浅析色彩在绘画中的作用

龙源期刊网浅析色彩在绘画中的作用作者：黄敏来源：《中国·东盟博览》2013年第08期文章编号：1673-0380（2013）08-0135-01绘画是反映现实和表达审美感受、思想感情的艺术，它通过光、色彩、线条等等独有的视觉语言唤起人们的审美感情。其中，色彩作为最具有感染力的视觉艺术语言是画面结构的重要元素和表现，是诸多绘画形式中给予受众视觉神经反应最快速、有效、最具张力的视觉表现。由此而引发出一种内在的精神感受，传达出作画者与欣赏者对客观物体美的感受的契合与共鸣。体现出色彩作为艺术语言的独立性，而产生独特的艺术美感与感染力，同时为艺术氛围的形成提供不可替换的艺术语言。因此，色彩可以说是绘画艺术中的生命，有着不可忽视的重要作用。同时绘画作为一门视觉艺术，就如“色美以感目”之说，色彩在其中的作用是不言而喻的，它是绘画艺术创作与欣赏中重要元素，它使本身平淡无味的东西，瞬间变得有感染力起来。就如我们所看到的颜色千变万化，有深有浅，有鲜艳有陈旧，每一种色彩都有其独有的魅力，使人们的眼睛因为有了色彩而感觉到画面充满着神奇的力量。可以说，凡是人能看见的东西，都与色彩有着密切的关系。在绘画艺术中，色彩不仅能够用来表现具象或抽象的艺术形象，还以其色相、明度、纯度的不同变化和对比使人们在审美活动中产生各种不同的心理反应。绘画艺术中色彩的运用就像音乐一样能引起人心里的共鸣，德拉克罗瓦就曾称绘画的色彩为“绘画的音乐”使人进入一个神秘的特殊境界。所以在美术这么一个庞大而完整的体系里，第一眼抓住人们眼球的总是色彩，不管它是鲜艳的还是华丽的，是灰暗的还是低调的，都能引起欣赏者不同的感觉。在我每次翻阅西方油画大师们的作品时，色彩的整体感觉总是第一眼映入我的眼帘，使我对于古典大师们色彩的和谐美感到自己的无法企及，对印象派大师们色彩的真实美感到眩目，对表现主义大师们色彩的抽象美感到他们才华的横溢。从提香笔下的《神圣与世俗的爱》中那带着地中海沿岸细腻而丰富的色彩美到莫奈的《日出·印象》一瞬即逝的光影绚丽的色彩美到康定斯基的《乐曲》理性却极具感性的抽象的色彩美，每一个时期的作品都充实着我对绘画艺术美的不断追求，其中色彩是他们作品的外在灵魂，直接摄入每一个欣赏者的心中。这样，我们的绘画世界里才能丰富多彩，每一种艺术语言才能得到百花齐放。就像我们生活的大千世界一样，用我们自己的眼睛创造出另一个色彩斑斓的精神世界。不管已有的精神成果，还是即将成为这样的世界中的组成部分，色彩所起的作用是无穷的。它直接使人们的感性意识得到升华，使我们自己的生活得到更进一步的美化，也使我们对于绘画作品的理解得到更直观的了解。龙源期刊网就如前文所说色彩在绘画作品中它具有自身的独立美感，这是色彩美在绘画作品中所起的最具特色的作用之一，我们在看绘画作品本身时还是在我们从着手拿起油画笔用色彩来体现人物或者自然风景时，第一位想到是总是形体的塑造，然而我写出色彩具有独立美的时候，并没有把两者孤立起来。因为在艺术的表达方式中，色彩是作为艺术语言中相对独立的一种，它可以抽象如音符，也可以抒情如文字，更可以用其自身性质独立抒发画家的情感，独立的作为审美客体被人们所欣赏。当然，这种独立性决定于它自身的性质。因为自色彩诞生以来就伴随其存在。当现代艺术蓬勃发展以来，随着人类审美取向不断发展、更新，各种艺术表现方式得到最大限度的自由发挥，色彩也不例外。强调色彩本身的特性，强调色彩语言的表现性。而色彩这一绘画语言在历史的长河中经历了不断的变迁，它经历了由具象到抽象，由依附于形体关系存在到独立具有审美价值的过程。逼真的再现物象的色彩，表达物象的质感，不再是色彩的目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。所在在创作中，色彩语言的运用的力量是毋庸置疑的。由色彩的独立性与形体的表达上体现出在绘画作品中或作品创作的一系列过程中，不管是从客观的选材还是在对主体的刻画，无疑都是来源于生活的感受，而所形成的画面美感的艺术之美在一定程度上是高于生活的。就如黑格尔认为：“艺术美高于自然，因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少”。可以看出艺术美是来源于生活而高于生活的。而美术作品中的美具有超脱现实生活的永恒性，统一性与普遍性，还具有广泛的传播性、导向性与感染力，以及高与生活的独创性等特征。而色彩这一元素之所以可以这样独立构成表达方式，客观说是由其自身性质决定的。就其自身性质来讲，首先，由于人们的审美经验，色彩有其心理功能，可以独立对心理生理产生影响作用。同时我们提及到的色彩可以抽象如音符，在康定斯基的《康定斯基论点、线、面》这样讲述：“你们一定知晓，当你的手指神经质地在音乐与色彩的组合中漫步时，有时突然会有刺痛之感。相反有的时候，手指对于绘画与音乐的感觉，宛若在天鹅绒或丝绢上“漫步”。这就体现出色彩所具有的心理特性，他能够独自对人的各种知觉产生各种不同的心理反应，从而引起人们心里的共鸣。这是色彩在绘画作品所体现出最突出的作用。其次，色彩在绘画作品中视觉张力形成的空间感，这也是色彩独特的魅力。在人的视觉上色彩的冷暖关系体现出节奏性与空间性，如现代画家潘玉良用野兽派热烈奔放的纯色作画，画面中固有色、黄色、红色、橙色等暖色做主调，舍弃了环境色、光源色的影响，并用强烈的有力的笔触来表现色彩的明度和力度，在她的绘画作品中体现了色彩鲜艳脱俗，自由奔放，同时在她的作品中可以感受到“节奏”、“旋律”、“交响曲”这些具有典型音乐特征的元素。潘玉良在她的作品《穿红靴的女人》中，在色彩构图中，无论是色相，明度还是纯度，都存在强度的对比，对比程度越大，效果就越明显。这就极具视觉张力，形成色彩空间，引起人们视觉上的共鸣。在色彩空间感的形成上野兽派画家马蒂斯说：“怎样使用红青色、红色、和绿色安排在一起，怎样使他们在结构上、在表现上结合在一起。这是出现在我心里的一种内心的要求的结龙源期刊网果，而不是偶然的动机的结果，这是一个结论，是哪种绘画所不能不得出的诊断”。从这句话中可见，在利用色彩的空间距离方面寻找出适合画家的心灵要求的组合，从而来形成色与色之间的对比，明度之间的对比，冷暖之间的对比，来达到压缩空间的目的。这些色彩感觉使人们的视觉得到聚拢与发散，显然，色彩形成的空间是多元的。在我自身实践中，虽然色彩的纯粹运用没有这么明显，但对色彩给人以引起的视觉感受，冷暖关系。都有着色彩空间感的体现，使画面的整体空气氛围更浑然一体。综上所述，色彩在绘画作品中的运用和体现所起到的作用是整个画面的核心。画面因为有了色彩才更具真实性，而色彩随着绘画技术语言的进步，它自身的价值与作用也就更加的突出，它所体现的独立性与色彩之间各种冷暖颜色组织成的画面所形成的视觉空间感是色彩在起着巨大的作用。