为创作的题材，因此人们称他是“农民画家”。他笔下的农民形象朴实，心地纯洁。而且画面色彩浑厚、沉着，与其表达的情绪非常和谐。从这幅画中可以看出，画家在平凡的题材中，描绘出人物质朴的精神和恬静的气氛。显示出画家对农民的深沉热爱《勃罗日里公爵夫人像》，安格尔作，1853年，布面油画，106.5X88厘米安格尔对古典艺术的造型有着不谕的追求；同时，他还是自然的崇拜者，将古典与自然完美的结合是他的艺术理想。《勃罗日里公爵夫人像》描绘的是一位端庄优美的贵妇人，画中沙发上的外衣、手套和扇子似乎说明她正准备外出或刚从外面回来。作者将人物的皮肤和各种物件的质感处理得维纱维肖，在表现手法上其造型丰满圆润，线条柔美流畅，色彩清纯恬淡，衬托出女主公的高雅气质（4）19世纪末“印象派”（马奈、莫奈）的光色探索、20世纪初（塞尚）的形式探索则是古典向现代的过渡。塞尚被称为“现代艺术之父”。[法]塞尚的《静物》《威尼斯大运河》马奈1875年作（1）正统现代主义（形式探索）：野兽派的平面纯色（马蒂斯）立体派的碎石合成（毕加索）表现派的热抽象（康定斯基）风格派的冷抽象（蒙德里安）《舞蹈》野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。《戴帽子的夫人》现代艺术是挑战时代人类对人生的怀疑和探问，是一群艺术的反叛者的领导标新。其构成形态极端、分裂而驳杂。一如打破了的鸡蛋。立体派的碎石合成（毕加索）：分解与重构《阿维尼翁的少女》《哭泣的女人》油画《格尔尼卡》（2）非正统现代主义（精神探索）：抽象表现派的滴溅泼洒（波洛克）未来派的速度叠象（波丘尼）超现实派的梦幻秘境（达利、米罗）[西班牙]达利的《永恒的记忆》《由飞舞的蜜蜂引起的梦》达利弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识。五寸深度抽象表现派的滴溅泼洒（波洛克）熏衣草之雾波洛克是抽象表现主义代表画家之一。他介绍自己的创作方法时说：“我作画时，并不知道自己在干什么。只是在经历了一种‘认知’过程之后，我才明白自己在画些什么。”他发明的滴色绘画，是整个抽象表现主义运动最有特色的作品《美术馆里的骚动》1909未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。未来派的速度叠象（波丘尼）后现代艺术是共享时代那人类的对话和交流，是艺术家和大众的共同创造。其构成形态密集。戏拟而拼叠。目前有以下流派存在：新现实主义，接纳现成品成为一种风格波谱艺术，大众视觉图像的拼贴组合超级写实主义，欺目乱真的照相写实与翻模大地艺术，以大地为图纸的大规模人造自然观念主义，视觉文本的哲学阐释激浪派，将无形的观念融入有形的现成品、装置和行为过程装置艺术：架下的创意组合与放大。新表现主义，战后“新人类”的另类情感自由具象艺术，奔放的、具有强烈表现色彩的写实女性主义，独立自炫的性别宣言涂鸦艺术，率意稚拙的返璞归真新媒介艺术，视觉信息的数字－图像化生存。装置的由来装置是与绘画方式（平面）、雕塑方式（三维）并称的第三种表达方式。所不同的是，前两者是艺术家用各种原料来塑造形体，而装置主要是用现成品来表述观念，体现艺术家个人感受。装置艺术始于60年代，也称为“环境艺术”。作为一种艺术，它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”，“观念艺术”等有联系。在西方已经有专门的装置艺术美术馆，例如英国伦敦的装置艺术博物馆，美国旧金山的卡帕街装置艺术中心。美术院校也开始开设装置艺术课程。在英国，哈德斯费尔得大学已经设有专门的装置艺术学士学位。在西方当代美术馆的展览中，装置艺术也占据了相当重要的位置。以美国圣地亚哥当代艺术博物馆为例，在1969年至1996年期间，就举办了67次装置艺术展览。第一件装置：1917年在美国举办的军械库展上，杜尚将一件小便池搬上了展台，在小便池边上，作者写下了Mutt的字样。Mutt是当时一家生产小便池的公司，杜尚借用这家公司的名号，以Mutt的签名把这件工业制成品展出，并命名为《泉》。《泉》的展出，使物（工业产品）本身第一次成为非欣赏的对象而使引起思考的媒介物。杜尚《泉》《泉》具备了以后装置的几个特点：1、是对现成品的选用2、是作者对物象的选择与挪用3、作者通过作品呈示或暗示观念因素《L．H．O．O．Q．》，马塞尔·杜尚作，1919年，用铅笔在达·芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须，19x12．7厘米，杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。他把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪。达达运动是第一次世界大战的产物。在这场席卷欧洲的战争中，瑞士因其中立国之态而成为最佳避难所，接纳了众多逃避战火的文化、思想界青年。1916年2月，在瑞士苏黎士的“伏尔泰酒店”举办了一场音乐、戏剧、诗朗诵及造型艺术展并行的独特晚会。晚会上，一把裁纸刀在一本法德辞典中碰巧点中的名词“达达(法语中原意为玩具小木马)”成为他们一切活动的代名词。达达，这个被玩世不恭地找出来的偶得之词很快便声名远扬——它成为这场与破坏、疯狂、虚无主义、愤世疾俗密切相关的运动的标签。装置艺术一般以下特征：1．装置艺术首先是一个能使观众置身其中的、三度空间的“环境”，这种“环境”包括室内和室外，但主要是室内。2．装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。3．观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术是人们生活经验的延伸。4．装置艺术不受艺术门类的限制，它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影、诗歌等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。5．为了激活观众，有时是为了扰乱观众的习惯性思维，那些刺激感官的因素往往经过夸张、强化或异化。《中国绘画简史》和《现代绘画简史》在洗衣机里搅拌了两分钟1987书、木箱、玻璃长50cm宽50cm高80cm在这件作品中，黄永砯按照字面意义打破传统的艺术史的观念。他将《中国绘画简史》和《西方现代绘画简史》的汉语译本的复印本放在洗衣机里搅拌片刻，然后把这些纸浆放在一只破旧的木箱上，并把它们作为艺术品展出。通过这个搅洗和破坏的行为，黄永砯为他的观念和自由艺术创造了新的空间，他对中国艺术的意识形态和它的负面影响提出批评和疑问。尼克·易森曼《马蒂斯装置》1994法国纸上水彩、玩具在这件装置作品中，马蒂斯的著名绘画《舞蹈》被重新演绎和组合。在马蒂斯的作品中，女人是一种纯洁的、原始的、自然精神的象征。然而，在尼克·易森曼的作品中，一个裸体男人被绑在一棵树上，女人由在男性歧视下的被动状态变得强壮、有能力改变男性统治的世界。作品中，一些奇怪的玩具的头和一只机器猴观看着马蒂斯的画，也许它们试图从画面中看到自己的境遇。在它们旁边，一个安装着脚轮的生殖器斜对着墙，末端系着绳子。《梦》是一个关于蔡国强的童年记忆与他对现时中国社会的印象的复合体，红布在鼓风机的鼓动下，象滚滚向前的红色巨浪，与蔡在出国前的记忆很相似，而做成灯笼状的一些商业消费符号，则代表了中国当下的物质主义流行的现实蔡国权《梦》《城市按摩》2001年在一处高六层的墙上放了十余个人形模特，头钻入像框内，众多像框内的照片十台湾历史上文化界的前辈照片；下面则有人在为各种物体按摩。作品一方面十力图唤醒当代人回视历史的失落感，另一方面借艺术行为介入现场试图造成一种人们无所适从的尴尬。丢出窗外1997年，旧金山艺术家戈根，在房产主的支持下，完成了这件装置艺术。在这座L形楼房的窗口、外墙、房顶商，23件经过动画式扭曲变形的真正的床、桌椅、钢琴、电视机、落地台灯、衣柜、沙发，出其不意地作出腾空欲飞或顽皮奔跑地姿态。一楼当街地全部墙面被25名“涂鸦”艺术家颇为整齐划一地鲜艳图画所覆盖。《卫生纸卷筒》，由八卷画在白色卫生纸的横幅长卷中国画并排铺在地上组成。这些国画有竹林、山水、花卉、鱼虫，然而书法却是英文，陈述艺术家对人与自然关系的观念，夹杂其间的是一些刻印的符号，如，手枪；一些文字，如“毒”、“污染”等。传统的中国水墨画是自然的美，与之对比的是触目惊心的“毒”、“污染”、“手枪”等。《文化婚姻》（1998），是旅居纽约的中国艺术家谷文达次年真正的娶一位美国太太的“文化预演”。《改造后的自行车》，以一种非常智慧的方式暗示欲进还退的社会逻辑。装置艺术的一种表达方式——悖论《想念毛竹》采用了典型的中国图像符号：熊猫、红旗等，体现出强烈的政治讽喻效果。《析世鉴》，1988该作品的材料并非现成品，是作者本人沉下心以耐力制作大量重复的文字符号，但这些木刻字虽取自汉字形体，但他的字彻底杜绝了从文字识读的可能性，以假字、一种无法识读但又无法否定其存在意义的“天书”向人们昭示传统的存在方式。它诱使观众似乎回到传统的海洋中最终又一无所得，只得放弃辨认的努力，《1000块和1000块》《我在右》1997《锦囊妙计》《树琴》1994《一条关于河的书》1993《鸟飞了》《中国灯笼.城市膏药》《圆桌》，在一个硕大的中国人常用的大圆桌（寓意国际会议经常使用的圆桌）边缘放置了来自各个国家的座椅，桌子中央放着联合国有关反对差别、主张人权的基本理念文字。而周围椅子不仅各不相同，与桌面相平地被嵌入大圆桌内，椅子全部四脚悬空。寓意着虽然他们被强行拉成一个平面，但根深蒂固的不平等就像下面的椅脚不平又无法安坐。因为我不能停止(2002)越来越传统雕刻材料被并列，真正的苹果放一棵削去苹果树的青铜铸件。最终，苹果将发酵并且腐坏，标明时间的推移--一台水果提供动力的钟。装置艺术虽然与所有的艺术门类都有亲缘关系，但它却是另一种东西，它或许现实了人类艺术活动的本质，那就是满足人类的精神需要