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制作：彭海娥请带着以下问题欣赏视频：1、你在哪里见过这个画面？2、你觉得它和传统绘画相比有何新意？第七课：的实验美国艺术家波洛克的行动绘画抽象表现主义艺术家波洛克在完成“滴淌画”你们赞同这种作画方式吗?想一想大家试着设想一下，现代艺术家还会在哪些方面进行大胆的艺术实验。新的形体理解西班牙毕加索《公牛的变体画》公牛的形体有何变化？形体：由具象到抽象的变化过程。两幅作品有何异同？毕加索运用了什么表现手法？西班牙委拉斯贵支《宫娥》西班牙毕加索《宫娥》你看到了两个怎样的教皇？分别是从什么角度去表现的？思考：仔细观察画家是怎样作画的？这种创作方法可不可以有所改变？新的创作方法一掬黄沙、一双巧手，世界沙画大师FerencCako向你展现人类文明的起源。气势恢宏的画面与相得益彰的音乐，带给你浮华不过一掬沙的生命感悟。浮华不过一掬沙这是FerencCako在2003年汉城国际卡通动画影展SICAFSEOUL中的一段精彩表演，讲述的是亚当和夏娃在伊甸园中被蛇引诱偷食禁果犯罪的故事。如果早200年我们会不会看见这样的一件作品？为什么？这件作品中用了哪些必不可少的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过么？思考：思考：照相机这种现代技术可不可用作艺术创作的手段？想一想：你们还能想到哪些不同的创作方法？吹画手撕画拼贴画手指画在我们的现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容？你是怎样认为的？思考：新的创作主题安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》画家简介:安迪·沃霍尔（安迪‧沃霍尔）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。（24岁）时就成为美国著名的商业设计师；（26岁）时，获得美国平面设计学会杰出成就奖；（28岁）和（29岁）他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。这幅作品运用了怎样的现代技术手段？这种作品与传统美术作品相比，有何区别？(从主题、服务对象、审美风格、创作手段、价值方面去分析）1、以人们熟悉的明星及日常生活物品为主题，用复制的手段创作作品。2、作品中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价。3、沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限。如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。安迪沃霍尔《汤罐头》安迪沃霍尔《可口可乐瓶》波普艺术又称大众艺术。盛行于20世纪60年代的美国的一个艺术流派。该艺术形式用流行、通俗的大家都熟悉的形象来创作艺术作品，使人们用全新的眼光来看待这些形象，以此来证明艺术存在于一切生活之中。在这个多元的时代里，艺术是一个不断扩张的概念，它与生活的界限正在不断的模糊。对于这些作品，我们既要认识到它们的创新之处，同时也要保留我们评价的权利。请阅读教材，完成以下表格：突破传统观念的角度作品名称艺术家理由美术创作主题的变化美术创作方法的变化对“空间”理解的变化对“形体”理解的变化新技术、新材料的运用拓展延伸1、针对现代艺术提出自己迷惑不解的问题，并与同学们一起交流。2、观察生活，发现我们生活中新颖的艺术创造。藏传佛教行为艺术-----生命瞬间2001年2月26日二个来自尼泊尔和西藏的和尚在纽约的Yager画廊展示了一个名为“医学菩萨沙子坛场”的作品，来展现亚洲艺术。新的创作理念装殓，艺术品的生命完结了但可能他们留给人们心里的那种感念才是这件作品真正的生命也才，刚刚开始那么，然后呢？装殓，艺术品的生命完结了但可能他们留给人们心里的那种感念才是这件作品真正的生命也才，刚刚开始鲜花是用来装饰的么？我想，应该同样是象征着美和短暂吧时间仿佛已经停止，一个月的时光凝聚在潺潺流淌的溪水边。远处围观的人群，近处沉思的男子，对于一个世界的消失，做着不同的凭吊和评价。而僧人手中缓缓流逝的细沙，已不再有那惊艳的容貌，那些漫天飞舞的佛，那些欣欣向荣的生命，那些宏伟的庙宇，那些千姿百态的繁华。一切都随风飘入溪水，沉淀，褪色，永不再返。克里斯托地景艺术地景艺术，又称大地艺术。是一种人工直接在大自然中进行地貌改观的现代艺术。地景艺术的创造者们主张，艺术家应该活动在里面。他们把自然景物作为自我感情的媒介物而对其进行艺术加工，以改变其原来面貌，使人们对看惯的景物给予注视，藉以获得一种新的意义。•玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注母题。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。《坎贝尔汤罐头》在沃霍尔作品中，许多完全相同或略作改变的形象被绝对精细和均匀地排列在画面中，它引导观众以点过渡到线、以线过渡到面系列性的方式去欣赏作品，我们可以感觉到他无意去表达对象的原始性和本真性，他关注对象自身系列的呈现方式。在图4《坎贝尔汤罐头》和图5《二百一十个可口可乐瓶》中，当几个、数十个、乃至上百个形状、色彩、大小、方向、肌理完全相同的形象排列在一起的时候，人们就不会再去关注对象背后的意义，而全然被相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征--通过不断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在欣赏沃霍尔作品时，观众有意无意会触及到重复和差异、整体与个体之间的联系，体验着作品所蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓展和延伸。•安迪·沃霍尔(AndyWarhol,1928-1987)•沃霍尔被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的领袖。他的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪尔过，而不是欣赏绘画般仔细观看。他的作品，突出一种嘲讽与冷静。他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。他给平庸添上悲剧色彩，使悲剧变得平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横界限，他沟通了阳春白雪和下里巴人两种艺术。他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。1928年出生于美国的安迪·沃霍尔是捷克人的后裔，一个享乐主义者，20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东，玛丽莲·梦露，UV乐队，可口可乐，美元和Channel五号，尤其是他对UV从内容到形式的设计，令这个乐队成了音乐史上唯一可以媲美“披头士“的奇迹，而UV自此就没有停止过他们对这个世界及其文化的影响。他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。•【世界名画】玛丽莲梦露双联画•1962年，就在《二百个坎贝尔浓汤罐》系列主题展结束的那一天，美国著名性感明星玛丽莲梦露神秘自杀，一向很喜欢她的沃霍尔也和许多人一样极为震惊和伤心，忘怀不了她一手压着被风吹起的裙子，一手献出飞吻那可爱又撩人的模样。因此他拿出收藏许久的剧照，于是就创作了这幅独具个性的画作。画面上沃霍尔把十几张的玛丽莲梦露的形象进行了重复的排列。并且右边是重复排列的黑白形象，左边是重复排列的彩色形象。沃霍尔是采取丝网印刷的技术，大量制作出这一相同的形象的。在制作过程中，他有意识套版不准确，造成色彩浓淡不均匀、模糊不清以及色彩错位等效果，使画面看上去质地低劣，大众化、粗俗化严重。这种对比形式的反复排列，似乎是要让形形色色的人们去记住这位自杀的谜样的性感女明星，也是一种反复的、不厌其烦的、千篇一律的纪念或追忆的形式表达。也有人解释为这些略有些细微差别的重复形象，表现了玛丽莲梦露孤独和寂寞的内心世界，虽然她万众瞩目，但是内心仍然是孤独的，最终也无法逃脱毁灭的命运。由于画家采用了丝网印刷的技术，使画象可以大量生产，艺术品也成了可以大量生产的商品，作为艺术品本身的，独特性和唯一性却没有了。正如沃霍尔本人说的那样：“我要让自己变成一台机器。”他的工作室也以“工厂”闻名。以后他一相同的方式，创作了大量的“社会画像”。比较委拉斯贵支的《宫娥》和毕加索的《宫娥》中人物形象，你更喜欢哪幅作品，为什么？•相同点：它们是具有相似构图形式的绘画作品；•不同点：由于它们采用的绘画语言不同，因而呈现出迥异的风格特征（前者写实具象，后者接近抽象）；•在创作方法上，前者是通过写生、整理，然后创作完成；后者是在前者的基础上，采取挪用、修改的手法得来；•在作品内容上，前者真实地再现了宫廷贵族的悠闲生活；后者则以滑稽荒诞的语言颠覆了不可一世的传统贵族形象……