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1着衣母婴卧像教学目标：1.欣赏《着衣母婴卧像》了解其材料、形式和内容。2.能用简单的美术语言,表达自己对美术作品的感受和理解。3.通过描述、欣赏、观察、比较感受和理解亨利.摩尔独特的雕塑风格。学习其创新精神。4.感受亨利.摩尔用和平而专一的心灵、用所有的激情和创造力歌咏和谐的精神。教学重点：感受亨利.摩尔为时代创造的与环境对话的雕塑语言。教学难点：感受亨利.摩尔的雕塑风格——歌咏自然、歌咏和谐。教学过程：(一)导入英国现代雕塑家亨利.摩尔的童年是在矿区度过的。现在我们一起来欣赏他的雕塑《着衣母婴卧像》。(二)自学1.默读文字部分,自己结合文字欣赏雕塑《着衣母婴卧像》图片。2.同桌交流:(1)你读懂了什么?(用自己的话说说你对作品的理解)(2)你有什么不明白的地方?3.小组交流：尝试解决同桌解决不了的问题。(三)教师讲解设问:1.亨利.摩尔常常借用母亲的身体表现山峦、丘陵和大地,他为什么把母亲的身体和大地练习起来呢?讲解:(1)以具有力量感的女性人体,以丰满、成熟美丽的母亲身体表现山峦、丘陵和大地。也就是用母亲来象征自然比喻自然。(2)在这个作品中母亲宽大的胸膛和胯部还有手臂所围绕的很大的一个空间里有一个很小的孩子。这显示了孩子在母亲怀抱里的安全感以及母亲的伟大。孩子不指任何一个具体的孩子,母亲也不指任何一个具体的母亲。(四)拓展学习过渡语:为了更好地了解亨利.摩尔独特的雕塑语言,学习其创新精神。让我们一起走进他的雕塑世界。21.欣赏:《斜倚像》师:1929年亨利.摩尔受玛雅文化中的雨神侧卧像的启发创作了第一尊《斜倚像》,1938年创作了雕塑《斜倚的人》后,他对“斜倚像”这个主题发生了浓厚的兴趣,由此衍生出各种形式的“斜倚像”。这是他创作于1956年,现放置于法国巴黎联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》。同学们,你能看出它是用什么材料做的吗?生:大理石在联合国教科文组织巴黎总部大楼建造到一半时,亨利.摩尔接到了为该组织设计一个大型雕塑的委托。这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强的机构搞创作。他仔细研究、反复推敲、抛弃许多初稿后,雕刻了一个不带任何故事情节的斜倚像这是摩尔创作的“斜倚像”主题中最成功的一件。师:眼睛的造型虽然相对简单,但绝非轻率雕刻而成。眼睛所表达的思想和情感的深度,在很大程度上奠定了整个石雕人像的精神面貌的基调。作品在完成后,深受公众好评。至今,无论是作为一件艺术品还是一件主体性的雕塑,它都有着很高的声誉。2.欣赏《王与后》师:你能看出这件雕塑的材料吗?生:青铜。师:真有眼力。这件青铜雕像高161.3厘米。师:谁来说说它的样子?生:头上有一个洞长的很怪头上有角身体是扁的师:作品中的王与后头部都有一个洞,似眼非眼,面孔十分怪诞,像个面具,似人非人,身体薄且长,呈扁叶状。作品简洁明了,没有过多的细部刻画。师:摩尔说理解这组雕像的线索在于这个“王”的头部,那是观、胡须和颜面的综合体,象征着原始王权和一种动物性的“潘神”似的气质的混合。摩尔作品的气息和内涵是愉快、深情或积极向上的。他的作品为时代创造了一种新的雕塑语言,那是一种与环境对话的语言,一种充满人性的现代语言。你能举个例子说说吗?生:如《着衣母婴卧像》愉快、深情、《斜倚像》二积极向上、《王与后》......课后反思：人民艺术家——齐白石教学目标：显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。3隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。教学重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。教学难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学过程：一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、学生交流资料：请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）三、引导欣赏：1.小故事——从木匠到人民艺术家2.群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的花鸟鱼虫他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》《荷花蜻蜓》篆刻：鲁班门下书法：发扬民族文化4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。四、小结：课后反思：420世纪的艺术大师——马蒂斯教学目标：1、通过欣赏马蒂斯的艺术作品，了解马蒂斯在造型、色彩上的艺术风格。2、感受中外兼职的不同，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。3、用马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，启发学生做事有恒心，不轻易放弃的精神。教学重点：体会马蒂斯作品在造型和色彩上的独特风格教学难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸教学过程一、组织教学稳定学生情绪，检查学具准备情况。二、激趣导入1、上节课，我们学习了《人民艺术家——齐白石》，这节课我们建会学习什么呢？请大家欣赏两幅油画，出示法国画家雷诺阿的《金发少女》和马蒂斯的《戴帽的女人》，请大家观察比较，然后说一说：哪幅画带给你的视觉冲击力最强？为什么？2、学生回答后，教师小结：《戴帽的女人》是法国画家马蒂斯在1905年创作的一幅油画，整幅画色彩丰富、对比强烈，画家不仅在背景和人物的服装、帽子上大胆用色，而且还在妇人的脸部运用了浅绿色、淡黄色和朱红色，整幅画给人很强的视觉冲击力。3、这幅画不仅感染了你们，1905年在法国秋季沙龙展览会中，也以它鲜明的色彩、强烈的对比，轰动了整个美术界。由于作品与传统的写实色彩截然不同，评论家们戏称这幅画的造型、和色彩就像“野兽”一样奔放、狂妄，“野兽画派”因此而得名。今天就让我们一同走近“野兽画派”的代表人马蒂斯，板书课题：20世纪的艺术大师——马蒂斯5三、赏析感悟1、首先我们来了解一下艺术家马蒂斯：马蒂斯简介：1869年12月31日生于法国；1905年在秋季沙龙展出画作，被评论家成为“野兽画派”代表人；1941年患肠癌，手术后从事剪纸创作；1948年完成汶斯小教堂室内设计；1954年11月3日，病逝于法国尼斯。2、接下来，让我们欣赏两幅马蒂斯的代表作，《蓝衣女人》，这是马蒂斯1937年创作的作品，请大家针对这幅画的内容、造型、色彩等方面，互相说一说：自己对这幅作品的理解？小结：画中的人物手拿念珠正在沉思，她戴着黄色害羞草编制成的头冠，犹如火圈絮绕在头上，与其左侧的黄色图像相呼应。此画颜色平整而明亮，整幅画似乎由黑色的心形环抱着红黄蓝三种颜色，彰显出画家时髦的思考角度和感官。4、通过刚才马蒂斯的简介，我们已经知道了：马蒂斯1941年神患肠癌后，由于不便在从事绘画创作，于是他就在病床上和轮椅上开始了剪纸创作。说起剪纸，咱们中国的剪纸可是有着悠久的历史，下面请大家看两幅剪纸作品，然后说一说：你是如何判断出哪幅是中国剪纸、哪幅是外国的剪纸？学生回答后，教师小结：中国剪纸：造型生动、形象复杂、色彩单一外国剪纸：造型简洁、形象夸张、色彩丰富引导学生针对这幅剪纸作品，总结板书马蒂斯剪纸作品的艺术风格：造型：抽象、简洁、夸张色彩：对比强烈、富有装饰性四、操作实践1、了解了马蒂斯剪纸作品的艺术风格后，这节课我们主要是用马蒂斯的艺术表现手法，创作一幅剪纸作品。那该怎么做呢？下面老师给大家简单演示一下：首先是构思形象。可以先在纸上简单画出草图。其次是考虑么部分的用色。颜色要与底色有对比，深色的底色，配上浅色的主题；浅色底色配上深色的主题。然后按照自己的构思剪出每个形象。提示学生小心使用剪刀，和剪掉的碎纸不要乱扔。最后粘贴每个部分。涂胶6水时只在每部分的上下、左右和中间抹上胶水就可以了。另外粘贴时要合理安排每部分的位置。2、相信通过老师的演示大家对自己的作品也做到心中有数了，那现在请大家来看看这节课的作业和要求。（一）作业三人合作，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的剪纸作品。（二）色彩对比强烈、富有装饰性五、展示评价1、推荐优秀作品作者把自己的作品拿到讲台黑板前展示介绍给大家看。2、下面的同学，从造型、色彩等方面说一说你你喜欢谁的作品。课后反思：色彩的纯度教学目标：1、认知领域：引导学生掌握色彩基本知识，了解明度、纯度的概念和纯度渐变的调配方法。2、操作领域：要求学生通过色彩纯度渐变的调配练习，学会色彩，掌握其绘制的方法。3、情感领域：分析色彩对比在日常生活中的作用，逐步培养对色彩的渐变的兴趣，体验出纯度渐变的艺术风格，提高表现能力。教学重点：了解纯度的概念，感受纯度渐变的艺术特点以及构成规律，练习掌握其绘制的方法。教学难点：1、探索纯度渐变的规律，绘制丰富的纯度渐变图案。2、添色时要均匀有致，细致耐心。7教学过程：一、导入新课。从颜料中的色彩着手，找出红、黄蓝等各种系列的色彩。比较颜色的鲜艳程度，通过实践引出问题。二、新课教学。A、先选择一种原色，逐渐调入一种灰色，要求学生观察并说出颜色的变化。B、回顾对比色的概念，选择一种原色，逐渐调入对比色，要求学生观察说出变化。C、回顾明度渐变的骨骼设计，在创新的基础上设计新的骨骼。学生观察、讨论，试着调配色彩。学生分组合作，进行调色实验，讨论实验结果，并把结果有序的添在作业纸上。四、布置作业。A、设计骨骼或者自然形。B、练习色彩调配方法，调配出有区别的纯度渐变色彩，有序排列。五、学生自评。让学生选择自己喜欢的作品，说出感受或是进行评价。课后反思：让色彩动起来教学目标：认知目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对比完成一幅富有动感的作业。能力目标：通过欣赏艺术作品中色彩的对比关系，培养学生的审美能力，提高色彩的造型能力。隐性目标：培养学生热爱生活、热爱大自然的情感和对美术学习的兴趣。教学重点：如何利用色彩的对比关系来表现画面动感。教学难点：对比色的运用情况及画面动感的表现。8教学过程：一、导入新知教师：我们都只听说人能动、动物能动、风吹草动、你们听过色彩会动吗？今天老师给大家带来了两张很有意思的图画，但是有一幅图画却给了我们动的感觉。请大家来看看这组画面，哪幅给你动感呢？学生：黑白的给人很安静，彩色的给人动感。教师：那么究竟是什么让色彩产生强烈动感呢？这节课我们就带着这个问题来学习《让色彩动起来》。二、探索新知1、教师播放课件，请学生看屏幕。教师：春天来了，春光明媚，让我们跟着美丽的蝴蝶去做一次美妙的旅行，请同学伸出手指跟着蝴蝶一起飞。学生：动起来。教师：咦，你们怎么停下来啦，学生：看不到了，他们的颜色一样教师：对，蝴蝶与环境的颜色一样，没有对比了，所以就看不见。在生活中，将两个或两个以上的物品放在一起，能相互影响显示出差别，如大——小，高——矮。像这种现象