中国古典戏曲常识

中国古典戏曲常识中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分，她以富于艺术魅力的表演形式，为历代人民群众所喜闻乐见。而且在世界剧坛上也占有独特的位置，与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧。中国古典戏曲在其漫长的发展过程中，曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代花部等四种基本形式。1、宋元南戏南戏，又有戏文、南曲戏文、温州杂剧、永嘉杂剧等名称。大约产生于北宋末年和南宋初年。剧本一般为长篇，一场戏为一出。一本戏长的可达五十多出，短的则为二、三十出。每出结尾一般都有四句七言诗，叫下场诗。南戏的演唱方式较自由，不仅上场角色皆可唱，而且还可独唱、接唱或合唱，全视剧情需要而定。剧本上凡需角色作某一特定的动作的地方，都注有“某某介”。南戏的角色，通常为生、旦、净、丑、末、外、贴等七种。其中以生、旦为主，其他角色皆为配角。揭露社会黑暗，抨击封建统治阶级，伸张正义，表达劳动人民的愿望和要求，是南戏作家们笔下反映最多、最突出的内容。其次，歌颂青年男女之间自由幸福的爱情、提倡婚姻自主，这也是宋元南戏的一个重要内容。2、元代杂剧元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而称。元杂剧虽盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。元杂剧一本通常由四折组成，一折用一套曲。除四折外，一般还有一个或两个楔子。所谓楔子，即填补的意思，在第一折之前的楔子，用来交代人物和故事的前因，以引出正戏，相当于开场戏；在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。有的杂剧作家突破了一本四折的限制。一本杂剧只限一个角色唱，或正旦，或正末，由正旦主唱的称为“旦本”，由末旦主唱的叫“末本”。其他角色只能念白。动作和效果称为“科”，凡需演员表演某一动作，剧本上都标明“××科”。元剧使用的曲调全为北曲，比南曲高亢激越。元杂剧的角色大致可以分为末、旦、净、丑四类。3、明清传奇明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段。传奇保持了南戏原有的一些基本体制和格律，同时又有了新的发展和提高。其主要特点有：剧本分出并加出目；南北曲合套的形式普遍运用；集曲的广泛使用；曲律更为严格；角色体制有了较大的发展。传奇从明初兴起到清代中叶衰落。南洪（升）北孔（尚任）为传奇的最后一个创作高峰。4、清代花部所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。其中影响最大、流传最广的有：高腔（由弋阳腔衍变而来）；梆子腔（即秦腔，最早形成于山陕一带）；皮黄腔（西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔）；柳子腔（起源于山东。柳子，即小调或小曲之意）。花部诸腔戏的兴起，与其所具有的群众性、通俗性有关。演出的多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说。花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。《窦娥冤》──元朝关汉卿《赵氏孤儿》──元朝纪君祥《精忠旗》──明朝冯梦龙《清忠谱》──清朝李玉《桃花扇》──清朝孔尚任《汉宫秋》──元朝马致远《琵琶记》──明朝高则诚《娇红记》──明朝孟称舜《长生殿》──清朝洪升《雷峰塔》──清朝方成培中国古代十大悲剧中国古代十大喜剧《救风尘》──元朝关汉卿《西厢记》──元朝王实甫《看钱奴》──元朝郑延玉《中山狼》──明朝康海《墙头马上》──元朝白朴《李逵负荆》──元朝康进云《幽闺记》──元朝施君美《绿牡丹》──明朝吴炳《玉簪记》──明朝高濂《风筝误》──清朝李渔关汉卿代表作《窦娥冤》马致远代表作《汉宫秋》白朴代表作《墙头马上》《梧桐雨》郑光祖代表作《倩女离魂》元曲四大家“元曲”，一般包括杂剧和散曲。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，它们都以曲辞为主，因而总称为曲。杂剧是元代文学最高成就的标志。散曲包括小令和套数（即套曲)两种形式。小令是独立的只曲，相当于一首单调的词，主要是从民间的小曲和词调变化来的。如我们熟悉的马致远的《越调·天净沙·秋思》。套数是由两支以上同宫调至少两个曲牌的曲子联缀而成的组曲，多的可达二三十支曲子。全套押同一韵脚。套曲标题前均标明它所属的宫调以及它的第一支曲子的曲牌。各套曲子的联缀多有一定的顺序，末曲多以尾声结束。元杂剧的发展，以成宗大德年间为界，分为前后两个时期。前期杂剧中心在大都，是元杂剧的鼎盛时期。这个时期产生了伟大的戏剧家关汉卿（代表作《窦娥冤》《救风尘》《单刀会》），重要的杂剧作家还有王实甫(代表作《西厢记》)、马致远(代表作《汉宫秋》)、白朴(代表作《墙头马上》《梧桐雨》)、杨显之(代表作《潇湘夜雨》)、康进之(代表作《李逵负荆》)、高文秀(代表作《双献功》)、纪君祥(代表作《赵氏孤儿》)、尚仲贤(代表作《柳毅传书》)等人。前期杂剧具有强烈的现实主义精神，揭露了黑暗的社会现实，歌颂了人民的反抗斗争。元杂剧的发展后期杂剧中心南移杭州，作家作品的数量比前期减少，这与南方人习惯于南曲而对北曲尚未适应不无关系。由于后期杂剧作家脱离现实的倾向日趋严重，在他们的创作中逐渐失去了前期作家那种战斗的锋芒，作品的质量也不如前期。后期杂剧比较重要的作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等人。郑光祖(代表作《倩女离魂》)被誉为“元曲四大家”之一，他的作品成就还是相当高的。总的看来，元代杂剧的创作出现了空前繁荣的局面，它以辉煌的成就在中国戏剧史上树立了第一块丰碑，在中国文学史上也占有重要地位。元杂剧简介：（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用，用来说明情节，介绍人物，相当现代剧的序幕。杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。元杂剧角色大致可分为末、旦、净、杂四类末是男角，男主角叫正末，还有副末、冲末、大末、二末等。外末（老年男子）、小末（少年）旦是女角，女主角叫正旦，还有贴旦（丫鬟）、花旦、老旦、小旦等。净（俗称“大花脸”），扮刚勇人物或喜剧角色，有净、副净、二净之别。也包括丑角（俗称“小花脸”)的反派人物（元杂剧中原无此角，是明代人参照南戏增补的）杂是杂角，如孤（官员）、祗从（侍从）、孛老（老头）、卜儿（老妇）、徕儿（小孩）、细酸（书生）、邦老（盗贼流氓）等。(2)元杂剧的角色（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分以下四种：对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。在音乐上，杂剧的每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲。楔子只能用一二支小令，不能用套曲。宫调，即调式，相当于现代音乐的C调D调等。曲牌，是曲调的名称，每个曲牌都属于一定的宫调。剧本中每套曲子的第一支曲子前面都标明宫调。如《窦娥冤》第三折第一支曲子标示的【正宫】【端正好】，表示这一折自【端正好】以下各曲均属【正宫】。元杂剧的体裁特点《窦娥冤》－－关汉卿《汉宫秋》－－马致远《梧桐雨》－－白朴《赵氏孤儿》－－纪君祥元杂剧的四大爱情剧《拜月亭》－－关汉卿《西厢记》－－王实甫《墙头马上》－－白朴《倩女离魂》－－郑光祖元杂剧的四大悲剧流行于元代的南戏四大奇书《拜月亭》《白兔记》《荆钗记》《杀狗记》