音乐的基本表现手段——音乐语言

音乐是通过有组织的声音来表达人们的思想感情和反映社会现实生活的艺术。音乐艺术的实践包括创作、演奏（演唱）和欣赏三个方面。欣赏作为一种审美活动，有着复杂的心理过程。欣赏音乐包含着感官欣赏、情感欣赏和理智欣赏的三个阶段，要想拥有完美的音乐享受，欣赏者应该具有一定的音乐知识，首先应该懂得、了解音乐语言，即音乐的基本表现手段。音乐的基本要素指构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色。由这些基本要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音色、音区、和声、曲式、调式、织体等。一、旋律旋律也称曲调。“曲调”一词曾见于唐代诗人白居易的长诗《琵琶行》：“转轴拨弦三两声，未有曲调先有情”。因此，使用哪个词汇都是可以的。旋律是由音乐的各种要素，即音高、速度、力度等所组成，按一定序列组织起来运行的单声部线条。在音乐作品中，旋律是表情达意的主要手段。它可以反映音乐内容、音乐风格、民族特征，从而引起心理上的共鸣。因此，旋律被认为是音乐的灵魂和重要的基础。听一首你从未听过的乐曲，你首先听到的是不是旋律？最后留给你的印象最深是否也是旋律？你的回答将会是肯定的。所以说，旋律在音乐作品中占有较重要的地位。旋律既然那么吸引人，它是从哪里来的呢？是作曲家凭空想象出来的吗？不是，旋律也和其它音乐表现手段一样，都是源于社会生活和人们的艺术实践。人类生活中的各种音调是无穷无尽的。如，当我们听一首音乐作品时，你会立即感到它是悲哀的，或是欢快的。这就是你所听到的音乐旋律和你平时在生活中已熟悉的音调，在你脑海中联系起来的结果。如，叹气时的一声“咳”，就是从高音到低音的滑行。那么，音乐作品中的哭泣、悲伤和叹息是怎样表现的呢？一般来说，旋律的去向是下行的。如河北民歌《小白菜》，歌曲中每一小节都是下行旋律，哼唱中会感觉到它是悲痛的哭泣，即使没有歌词也会感受到这一旋律不是欢快的。在音乐中也有美好的联想，如小提琴协奏曲《梁祝》的呈示部中，在轻柔的弦乐震音的背景上，长笛吹出了优美动听的鸟叫般的化彩旋律，接着双簧管以柔和抒情的田园风味的引子，展示出一幅风和日丽，春光明媚，百花盛开的动人画面。在旋律的进行中，由于音高的走向而形成的各种直线或曲线被称作“旋律线”。这些形态各异、规模不同的旋律线，有时平衡流畅，有时奔腾跳跃。旋律线按一定的规律形成旋律型。如果一条旋律线自始至终呈上升趋势，那么就可能使音乐保持某种紧张情绪。如果旋律线从高点出发逐渐呈下行曲线，便会产生逐渐放松的感觉。如果旋律线趋于平缓，则会产生宁静的气氛。对旋律线的观察分析，要注意从音乐作品整体出发，并与其它音乐要素联系起来考虑。在欣赏中如若很好的掌握作品的旋律线，就可以很好的将作品的情感和音乐的整体印记于心。旋律音程是旋律进行、发展的基础。按旋律音程的进行方向，可分为平行、上行、下行几种。歌曲中常见的旋律型很多。如同音重复型、环绕型、波浪型、级进型、跳进型等。当然，每一段旋律都不是使用某种单一的旋律型的。二、节奏我国明代律学家朱载堉曾说：“八音者以节奏为至要。”节奏是事物的固有属性。如，海浪潮汐，心脏搏动，呼吸起伏……一切事物都在有节奏地运动着。节奏是构成音乐的第一要素。音乐中节奏的定义是指音乐中声音的长短，强弱，对比，反衬，连续等千变万化的组织形式。节奏包含长短、强弱两种因素：音乐的节奏与音的时值长短有关。在很多情况下，表现激动、紧张的情绪，音值可能短些，音与音的连接紧凑些。而表现婉转的、抒情的、沉思的情绪时，音符的时值就要长一些，音与音之间的连接也松弛些。乐音如果没有节奏的时值约束，就会成为一盘散沙。音乐的节奏与音的强弱变化有关。音乐中单音与单音之间可以有强弱变化，乐段与乐段之间或一个乐段之内也可以有力度的变化。力度的变化可以使情绪产生对比的效果。强的力度往往反映情绪的高涨，激动。弱的力度往往刻画情绪的平静，深沉，低落，松弛等。无对比的，无变化的力度往往平静，安定。节奏是音乐的重要表现手段，旋律不能脱离节奏而单独存在，而节奏却可独立存在，即节奏型。节奏型：是指在乐曲中具有典型特点、特殊意义的节奏形式。在聆听音乐时，找出节奏型，可以使欣赏体验变得有深度，有条理，这是音乐欣赏体验中重要的一环。音乐作品中不同的风格，不同的体裁就会形成不同的节奏与速度。如莫扎特时代的小步舞曲就比较典雅，而约翰施特劳斯的圆舞曲则是华丽，明快的。如，聂耳的《义勇军进行曲》则以坚定有力的节奏，反映出中国人民万众一心，冒着敌人的炮火前进的英雄形象。贝多芬的《田园交响曲》的暴风雨乐章，就把各种节奏结合在一起，形象地表现了大自然的巨大威力。辛沪光的交响诗《嘎达梅林》，乐曲的最后，旋律以原速出现时，像一首壮丽的颂歌，展示出人民的伟大风貌，同时歌颂民族英雄嘎达梅林——永垂不朽。三、节拍节拍的基本类型是：音乐节拍的强弱规律是从原始节律中产生出来的。节拍的基础是一强一弱的二拍子。其他一切节拍类型都是在此基础上派生出来的，是二拍子的合并型或切割型。如：四拍子是两个二拍子合并而成的；三拍子是三个二拍合并再切割而成的。除了常的二、三、四、六等拍子，还有一拍子。一拍子是一种比较特殊的拍子。其特点是每小节只有一个强拍。这种拍子常出现在快速的作品中，我国的戏曲，歌剧中常用这种拍子。还有一种无拍号，无小节线的自由拍子。在我国戏曲，歌剧中有用。二拍子，由于强弱的周期循环快，力度的对比强烈，常用于进行曲，舞曲等表现强有力或情绪欢快的乐曲；三拍子，由于每小节有一个强拍和两个弱拍，强弱关系有所缓和，宜于表现优美，抒情如歌和轻松活泼的曲调，即舞曲或抒情曲等。四拍子，强弱关系的尖锐对比有所缓和，常用来表现庄严，抒情，歌唱性的乐曲。作曲家常把节拍作为作曲的一种重要表现手段，用它来塑造各种音乐形象，并用改变节拍的方法将原有的音乐形象给予重大的变化，造成形象的派生，即由一种音乐形象变成另一种音乐形象。在我国传统音乐中，常使用板眼来表示节拍。通常，板相当于强拍；眼相当于弱拍；常见的板眼有：一板一眼，即二拍子。一板三眼，即四拍子。有板无眼，即一拍子。无板无眼，即散板，自由节拍。四、音色、音区音色也称“音质”或“音品”。音色分为单纯音色与混合音色。音色好像绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。如，在戏院里听京剧的人们，常常闭眼睛听戏，欣赏其老生，老旦，青衣，小生，花脸的唱段。因为，京剧中的各种角色都有它自己的唱腔及声音特色。如在器乐作品中，弦乐器，木管乐器，钢管乐器，打击乐器等，都各有不同的音色。一般来说，木管乐器声音清彻，透明，具有田园情趣；钢管乐器声音雄壮，威严，具有强制性力量；弦乐器的发音接近于人声，最富有表情，善于提示人类内心世界；打击乐器中除定音鼓外，都没有固定音高，它们在音乐中更多地起节奏作用。这些乐器单独演奏时都具有鲜明的个性，各具特色结合在一起演奏时，声音协调能产生绚丽多彩的音色。因此，我们在欣赏音乐时，不能只凭本能地去区分音色，而需要做到：①提高辨别各种乐器的音色特征的能力；②更好地理解作品中用什么音色表现什么内容，尤其要提高对各种乐器结合在一起的混合音乐的识别能力尤为重要。人声的音色可分为：①因人的性别，年龄等因素形成不同的类型：如女声，男声，童声；②由于生理结构的差异，各种人声又可细分为：女高音，女中音，女低音，男高音，男中音，男低音，童高音，童低音；③由于艺术表现的擅长不同，某些人声类型细分为：花腔女高音，戏剧女高音，抒情女高音，戏剧男高音，抒情男高音等；④在合唱音色中，可分同声合唱（女声合唱，男声合唱，童声合唱）及混声合唱（女声与男声混合，女声、男声与童声混合）两大类；音区在音乐作品中也有自身的表现功能：一般来说：音区愈高音乐愈明亮；音区愈低，音色愈暗淡，但比较厚实；中音区往往比较柔和、优美而庄重。因此，作曲家们常用音区对比的手法发展音乐，表现特定的音乐内容。五、力度力度是音乐中音的强弱程度。音乐作品除了在拍子中所反映出的强弱外，还有音乐运行中的各种强弱变化，这种强弱变化称为“力度”。力度术语用意大利语作为国际术语。这些力度术语大都用缩写表示。力度在性质上可以分为：力度层次变化；力度逐渐变化和特别加强三种。①力度层次变化：就是在音乐进行中不同段落采用不同的强弱。现将常用的力度术语，由弱到强依次排列如下：汉文术语弱中弱很弱强中强很强意大利术语缩写pmpppfmfff②力度逐渐变化：汉文术语或记号渐强或＜渐弱或＞意大利术语缩写cresc.dim.或decresc旋律由低向高进行时，往往带来力度逐渐加强；反之，旋律由高向低进行时，往往带来力度的逐渐减弱。但，也有相反的情形，即旋律由低向高时力度逐渐减弱，或者是旋律由高向低时力度逐渐加强。③特别加强：汉文术语特强突强记号∧＞sf、sfz或fz意大利术语缩写rf或rinfrfz通常，特强是指个别音加强；突强是指一列音突然加强或做急的“渐强”。在音乐作品中，力度越强音乐越紧张，雄壮；力度越弱音乐则越缓和，委婉。因此，音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。六、速度音乐进行的快慢称为速度。音乐作品中有两种不同的速度：一是基本速度；二是变化速度。基本速度包含：慢速，快速，中速。变化速度是指速度的临时变化，分为：减慢速度，加快速度，回复原来速度，不稳定速度及其他。速度在音乐的表现功能是：慢速则擅长表现安静，抒情，深沉或悲伤的情绪。快速则多表现活跃，激动，紧张的情绪。在欧洲古典乐派音乐作品中，速度的变化往往表现在乐章之间的速度对比，在乐章内部的速度变化不大。但从浪漫乐派开始，乐章内部的速度变化愈来愈大。速度的变化往往与音乐形象的对比有密切的关系。速度的变化愈大，音乐形象的对比愈强，这一点在奏鸣曲式中表现得特别明显。如柴可夫斯基《第六交响曲》第一乐章的主部和副部之间，速度对比极大，主部速度属于快板；而副部速度则属于慢板。两者的速度相差近一倍，因为主部是表现不安定的生活，揭示了作者对现实生活的焦急不安；而副部主题则是表现隐藏在作者内心的甜蜜的回忆和幻想，因此，作者把优美如歌的旋律用慢板速度表现。七、音阶、调式与调性①调式：音乐中使用的音是按一定的关系连接起来的，这些音以一个音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。如大调式，小调式，五声调式。②音阶：调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起来，即构成音阶。③调式也称音阶。大调式也称大音阶，小调式也称小音阶，我国的五声调式也称五声音阶。音阶和调式实质上是一回事。二者的区别在于：音阶是顺序排列的，而调式则不一定按顺序排列。④主音：音阶中的各音，一级音最为重要。这个音起核心作用，占主导地位，称作主音。乐曲和歌曲常用它来开始（有时也用别的音来开始），也常常用它来结束。⑤大调式有三种类型：自然大调，和声大调及旋律大调。在一般情况下，大调式具有明朗的性质和光辉的色彩。⑥小调式有三种类型：自然小调，和声小调及旋律小调。在一般情况下，小调式具有柔和的性质和暗淡的色彩。⑦我国传统音乐理论称五声音阶中的各音为：宫（do音），商（re音），角（mi音），徵（sol音），羽（la音）。五声音阶中的任何一音，都可以作为主音构成一种调式。各调式的主音在什么音名上，就称为什么调式。如：C宫调式，D商调式，E角调式，G徵调式，A羽调式。我国的民族调式在音乐中的表现作用也是很强的。在一般情况下，宫调式，徵调式有类似于大调式的特点：色彩明朗，擅长表现雄伟，庄严，刚强，乐观，喜悦，欢乐等情绪。商调式，角调式，羽调式有类似于小调式的特点：色彩暗淡，柔和，擅长表现忧郁，悲痛，凄凉，回忆，沉思等情绪。⑧在音乐作品中，调式色彩的对比，如由大调转入小调，或由小调转入大调，这种对比是音乐发展的重要手段之一。比如舒伯特艺术歌曲《菩提树》中，在仿佛树梢摆动的伴奏背景上，用大调明朗的旋律，回忆家乡门前的菩提树；在中段中突然变成小调，表现寒风凛冽的现实。这样在旋律中运用了调式的对比，使人以流浪者的悲惨遭遇。调中除了调的高度和调式色彩以外，还有性格的差异，当然作曲家们对于调的感觉各自不太一致。如贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然景色。