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短诗五首一部数千行的长诗可以淹没于历史的尘埃，一首几行的小诗却可以放着永恒的艺术光彩，文学史的发展不乏这样的事实。今天，我们来读一读本文的五首短诗，感受短诗的魅力。情景导入月夜沈尹默1918年1月，《新青年》首次发表白话诗九首，开中国白话诗歌之先河。当时任教于北大的沈尹默的这首《月夜》便是其中之一。一定程度讲，正是因了这首诗的存在，中国首次面世的这一小批现代诗歌作品才可以说真正地显示出现代性。【沈尹默】(1883－1971)，原名君默，(今湖州吴兴区)人，杰出的学者、诗人、书法家。“五四”运动时期，沈尹默作为北大名教授，和鲁迅、陈独秀等人轮流主编《新青年》杂志。沈尹默是新文化运动的倡导者之一，也是最早的新诗尝试者之一，但后来长期写作旧体诗词，有多本旧体诗词集问世。其部分新诗收入《秋明集》，主要新诗作品有《月夜》《落叶》《三弦》等。作者简介沈尹默以书法闻名，民国初年，书坛就有南沈北于(于右任)之称。二十世纪四十年代书坛有南沈北吴(吴玉如)之说。与李志敏合称北大书法史上两巨匠。著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，超越元、明、清，直入宋四家而无愧。已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为:数百年来，书家林立，盖无人出其右者。1917年，正是近代中国历史上最黑暗、最混乱的年代，却也是思想和文化最迸发的时代。也就是在这样的环境下，新诗诞生了。新诗之“新”首先在于其精神和灵魂的新，即思想的现代性。追求“科学”与“民主”，人的个体的觉醒，思想解放、个性独立遂成为这一时代的普遍追求。写作背景概而言之，国人有了主体意识。我国传统诗歌中，是没有“我”（指独立存在的意识）的（除了屈原），只有在新诗中，“我”才大量出现，例如这首《月夜》。因此《月夜》便不仅是新诗诞生的一个标志，也是真正的新文学诞生的标志。月夜沈尹默霜风/呼呼的/吹着，月光/明明的/照着。我/和一株/顶高的树/并排/立着，却/没有/靠着。诗歌诵读总计四句。一、二句均为七字，白话对偶句，但其节拍是“二三二”形式，明显不同于旧体诗七言句的“二二三”模式。第三句较长，大致可分为五个（或六个）节拍，笔者觉得此句可于“树”与“并排”之间分行。第四句五字，是“一二二”的音节停顿，明显不同于五言旧体诗的“二三（细分为二二一或二一二）”常规。这首小诗描绘了一幅月夜图景，请你用自己的语言将这幅月夜图描绘出来。霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。霜风寒月的冬夜中，顶天立地的高树与独立不倚的“我”并排站立着，充满了美的意蕴。诗歌赏析霜风呼呼的吹着，月光明明的照着。试着简要分析这一句诗的写法和作用。环境描写：写出了环境的萧森及人物的孤独，正好反映了“五四”运动之前的一个社会侧面——半封建半殖民地中国的某种社会相。我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着。以霜风、明月、挺立的高树三种景物，烘托与高树并立的“我”，突出“我”独立不倚。写出在严寒下不妥协，在孤独中不退缩，这正显示出“五四”时期一代青年知识分子开始觉醒，追求人格独立，追求思想自由和个性解放。烘托如何理解这一句所体现的精神？这是一首很隐晦的诗，看似是纪实，简单地描写记录当时的某种场景，但这又何尝不是对当时现状的描写？请你结合这首诗的写作背景，说说对这首诗的象征意义和主旨的理解。象征意义：这首诗反映了“五四”运动之前的一个社会侧面——半封建半殖民地中国的某种社会相。“树”象征着古老的观念，传统、稳健、根基深厚、固执而迂腐。“并排立着”是思想的并立；“没有靠着”是挣脱、是倔强、也是追求独立。“我和一株顶高的树并排立着，却没有靠着”象征着诗人独立不倚的坚强性格和奋斗精神。月夜霜风——呼呼的吹着→寒冷“我”与树意境美板书设计月光——明明的照着→明朗树——顶高的→遮蔽、保护、传统、固执并排立着→思想的并立却没靠着→独立冰冷衬托性格独立不倚、坚强果敢追求思想自由、个性解放清寂《月夜》中，诗人以霜风、明月、挺立的高树三种景物，烘托与高树并立的“我”。霜风寒月中，顶天立地的高树与独立不倚的自我，表现了“五四”时期觉醒的一代知识分子强大的独立自主意识和追求思想自由与个性解放的奋斗精神。课文小结1.意境清新，含而不露。在艺术上的突出特点是意境的创造。四句诗含义很广，没有半个字的说教；且诗中的主体情绪与客观物象融为一体，创构出浑整的画面与意境氛围，显得清新质朴，含而不露。写作特点2.手法多样，语气委婉。诗人托物咏志，以霜风、明月、挺立的高树三种景物，烘托与高树并立的“我”。而白描手法的运用，更使诗中“我”显得卓然独立。此外，诗中动词“照”“靠”押韵，却在每行诗末缀以轻声词尾“着”，使语气委婉，节奏舒缓自然。萧红墓畔口占戴望舒【戴望舒】(1905—1950)，原名戴梦欧，浙江杭县(今杭州)人，现代著名诗人、翻译家。是中国现代派象征主义诗人的代表。1929年4月，出版第一本诗集《我的记忆》，其中《雨巷》传诵一时，因此而有“雨巷诗人”之誉。1941年底被日寇逮捕入狱。在狱中写下《狱中题壁》《我用残损的手掌》《等待》等著名诗篇。代表作有《雨巷》《狱中题壁》，诗集《望舒草》《望舒诗稿》《我的记忆》《灾难的岁月》等。作者简介【萧红】（1911－1942），原名张迺莹，身世坎坷而创作成就很大的现代女性作家。萧红老家在黑龙江省呼兰县，她很早就从东北逃亡进关，辗转呼号。1932年开始文学创作，用自己的笔投入了抗日的洪流。1935年发表成名作《生死场》，晚期的主要作品有《呼兰河传》。人物介绍戴望舒与萧红友情深厚。1940年1月，二人在香港首次晤面，却是一见如故。在太平洋战争爆发之际，萧红生病却得不到正常的治疗，死在极度混乱中的香港，年仅31岁。这对于当时同样在香港坚持抗日的友人戴望舒来说，自然是一个极大的刺激。这首诗是戴望舒在被日本人抓走放出来后拜谒萧红墓时所作，“口占”，说明这是出口吟成。萧红墓畔口占戴望舒走六小时寂寞的长途，到你头边放一束红山茶，我等待着，长夜漫漫，你却卧听着海涛闲话。1944年11月20日诗歌诵读萧红墓畔口占戴望舒随口吟成诗歌赏析朗读诗歌，体会诗中的情感表达。①走六小时寂寞的长途，“六小时”和“长途”，是写实，更隐指诗人对已故者友谊的深厚和诚挚。“寂寞”既是诗人其时其地的实际感受，又是诗人长期以来心境的真实写照，是诗篇最主要的感情色调。时间之长、路途之远②到你头边放一束红山茶，不说“墓畔”而说“头边”，蕴藏着诗人痛惜她的早逝，希望她仍然活着，幻想她只不过是暂时安睡等丰富复杂的感情。？为什么诗人要用红山茶祭奠？这是诗人对萧红这样一位生前爱花写花的作家最好的告慰，表达了作者由衷的赞美、欣赏与缅怀。凌寒高洁冷艳不群坚忍不屈执着奔放花品“长夜漫漫”，写出这种“等待”的漫长、痛苦、难以忍受，也隐喻萧红的生命，正是在这漫漫长夜中被摧残、窒息的。“我等待着”暗指对抗战胜利的期盼，亦可以看作对命运多舛的人生的省察。③我等待着，长夜漫漫，象征暗指风雨如晦的敌寇统治。“却”字，表示诗人与友人虽然人天永隔，逝者却自有其穿透世事的安详与达观。听“海涛闲话”，通过祭奠友人，表明生者在受着煎熬，在焦急等待，而生者心中的死了的人却是悠闲自在。诗人欲超脱而不得的心境可见一斑。④你却卧听着海涛闲话。萧红墓畔口占“我”你—卧听海涛闲话，安详恬淡板书设计情感美六小时——时间长寂寞——心理感受长途——距离远放一束红山茶所处境遇：亟待解放，期盼曙光等待时间：漫长痛苦，难以忍受情深义重对比反讽轻逸对比沉重哀思沉重感悟生死《萧红墓畔口占》是一首悼亡诗，表达了对好友盛年而逝的惋惜和悲痛，对亡友真挚的思念与缅怀，对生命之旅深沉的感慨与反思。课文小结本诗语言朴素、洗练又富于质感，充满暗示；情感表现沉静、克制，而又深挚，平淡中见深厚，委婉中渗透出激情，是戴望舒一生中最优秀的诗篇之一。写作特点断章卞之琳【卞(biàn)之琳】(1910－2000)，生于江苏海门汤家镇，现当代诗人(“汉园三诗人”之一)、文学评论家、翻译家。曾是徐志摩和胡适的学生，被公认为是新文化运动中重要的诗歌流派新月派和现代派的代表诗人。主要作品有诗集《鱼目集》《慰劳信集》《雕虫纪历》，合集《汉园集》等。诗《断章》是他不朽的代表作。作者简介卞之琳是30年代中国文坛“现代派”诗歌的重要代表人物。卞之琳的创作与提倡格律诗的新月派有关联，但他的风格实际上更接近于象征派，曾与象征派代表诗人戴望舒一起编过《新诗》杂志这一时期的诗作表现出当时青年知识分子对现实的不满与思考。他早年诗作大多表现对现实的不满和找不到出路的苦闷，情感抑郁。其诗想象微妙，笔墨简省，较晦涩难懂，抗战爆发后，诗风变得开阔、明朗。本诗选自卞之琳的《鱼目集》，写于1935年10月，是诗人的重要代表作。据诗人自己说，这首诗本来是一首诗中的四句，因只有这四句诗人感到满意才保留下来，自成一篇。不料这首诗竟成了诗人流传最广，最有代表性的一首诗。写作背景诗歌诵读断章卞之琳你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。1935年10月这首诗虽短，却有很多意象，这些意象一起构筑了什么样的意境？请你找出来。诗人在刹那的观赏中提炼出的意象：“站在桥上的你”“楼上看风景的人”“桥”“楼”“明月”“窗子”“别人”“梦”。营造了优美、温馨的意境。诗歌赏析八个意象诗歌的意象是相互交叉重叠的，由这些意象组合成了四个美丽而形象的画面。这四个画面又有什么联系呢？“你站在桥上看风景”“看风景人在楼上看你”画面一画面二两个表面看起来互不相关的地址，却因“看风景”这个动作发生了联系。“明月装饰了你的窗子”“你装饰了别人的梦”画面三画面四“窗子”和“梦”本是互不相关，却在“装饰”这一点上又发生了联系。画面感从诗人描绘的四个相互联系的画面中，你悟出了什么道理？人可以看风景，也可以成为风景；明月可以装饰你的窗子，你也可以反去装饰别人的梦，人生可以互相装饰。在诗中，人与“风景”的关系是什么？人不仅是“风景”（即大自然）的组成部分，而且是“风景”的重要组成部分。“风景”里有了“人”，“风景”才会有灵气，才更生动。诗歌是如何凸显“美”的？在“楼上人”的眼里，“你”比“风景”更美；在“楼上人”的心目人，“你”的皎洁妩媚胜过了“明月”。全诗虽无一个“美”字，而“美”的形象却从读者的想象中凸现出来。这首诗的中心思想是什么？表达了怎样的哲理内涵？诗人从平凡的生活中提炼出桥、景、人、窗、月、梦这几个典型意象，通过诗人的调度和安排，让这些毫不相干的事物产生了一种内在的关联性，构成了既透明清晰又耐人寻味的风物素描，阐释了诗人智慧思考所获得的深刻的人生哲理：在宇宙万物乃至人的整个生命历程中，处处都存在“相对状态”，世间万事万物都是息息相关、相互依存、相互影响的。《断章》诗人通过描绘四幅人物与事物的剪影，带给我们丰富的哲思，启迪我们：事物之间是相互依存，可以相互转化的，并不是绝对和孤立存在的。课文小结1.语言美。这首诗歌句法相同，首尾相连；主客互换，语音回旋。这种形式，不仅使诗句的首尾相联，加强了诗句的衔接和语言的密度，而且主语和宾语、主体意象和客体意象互换，增强了诗画意境的统一，可以在听觉上给人一种语音回旋的享受。写作特点2.建筑美。整首诗从形式上构成了两个对称的梯形图案，如一条中轴线两边排列着两栋复体建筑，完整而又协调，诗歌形式给人庄重统一的感觉。3.画面美。诗人虽然开篇写了是在看风景，但是没有泼墨在对风景的描绘上，只是不经意地露出桥、楼、看风景的人，让人联想桥下的流水、游船画舫、岸边的杨柳……将对人和物的的巧妙地组织在一个框架中，勾勒出了一幅淡淡的水墨画，留下若隐若现的虚化背景让读者自己想象，回味无穷。画面一：你站在桥上看风景画面二：看风景的人在楼上看你画面三：明月装饰你的窗子画面四：你装饰了别人的梦断章以桥为中心以夜为中心主客体互相转换世界相互存在板书设计风雨吟芦荻【芦荻】(1912—1994)，原名陈培迪，广东南海人。现代诗人。30年代即从事诗歌创作，与人合编《今日诗歌》《中国诗坛》《诗场》等刊物。抗战时期曾任桂林《广西日报》副刊《漓水》主编。1956年加入中国作家协会，曾任专业作家。