川本喜八郎

川本喜八郎大师简介：川本喜八郎（KihachiroKawamoto）1925年1月11日出生于东京，他从昭和25年（1950年）开始从事木偶艺术创作，师从捷克著名木偶动画大师吉力．唐卡(JiriTrnka)，昭和28年参与装作了日本第一部木偶动画。代表作为NHK电视台的木偶剧「三国志」的日本当代最富盛名的木偶动画巨匠川本喜八郎因肺炎医治无效不幸于本月23日去世，享年85岁。川本喜八郎老师的作品结合了东西方文化的精髓，讲浪漫主义和现实主义融合，他制作的木偶可以如同真人般灵活，又兼具微妙生动的表情，享誉国际。1988年更是与上海美术电影制片厂合作制作了讲述我国春秋战国时代神射手纪昌故事的木偶戏「不射之射」，获得了第一届上海国际动画电影节特别奖。川本喜八郎老师的一生都在推动着木偶动画的发展，生平制作了《三国志》、《鬼》、《道成寺》、《火宅》、《平家物语》、《冬之日》、《犬儒戏画》、《旅行》；等诸多经典木偶动画，既能欣赏到日本民族戏剧“能剧”和“狂言”的表演艺术，又能欣赏到西方象征主义的表现方式；对于日本传统文化的发展也起到了极大的推进作用，2000年参与了NHK制作的「2000年从日本刀世界」专题片，更将众多日本传统故事用木偶动画的形式表现出来，其制作的木偶也在全日本都有展示和演出。日本人偶动画大师川本喜八郎因为肺炎在2010年8月23日去世，享年85岁。以上信息来自百度百科川本喜八郎是日本最负盛名的木偶动画大师。他年轻的时候分别师从持永只仁和捷克木偶大师JiríTrnka。从1968年创作《花折り》开始，他先后创作了3部剧场版木偶动画和10余部木偶动画短片。1989年，他接替了去世的手冢治虫成为日本动画协会主席。原为横滨高等工业学校（现在的横滨国立大学）建筑专业毕业，1946年进入东宝摄影美术部。1948年捷克木偶艺术家伊日·唐卡访问东京，他看到大师的动画《皇帝的夜莺》而对木偶动画着迷。1953年他摄制出日本第一部木偶片《魔术师》。并于1963-64年前往布拉格拜唐卡[也有说拜木偶片大师伊吉·托尔索卡（Mr.Eztorunka）]为师，研习木偶动画的制作。返回日本后与刚本忠成，持久只人等积极推广及创作木偶动画，拍摄了独立电影木偶片《折花》（1968）、《鬼》（1972）、《诗人的生涯》（1974）、《道成寺》（1976）《火宅》（1979）等。后两片是他的代表作，曾在法国安纳锡动画电影节获奖。1981年，以民间力量筹拍了一部长片《莲如和他的母亲》，新藤兼人编剧，武满彻作曲。两度担任NHK大型电视木偶剧《三国志》（1982—84）、《平家物语》（1993-95）木偶设计，这是他职业生涯最具人气的时期。他还两次与海外合作，执导了《不射之射》（1988，中国）与《睡美人》（1990，捷克），被视为当代木偶剧最后的大师。1996年任日本动画协会的会长，人形玩具学会理事。2003年，参与制作了《冬之日》，2005年80多岁的他完成了长篇动画《死者之书》。2007年位于长野县饭田市川本喜八郎人偶美术馆开幕。他的作品擅长讲故事并结合了传统木偶的优美造型，这些特点都奠定了它独特的艺术地位。其作品题材大都采自佛教故事，意境高深，有浓烈的宿命色彩，悲剧性强又充满张力，木偶角色的演技生动，扣人心弦。除了本身动画技巧的发挥到极致外，更在电影语言的运用上炉火纯青，令人叹为观止。其人偶动画内容非常丰富，在形式上，既有根据中国古代传说改编的人物传奇如《不射之射》、日本传统体裁的木偶戏如《鬼》、《火灾》、还有西方几种不同技法的动画如《犬儒戏画》、《旅行》；在表现方式上，既能欣赏到日本民族戏剧“能剧”和“狂言”的表演艺术，又能欣赏到西方象征主义的表现方式；在思想上，既有同情受压迫者的现实主义，又有追求爱情忠贞的浪漫主义。川本喜八郎可以说是站在东方与西方、历史与现代、浪漫与现实之间的伟大动画艺术家！他所做的人偶，可以如同真人般灵活，又兼具微妙生动的表情，无论是在日本本国还是在国外，都获得极高的评价。有人说，如果我们要考虑现今的中国如何将传统文化融入当下文化，我们可以看看川本先生，他所创造的那些人物影响着我们，并将日本传统文化中丰富的想象力展现给我们看，我们可以从川本先生的作品中深深的了解到他的一套哲学*1968-『摘花』*1970-『犬儒戏画』*1972-『鬼』*1973-『旅』*1974-『诗人的生涯』*1976-『道成寺』*1979-『火宅』*1981-『莲如与母亲』*1982～1984-NHK人偶歴史剧『三国志』*1988-『自画像』，『不射之射』*1990-『牵牛花公主和睡美人』*1993～1995-NHK人偶歴史剧『平家物语』*2003-『冬之日』*2005-『死者之书』*2006-Selfportrait本文系我根据各种资料写成，请勿转载！2010年8月23日，日本动画协会会长川本喜八郎先生因肺炎不幸逝世，享年85岁。他为木偶动画事业不懈追求、不懈探索的脚步，在那一刻永远地停了下来，但是他的作品和他的精神就像一座丰碑一样，永远地屹立在那里。他是一位真正的艺术大师，是当代最重要的木偶动画家，是日本动画旗帜性的代表人物。虽然川本自己颇为谦逊地说：“即使花去一生的时间，我可能也很难领悟到木偶的真谛”，但对于他的学生、他的后辈乃至全世界想要学习和从事偶动画的人来说，川本的作品将是一套永远也取之不尽的教材。1925年1月11日，川本喜八郎出生在日本东京的一个大家庭中，家族成员包括祖父、祖母、父亲、母亲还有两个哥哥和两个姐姐。因为父母在经营一家日用小杂货店，川本从小便是在祖母的呵护下成长起来的。祖母经常用纸制作女生模样的小人，川本见到后非常喜欢。后来川本回忆，这些小人是他和人偶的初次相会。川本的祖母喜欢歌舞伎，经常去观看表演，而且每次总带着小川本一起去。所以川本小时候经常玩一些模仿歌舞伎角色和剧情的游戏。在当时每月15日的绿节上，川本用积攒下来的零花钱购买一些金色的布，然后一点一点制作人偶。这可以说是川本最早制作的人偶。在上小学时，川本制作的粘土少女人偶，还在涉谷地区举办的一次竞赛中获了奖。不过，川本小时候的理想却并不是在人偶之上，而是当一名木匠。他的妈妈看到他一直在做人偶，就建议他长大以后开个“人偶屋”。可川本却并不高兴，大叫着“人偶只是我的兴趣啊！”果然，小学毕业以后，川本为了能成为一位建筑家报考了东京都立工艺学校，最终被其木材工艺科录取。除了继续制作木偶以外，中学时代的川本还迷上了电影。虽然当时只有一些无声电影在放映，但川本却非常痴迷于这种新的表现形式。他在以新宿为中心的几个电影院间来回奔走。一开始他喜欢美国的电影，后来太平洋战争爆发了，美国电影没有了，他就又喜欢上了法国的电影。他曾在学校更衣室的墙壁上画了一个大大的法国女演员的肖像，还曾受到迪斯尼动画的影响，自己编故事、画图画，在墙壁上用幻灯的方式放映出来以自娱自乐。18岁时，川本考上了横滨高等工业学校（现横滨国立大学）。师从中村顺平教授的他感到自己其实并没有做建筑家的才能，况且充满自由艺术之风的建筑系当时也被日本文部省勒令废止了，理由是“在这样的战争局势下还痴迷于艺术是不对的”。太平洋战争的爆发和战局的迅速恶化，使当时的男生都不得不提早毕业并参军入伍。川本对那段日子这样描述道：“在9月毕业前（1944年），我参加了3个月的勤劳动员。当时我对中国非常感兴趣，于是就前往满洲国政府的营缮课任职。在前往满洲的时候，蒙古那边浓密草原的丘陵地带的风光，让我至今难忘。回国之后，我本打算成为海军的预备学生，但是朋友们都反对，说那是去寻死的，于是我便进入了陆军技术将校。”怎料不久之后，东京遭受了空袭，日本宣布战败。战争虽然结束了，但川本的父亲因战争而被疏散到了群马县，不久便去世了；川本的母亲也在川本读高中的时候早逝。可以说川本在早年便经历了战争和丧失父母的双重之痛。1946年，日本颁布了“金融紧急措置令”，冻结了很多人的银行账户。作为研究生再次进入横滨高等工业学校的川本，也在寻找兼职工作来贴补生活之需。他在军队时的上司把他诱骗到一个建筑公司，结果那个工作就是做大学厕所建设项目的现场监督，川本非常不满意。在一个机缘巧合下，川本遇到了他的小学同学村木与四郎，村木工作的东宝电影公司正在募集美术部成员，村木便动员川本去尝试，结果果然通过了考核。川本因此结束了他的建筑“生涯”，进入了东宝工作。川本在东宝工作的那段时期，正值所谓的东宝争议期，公司内部非常动荡。但这一点也没有影响到川本的工作热情，他除了加班还是加班，先后参加了五所平之助、衣笠贞之助、成濑巳喜男、山本蕯夫等多位导演的影片制作。在工作的时候，他接触到了美术以外的电影制作全过程的人员，对电影的流程有了较为全面的了解。设计师出身的东宝电影美术导演松山崇看到了川本的才能，还让他担任了自己负责的社会戏评《玉石集》的人偶设计师。这些工作对川本今后的独立创作来说是非常重要的一段学习期。不过好事多磨，1950年，25岁的川本终因东宝争议问题被东宝公司解雇了。他成了一位自由创作者，在家度过了一段没有工作的日子。然而也正是这个时候，他遇到了人生中一个重要的贵人——时任妇人朝日杂志主编、剧作家的饭泽匡先生。按照川本的说法，一天晚上，一位女士拿着饭泽匡的名片前来拜访他，希望他能为他们的一部儿童圣诞人偶剧做指导。川本当时并不知道饭泽匡是谁，也不知道饭泽匡是怎么找到他的，更不知道拿着饭泽匡名片的那位女士是一位大红大紫的女演员贺原夏子，不过他还是爽快地答应了这个工作。其实饭泽匡是从《玉石集》上了解到川本的才能的。儿童人偶剧演出成功之后，在饭泽匡的提议下，由饭泽匡、设计师土方重巳、摄影师隅田雄二郎以及川本喜八郎组成了4人的人偶制作团体，成立了一个人偶制作公司，围绕人偶进行演剧和绘本的制作工作。饭泽匡在一次聊天中谈到了前捷克斯洛伐克的木偶动画大师唐卡，并建议川本去看一看唐卡的作品。川本谨记在心。一次，他和饭泽匡、土方到税关的试写室观看了唐卡的两部木偶动画片《皇帝的莺》和《巴亚亚王子》，受到了前所未有的震撼。在此之前，川本从来没有接触过木偶动画，更没有想过用唐卡那诗一般的语言来表现人偶，那种语言甚至可谓是赋予人偶生命。川本当时便立下志愿：“即使花去一生的时间来做木偶动画，也决不后悔。”以上信息来自网络短篇作品：1968-『摘花』《花折り》《花折り》是川本喜八郎的处女作，这部1968年创作的、根据《壬生狂言》中的故事改编的、14分钟的木偶动画片获得了当年罗马尼亚动画节银奖。虽然川本喜八郎是日本最著名的木偶动画大师，也被认为是当今世界仅存的木偶动画大师，《花折り》却并非是日本第一部木偶动画片。日本木偶动画真正的创始者是持永只仁先生，关于他的故事和他与中国动画的情缘，我们将在以后的文章中陆续为大家介绍。狂言是一种日本古典戏剧形式，它往往通过在现实世界中取材的人物或事件，用幽默的方式，给武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。喜剧效果是狂言的一大特征。《花折り》讲述了一个寺院小僧，在住持外出之时，因为贪恋美酒，而把大名和太郎冠者引入寺内，最后他不仅被戏耍一番，寺里盛开的樱花还被大名折去一支的故事。从艺术上讲，这并不是川本的最高水平，其人偶造型、动作所蕴含的风趣、幽默之感，也只有在川本早期的作品中才能见到，但是《花折り》还是为我们展现出一个、原汁原味和惟妙惟肖的日本古代戏剧小品。故事一开始，年迈的老住持要出门，他对小僧很不放心，特别嘱咐不要折樱花。虽然小僧的动作，尤其是摇头晃脑的动作，显得有些做作，但是其神态和举止还是能让我们感到他一方面害怕住持、另一方面又希望住持快些出门的多重心理。大名和他的随从太郎冠者路过寺院，见到了寺里的樱花树，甚是喜欢，于是敲门想要近观。小僧却以为住持回来了，从瞌睡中惊醒，急忙念起了经文，他的表情甚是有趣。大名口渴了，他让太郎冠者倒酒给他，酒气将小僧吸引到门口。于是大名用美酒引诱小僧的一段戏就开始了。最终，小僧还是给大名开了门，三个人在樱花树下席地而坐。此时小僧虽然闭着眼睛，故作镇定，他的心里想的全是那美酒，于是太郎冠者就给他倒酒，想要给他灌醉。果然，几碗酒下了肚，小僧开始忘乎所以地