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版式设计——版式设计一、版式设计概述二、版式设计编排体系三、版式设计的发展趋势1·1版式设计的定义版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域。1·2版式设计在平面设计中的重要作用对版式设计的掌握能够很好地将图形及其各种变化、组合、色彩与色调、肌理、空间、动势等组合成画面表现语言，能够对视觉要素与形式美法则有正确认识和把握，是展开版式设计的第一步。版式设计构成方法是对平面版式设计中各种基础性构成法则的总结。它和视觉要素、形式美法则的关系就像语言学中的词汇和语法，这其中包括了以感性判断为主的设计方法和以理性分析为主的设计方法，对版式设计的认识与实践是掌握平面设计的重要环节。具有特色的版式设计往往就像一座桥梁，能在读者和作者之间起到很好的作用。使读者有层次地进入佳境，在不知不觉之中浏览全文。设计中摆脱规范化的、常规的束缚，将平淡无奇的字体、字号、线条、空白经过有序组合成不同寻常的空间关系，使之变得色彩纷呈，让人耳目一新。二、版式设计的编排体系2·1古典构成方法2·1·1中国远古时期的文字排版方式2·1·2西方早期的版面特征及编排2·2现代主义的诞生2·2·1构成主义2·2·2风格主义2·2·3包豪斯2·3自由版面设计2·3·1自由版面设计的概述2·3·2自由版面设计与未来主义、达达主义2·3·3荷兰独立派自由版面设计2·3·4国际主义版面设计风格2·3·5纽约平面设计派2·1·1中国远古时期的文字排版方式我国现存最早的“书籍”形式，首推河南安阳小屯村殷王朝都成遗址上发现的甲骨文。这个于1899年发现的一寸是距今约3400年前的卜辞，上面记载着狩猎所得的猎获物和记录帝王大臣之名的内容，分兆辞、记事刻辞、甲子表和习刻文字等。这种文字以象形形态出现，以可自的方式书写，其版面自然形成一种特殊的雕刻字体。从世界范围来看，甲骨文作为世界公认的五大自源文字，它的形成与发展经历了漫长的演化过程，从而使现行汉字经过了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、老宋等几个阶段。由此可见，今天的汉字是由甲骨文逐渐演变而来，是现代汉字的祖先，其存在与发展自身有着必然的内在的逻辑性和科学性。它的生命力，是以自己结构和书写方式的合理作为存在的基本前提，其特殊的版面形态对中国历代文化乃至整个汉文化圈，都有着极其深远的影响。中国早期书的形式及其版面形态甲骨文开创了从右手竖排的汉字特有的书写排版方式，字与字之间的密度约为半个或三分之一个字的大小，行距为1~2个字距左右。甲骨文的版面形态没有统一的标准格式，行文大多居于甲骨的中部，有的则依甲骨的走势顺形刻制，呈不规则形态，有的则将文字规划在某一区域内有一定的秩序性。它是汉字方块化最初构形，同时也为历代汉书写版式，提供了最基本的版面范例。金文亦称铭文、钟鼎文，铸于青铜器之上。它受材料因素的制约，显得很有秩序。其排列方式与甲骨文一样，都是从右手起始，竖排。文字间距不像甲骨文那样随意，有着较为严格的限定。石刻，字体已经相当成熟，与现今的汉字本质并无多大区别，且笔画规整，字距与行距并无太大的差距，纵向与横向较为均匀，文字的起始与先前的金文书写习惯一致。但石刻作为传达信息的手段具有局限性，人们不可能将其随身携带。因此文明的继承需要找到一种方便携带成本又低廉，便于推广的书写材料。简策作为书籍形式用于传播文化，在中国的文明史上有着极其重要的地位。简策制度也叫简牍制度，它以竹木为书写基质。帛书，其版面文字的排列方式沿用简策的书写规律，所书文字有框线和无框线两种。其易于携带、轻便，但它昂贵，易损坏，难保存，而未在民间大范围使用。不过它为后人对书写材料乃至新型版式的探索，提供了一个历史传承依据。2·1·2中国古典版面形式作为自源文明的中国古典书籍，在其形态及版面设计上有着伟大的创造。其形态之丰富，功能考虑之周全，与同时期古代文明相比堪称世界一流。在中国的书籍史上，任何一种新型书籍形态的产生与更迭，不曾出现以一种新形态突变的方式完全代替另一种形态的现象，而是以自然交替逐渐更进的方式演变。卷轴装旋风装经折装蝴蝶装包背装线装书•卷轴装•旋风装经折装•蝴蝶装•包背装·线装书版面形式自明代起，中国的文人喜好在书籍的天头地脚间书写心得，加注批语。故而线装书的形式大多具有版心小，天头、地脚大的特点，尤其是天头之大更是如此。直接在书上进行批注圈点已是明代文人的时尚，似乎不在书上注解、批释，一本书的版面就不够完整。当这种批注形式出现之后，版面形态便发生了变化，成为中国古籍版面编排的一大特色。古人的这种治学读书方式，为中国古典版面形态的形成创造了一个独特的艺术形式，它在世界古典版面编排史上独树一帜。一本书印刷排版完工后并不等于版面编排工作已告结束，只能说版面编排仅进行了大半，另一小半则由读者完成。包背装尤其是线装书的版面编排的完工。必须依靠刻字印刷工与读者共同完成，才能算得上真正意义上的版面编排，这种方式在世界排版史上和版本学上也是绝无仅有的文化现象。元《全相平话五种》明《程氏墨苑》清《四库全书简明目录》插图版面《书林清话》曰：“吾谓古人以图书并称，凡有书必有图。”中国古典书籍的一大特色就是插图，尤其是明清之后的小说更是如此。清《芥子园图谱》清《耕织图》纵观中国古籍的版面特征，虽然各个时期不尽相同，但它的内涵却始终一致，都具有恬淡悠远的诗韵。插图与内容在审美意识上有着缜密的统一性、协调性。那种清淡、雅致、秀美的风格自始至终贯穿如一，形成了中华民族文化的总体特征与总体美学精神，从而在世界文明史上独树一帜。2·1·2西方早期的版面特征及编排古典时期文艺复兴时期工业革命时期新艺术运动时期古典时期古巴比伦西方历史上最早有记载的版面形式，出现围在公元前3000年的古巴比伦，美索不达米亚地区的苏美尔人最早创造了原始版面的排版形式。最初，苏美尔人将湿泥做成块状泥版，后用木片刻画其上形成具有凹槽的文字，这就是所谓的契形文字。契形文字按照一定的规律进行排列，形成了西方最早的编排形式。人类自创字起便诞生了文字排版，编排始终伴随着人类文明的发生而发展。•古埃及与美索不达米亚文化处在前后期的古埃及是文字的重要发源地之一。美索不达米亚文化和苏美尔文化对古埃及也形成了影响，并推动着埃及文化的发展，其主要表现集中在文字的创造上。虽然巴比伦文明影响了古埃及，但埃及人并没有在文字书写方式上受多少干扰，他们依然沿用早已形成的自源象形文字。象形文字在埃及历史上使用了漫长的时间。从公元3100年到394年从未间断过，这种局面直到古罗马人攻入埃及并实行了殖民统治也未见完全改变。“神的文字”被广泛使用，反映在雕塑、石刻中的这一现象屡见不鲜，尤其运用在纸草书上更是极为普遍。纸草上常用精美的插图与文字相配合，使得版面形式甚为丰富，有人称这一现象是现代平面设计发展的最早依据，其特点在于利用版面已有的区域给予综合布局，文字本身虽是象形形态与插图配合，但并未显得版面累赘、重复，相反，确是图、文呼应有序，精美绝伦。•古希腊文字和罗马字体西方文明起源是建立在古埃及与古巴比伦文化既有成果地基础上，然而最早的欧洲文明直接诞生于古希腊的克里特岛，史称米诺亚文明。米诺亚文明在腓尼基文化的影响下，公元前2800年左右，出现了拼音字母。米诺亚文明之后，希腊全面走向荣，但随着罗马人的攻入，这一文明很快被摧毁。罗马人力图将希腊所有的文明成果全部搬走。随后，罗马文明取代希腊文明。罗马人将希腊文字经过改良后变成接近今天的拉丁文字母。由于罗马字体的成熟，罗马人的书写方式已完全变成了自左向右的横式排列。此期间，由于羊皮纸的大量使用，加上价格十分昂贵，版面编排的空间相对狭小，字行密度大、字体小，多为对称式，甚为庄严。•中世纪的版面编排中世纪的宗教统治极为黑暗，泯灭了人类的许多创造性，但中世纪不同于古典时期。在整个漫长的中世纪，版面编排也分为数个发展阶段，每一个时期的变化虽然缓慢，但也并非铁板一块，尤其到了中世纪后期其版面变化开始加快。中世纪古典的版面设计•文艺复兴时期随着资本主义关系在欧洲飞溅制度内已逐渐形成，文化上开始要求反映新兴资产阶级利益的呼声此起彼伏。它是一次文化思想大解放、大发展。文艺复兴时期，人文主义画框盛行；意大利人设计了第一本小开本书，便于人们在工作之余随身携带。文艺复兴时期，版面大量采用罗马体，为了尽量不受旧编排模式影响，而采用了横纵方向的几何模式，布局工整，许多方面已接近现代排版方式，并易于阅读，装饰上虽然有罗可可的花哨特点，但并不足以影响简洁的版面功能。在世界书籍出版和版面设计历史上来看，整个17—18世纪是发展相对较慢的一个时期，无法与16世纪相比，但是威廉·卡斯隆于18世纪所设计的卡斯隆字体体系一直沿用至今。•工业革命时期随着工业革命的发展，极大推动了印刷业的繁荣，也推动了教育和传媒业的发展。为出版业、版面设计提供了物质上、技术上以及社会需求的一切准备。在这个时期，英国字体设计大繁荣，开发的新字体，对欧洲版面设计起到了巨大的推动作用。而维多利亚时代的版面设计，仅仅是中世纪哥德风格的深化和延续，没能体现时代特征和适应工业发展的需要。《冬季马戏》海报设计，此构图采用古典对称式及版面上多种字体的运用，都反映了此时期的版面设计风格。新艺术运动时期19世纪下半叶，英国兴起了“工艺美术运动”,标志着现代设计时代的到来。这一运动从开始就带有强烈的反对工业化生产，主张恢复中世纪手工工场的生产方式，强调通过复兴中世纪的手工艺的传统，从自然形态中吸取精华，重视向日本装饰风格学习等一系列实践，力图振兴当时的设计业。工艺美术运动重视中世纪的哥特风格。威廉·莫里斯开始对书籍进行设计探索，他首先从字体设计入手。同时莫里斯还投入巨资建造自己的印刷厂—克姆斯哥特出版社，将自己设计的字体铸成铅字用于书籍的设计实践，这也成为他从事版式设计的大本营，逐渐形成自己的风格。版面采用繁琐的植物纹样做底纹，文字采用莫里斯新设计的带有哥德体时期风格的字体，编排上讲究对称。英国“工艺美术”运动和法国“新艺术”运动都是为了反对维多利亚时期繁琐和矫饰风格的艺术。基于这一点，法国“新艺术”运动从一开始就主张完全放弃任何一种传统设计，强调自然风格的重要性，因此自然主义倾向是它最主要的形式，同时否认自然界中直线的存在。因此，我们今天所见到的这一流派的作品，具有曲线和植物纹样的作品大量存在。阿尔丰斯·穆卡设计的海报具有典雅、统一、装饰性强的特点。朱利斯·谢列特图卢兹·劳德雷克“新艺术”运动对20世纪现代设计的直接影响已超出了法国，运动实质是对维多利亚时期设计和“工艺”运动的一次反叛。但它只是出于对艺术的创新，不可能完全背离时代特征，在许多方面还是保留了旧艺术的痕迹。而当“新艺术”影响比利时的“新艺术”运动和德国的“青年风格”艺术运动时，这种旧的艺术痕迹正明显消退，开始露出现代设计的一缕曙光。德国青年风格代表人物彼德·贝伦斯为德国电器公司设计的海报。艾克曼字体亨利·凡·德·威尔德•2·2现代主义的诞生2·2·1构成主义2·2·2风格主义2·2·3包豪斯20世纪20年代在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义设计浪潮提出了新字体设计的口号，其主张是：字体是由功能需求来决定其形式的，字体设计的目的是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行。现代主义也非常强调字体与几何装饰要素的组合编排，从包豪斯到俄国的构成主义设计作品都运用了各种几何图形与字体组合的方法。俄国的构成主义在艺术上也是具有非常大的突破，对于世界艺术和设计的发展也起到很大的促进作用。罗钦科和李西斯