第三单元第10课-充满魅力的书画和戏曲艺术

第三单元古代中国的科学技术与文学艺术第10课充满魅力的书画和戏曲艺术一、汉字起源和演变1、汉字的起源汉字源远流长。它既是世界上最古老的文字之一，又是至今硕果仅存的一种方块文字。早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字。汉字起源于图画，原始文字大多是象形字，是可读出来的图画，称为“文字图画”。象形字越来越符号化，逐渐脱离图画，形成汉字。2、汉字的演变（1）商朝时汉字已形成完整体系（2）演变过程汉字形体演变的过程可以分为古文字和隶楷两大阶段：甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书（3）演变趋势：由繁到简甲骨文由于处于象形文字到表意文字的过渡，所以字形变化非常大，常常一个字就有很多种写法且象形意味比较大，带有较明显的图画意味。由于是刀刻的，所以其线条多方折，劲直为主，同时字体的结构，长短，大小都没有定势。篆书（大篆）又称籀zhòu文，相传是西周周宣王太史籀所创，是一种较为统一的文字，使用起来较为方便。小篆小篆也称秦篆，是秦始皇统一六国后(前221年)，向全国颁布的官定文字。缘于当时六国的文字过于混乱而决定“书同文”。秦.李斯峄山石刻文字发展到小篆已经是相当规范，偏旁有统一的样式，笔画委婉曲折，粗细匀称，字形狭长。隶书的出现是秦代书法发展的结果，由于小篆的复杂，秦代的狱吏程邈所改进的，他把大小篆的笔划由圆转改为方折。这个变化使得书写速度提高，后这种字体在公文中广泛使用。隶书楷书魏晋时期是隶书向楷书的过渡阶段，楷书盛行于隋唐。因其字形方正，笔画平稳，结构均匀，具有较强的书写规范，可作楷模，故名楷书。二、中国书法艺术的发展自从有了文字就有了书法。中国书法是一门古老的艺术，它伴随着中华文明的发展而发展。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样，书法和绘画则统领着中国美术的其他门类，而列为中国美术之首。当书法与绘画并提时，又将书法摆在绘画前面，称之为“书画”，如“能书会画”“琴棋书画”等。中国书法艺术的发展大致可以分为两个阶段，魏晋以前基本上是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段。从此，中国书法兼具审美功能与实用功能，自觉地创造书法美成为中华民族文化特色的一种艺术形式。二、中国书法艺术的发展1、发展阶段魏晋以前，自发阶段；魏晋以来，自觉阶段，隶楷行草臻于成熟。2、各种字体（1）楷书发展——始于东汉，魏晋完善（钟繇yáo，王羲之），唐朝鼎盛。特点——笔划详备，结构严整名作——欧阳询《九成宫醴lǐ泉铭》颜真卿《颜氏家庙碑》柳公权《玄秘塔碑》柳公权《玄秘塔碑》颜真卿的楷书（2）草书发展——源于汉初，成熟于东晋特点——简约流畅，任情纵性，有极高的审美价值名家——东晋的王羲之、王献之；盛唐的张旭、怀素王羲之草书王献之草书草书起源于汉初,成熟于东晋,特点是笔画简约,钩连不断;线条流畅纵情,具有极高的审美价值。但不容易识别.实用性不强。东晋以王羲之、王献之，唐以张旭、怀素为代表。怀素《论书帖》张旭《古诗四帖》（3）行书发展——东汉至西晋，完全成熟特点——具有楷书的规矩和草书的放纵名家——王羲之《兰亭序》颜真卿《祭侄文稿》此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。为后世誉为天下第二行书。《兰亭序》之章法、结构、笔法都很完美，被历代书家都推为“天下第一行书”。行书兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又具实用价值，雅俗共赏。以东晋王羲之、唐颜真卿、北宋苏轼、元赵孟頫、明文征明为代表。1、原始社会的绘画艺术早在六七千年前,黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案,这一时期的代表作是彩陶画《鹳鱼石斧图》。除彩陶画外,远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容,称为岩画,此外还有壁画、地画等。三、笔墨丹青中国画《人物龙凤帛画》《人物驭龙帛画》2、战国时期，中国绘画艺术从萌芽走向成熟这两幅出土的战国楚国帛画，造型准确、线条流畅、色彩绚丽，反映出画家高度的艺术概括力。3、秦汉时期，绘画艺术有进一步发展这时期,绘画门类已很丰富,有壁画、帛画、木刻画、木版画、画像石、画像砖等。湖南长沙马王堆汉墓出土的帛画，线条挺拔流畅，色彩绚丽多彩。河南洛阳东汉墓出土的壁画《夫妇宴饮图》等，细腻地刻画出人物的内心活动，既富有生活气息，又十分传神，堪称工笔重彩画的杰作。4、魏晋南北朝时期这个时期,士大夫画家活跃于画坛,他们文化修养很高,总结了许多精辟的绘画理论,有力地推动了绘画艺术的提高。此时人物肖像画是主要创作主题，代表作有东晋顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》等，他还潜心研究绘画理论，提出“以形写神”，画人物要注重表现人的精神气质。5、隋唐时期这一时期的绘画,在继承魏晋以来的优秀传统的基础上,吸取了印度、波斯等外来美术风格,产生了大批杰出的画家和作品,成为中国绘画的一个高峰。代表作有展子虔的《游春图》（是现存中国最早的山水画）、阎立本的《步辇图》、吴道子的《天王送子图》（他画的人物衣带如风吹波动，人称“吴带当风”，后人称他为“画圣”），此外,隋唐时期的敦煌莫高窟的壁画更是盛极一时,题材广阔、场面宏大、人物造型生动、色彩瑰丽。展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。《步辇图》是阎立本的原作，现藏北京历史博物馆，是祖国文化遗产中的一件珍宝。《步辇图》画的是1300多年前汉藏两族团结友好的重大事件敦煌壁画敦煌彩塑6、两宋时期两宋时期,宫廷画进入最为活跃阶段,画学兴起,为适应民间需要,绘画成为商品,使绘画艺术得以全面发展。各画种全面发展名家辈出,其中,风俗画是当时最大的亮点,历史价值和艺术价值最高的是北宋张择端的《清明上河图》。它描绘了北宋汴河沿岸风光和繁华的景象，作品充分展示画家的写实功力，河流、物舍、舟船、城关、人群、虹桥、楼观、店铺、市街、驼队，等等，一切物象都刻画得入微传神。宗酷爱艺术，在位时将画家的地位提到在中国历史上最高的位置，成立翰林书画院，即当时的宫廷画院。以画作为科举升官的一种考试方法，每年以诗词做题目曾刺激出许多新的创意佳话。如题目为“山中藏古寺”，许多人画深山寺院飞檐，但得第一名的没有画任何房屋，只画了一个和尚在山溪挑水；另题为“踏花归去马蹄香”，得第一名的没有画任何花卉，只画了一人骑马，有蝴蝶飞绕马蹄间，凡此等等。这些都极大地刺激了中国画意境的发展。由于许多画上并没有留下作者的名字，他本人又擅长绘画。对鉴别这些画是否是赵佶的作品有不小的难度。有一观点确定他的真迹有《诗帖》、《柳鸭图》、《池塘晚秋图》、《竹禽图》、《四禽图》等，而《芙蓉锦鸡图》、《腊梅山禽图》是御题画。著名的《清明上河图》，也和这位书画皇帝不无干系。张择端完成这幅歌颂太平盛世历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的瘦金体书法亲笔在图上题写了清明上河图五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。北宋张择端的《清明上河图》（局部）这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，是了解北宋城市面貌和当时各阶层人民生活的史料。北宋张择端的《清明上河图》（局部）这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，是了解北宋城市面貌和当时各阶层人民生活的史料。7、元明清时期这一时期，士大夫的文人画成就最为突出，文人画集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，强调表现个性,讲究借物抒情,追求神韵意趣,最能反映文人画风貌的是写意画。代表作有元代王冕的《墨梅图》、明代徐渭的《牡丹蕉石图》、清代郑板桥的《墨竹图》《墨兰图》等中国画又称国画，注重写意传神，追求“得意忘形”。秦汉以后的历代画家们，用笔、墨、和矿物颜料，在纸、绢等材料上创造出大量不同风格、不同类型的人物画、山水画和花鸟画。中国画的特点？三、京剧的出现（1）中国戏曲从原始的歌舞发展而来；（2）春秋战国时期出现了以乐舞戏谑为业的艺人，称为优伶；（3）元杂剧把中国的戏曲艺术推向了成熟；（4）明朝时候，戏曲演出成为城乡人民重要的文化生活内容，昆曲形成，流传甚广。1、中国戏曲的起源与发展昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等，昆曲的表演，有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产代表作”称号。汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》、孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。昆曲：《牡丹亭》剧照（1）清朝前期，北京作为全国政治文化中心，戏曲舞台活跃，昆曲和各种地方戏曲同城争辉；（2）乾隆、道光年间，徽剧和汉剧相继进京，形成“徽汉合流”的局面。二者相互融合，后形成一个新剧种——京剧；（3）同治、光绪年间，京剧走向成熟，涌现程长庚、谭鑫培等号称“同光十三绝”的著名艺人；（4）京剧由北京走向各地，成为全国广为流行的剧种。民国以来，又逐步走向世界，受到各国人民的赞赏。2、京剧的形成清朝还出现很多地方剧种，如秦腔、越剧、川剧、粤剧、黄梅戏（安徽）、采茶戏（江西）、花灯戏（川、滇）等。国粹京剧常识京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。各个形象鲜明、栩栩如生。生行分为须生(老生)、红生、小生、武生、娃娃生等。为京剧中的重要行当之一。须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)。红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。武生：为戏中的武打角色。旦分青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。旦角全为女性。青衣：以唱为主，扮演贤妻良母型角色。花旦：以服装花艳为特色，以演皇后、公主、贵夫人等角色。武旦、刀马旦：为演武功见长的女性。老旦：用本噪子演唱，多为中老年妇女。净亦叫花脸。如下几种角色：以唱为主的铜锤花脸与黑头花脸；以工架为主的架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净。丑剧中丑行勾脸，而勾画“三花脸”。丑行又分文丑、武丑。文丑中又分为方巾丑(文人，儒生)；武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。小生和青衣武生和花脸刀马旦丑你能分辨出图片中人物的角色吗？思考：我国古代书法成为艺术的条件？①字形丰富、数量庞大的单体汉字为富于个性化的创造准备了很好的条件；②知识群体的形成，是将汉字发展为书法艺术的动力；③东方审美情趣为其提供了丰富的神会土壤。总结：三大书法艺术起源特点书法家楷书东汉草书汉初行书东汉笔画详备，结构严整，是规范化、标准化、楷模化的字体笔画简约，勾连不断，线条流畅，任情放纵，艺术性强兼具楷书规模和草书的放纵，即有审美价值又有实用价值，雅俗共享钟繇、王羲之、欧阳询、柳公权王羲之、王献之、张旭、怀素王羲之、颜真卿、苏轼、赵孟頫书法艺术发展的特点①秦汉以前，主要使用实用性文字；②魏晋南北朝，书法成为艺术；③隋唐，书法发展到新的顶峰，注重规范，风格多样；④宋代，重文和市民阶层的形成，追求个性，忽略法度；⑤明代，社会进一步平民化、世俗化，强调个性创造；⑥清代，抱残守缺，了无生气。学思之窗：汉字为何具有如此的生命力？中央集权的统一国家,保证了汉字使用的通畅无阻；汉字为不同民族、不同方言区的交往提供了便利，反之，我国众多民族、众多方言，为汉字的使用与发展提供了广阔的空间；汉字自身的成熟与完美，也为其保持旺盛的生命力打下了坚实基础。