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第十一讲欧洲古典艺术音乐古希腊和古罗马的音乐•公元前2000年左右，地中海一带出现了欧洲的第一个高度文明——古希腊的文明。•公元5世纪，出现了希腊古典文化的繁荣时期，建筑、雕塑、戏剧、音乐和哲学等很多方面都取得了空前辉煌的成就。•古罗马在公元1世纪发展成为罗马帝国，征服希腊的同时，几乎完全的继承了希腊的文化遗产。古希腊的音乐思想•古希腊音乐与宗教思想有密切联系。•古希腊最重要的音乐理论奠基人毕达哥拉斯——音乐与数字密不可分亚里士多德——音乐模仿学说伯拉图——音乐教化学说同：音乐具有情感性质，不同的音乐能够以不同方式对人产生影响。异：娱乐功能古希腊的音乐风格•它是一种单音音乐•它是即兴创作和即兴演奏的。（形式法则）•它是音乐、舞蹈与诗歌三位一体的。音乐的节奏、节拍与诗歌和舞蹈韵律相一致，音乐与诗歌尤其不可分离。•《塞基洛斯的墓志铭》（1883土耳其）•只要你还活着，就轻松愉快一些吧。让你的一切都无忧无虑。生命太短暂了，时间使它消亡。CD一1中世纪音乐（公元476—15世纪初）•宗教仪式音乐•公元476年——1430年，大部分的中世纪音乐都是基督教的仪式音乐，称之为“圣咏”。又称“格里高利圣咏”。•罗马宗教仪式两大类•日课：每天按固定的时间和顺序而作的祈祷。•弥撒：教会最主要、最公开的仪式。特定弥撒：进台经、升阶经、圣餐经等。常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信仰经等。整个弥撒是对耶稣最后的晚餐的象征性重现。中心内容就是“圣餐仪式”.圣咏的音乐风格特征•纯人声无伴奏的单声部音乐，后期出现多声部。•即兴式，无明显节拍。•拉丁文歌词•很多旋律呈拱形线条。•演唱方式分为：直接演唱；交替圣咏；应答圣咏。听：CD一2、6中世纪的世俗音乐•游吟诗人兴盛于11——13世纪来自于贵族、骑士阶层或封建王侯。为自己创作的诗歌谱曲。歌词使用奥克语和奥依语。大约有6000多首诗歌，以及1700多首曲调。被保存至今，收录在《尚松曲集》中。•游吟诗人的歌曲题材a宫廷之恋b晨歌c田园歌d辩论歌（对话式歌曲）e讽刺歌f记功歌听：CD一10文艺复兴时期（1430--1600）•文艺复兴（Renaissance）：本意指“再生”。狭义：指15—16世纪的思想家和艺术家们对刚刚过去的漫长的中世纪加以否定之后，对古希腊和古罗马的文化遗产重新发生了兴趣。他们力图恢复和重建那些古代经典。广义：指一种“人”的精神的再生，出现了人文主义思潮的觉醒。•人文主义：是一种强调个人的尊严和价值的哲学态度，它与中世纪的经院哲学针锋相对。•人文主义思潮对音乐的影响：a作曲家开始有意识地追求用音乐更好地表达歌词的音韵、意义和情感。b出现了强调个性的音乐风格。c音乐家不再妄自菲薄，把自己看作拥有创造力的艺术家。（希望被人欣赏）音乐具有了更多的个性与情感的表现力。•迪费:十五世纪早期最伟大的一位作曲家。a自由的、无规则重音的节奏b更多地运用不谐和音程（3、6度音程增加）c增加了一个低音部，形成了完整的四声部织体。《“脸色苍白”弥撒曲》的“羔羊经”CD一14•若斯坎：十六世纪初最重要的作曲家。a把动机作为音乐结构的最小单位，通过模仿的手法组织庞大的作品。改变了各个声部逐一写作的手法。使作曲家对于乐曲的掌控或说留给自己创作的空间更大。b竭力冲破当时音乐语言的局限，更灵活，更有表现力。经文歌《耶和华作王》CD二1文艺复兴的世俗音乐•牧歌（1520年，意大利北部）a歌词严肃而优雅，带有诗意的幻想。b五声部是典型的形式c所有声部都是为人声而作，器乐只是取代或覆盖声乐的声部。d经常使用“绘词法”（对个别词句进行特殊的，象征性的音乐处理）蒙特威尔第：牧歌《冷酷的牧羊女》CD二8巴洛克时期（1600--1750）•“巴洛克”（Baroque）一词来自于葡萄牙语，原意为“形状不规则的珍珠”。•通奏低音：是巴洛克音乐作品的基本框架。作曲家只写出旋律和低音线条，把中间的声部留给演奏家即兴完成，并在低音线条下标注数字，以便演奏家据此奏出恰当的和声。（羽管键琴、管风琴、大提琴）•“情感论”是巴洛克时期的一种音乐美学理论，主要目标是唤起听众的情感。（不是个人的情感，与浪漫主义的区别）巴洛克的歌剧•歌剧是巴洛克的产物，它是一种把持续不断的音乐与戏剧、舞台、布景、情节相结合的综合艺术。其中的音乐包括各种独唱、对白、合唱和器乐作品。•第一部歌剧：《达夫尼》（利努契尼创作1597年）•第一座公众歌剧院：威尼斯1637年•普塞尔：巴洛克时期英国最伟大的作曲家。歌剧《迪多与伊尼》的固定低音咏叹调CD三2疯狂女高音巴洛克时期的器乐•巴洛克的器乐发展到了17世纪已经开始与声乐具有同等的重要性了。器乐在结构上的改革也使作曲家创作出了特定的器乐语言与体裁。•键盘音乐：管风琴：前奏曲、众赞歌、经文歌古钢琴：法国组曲、德国组曲•器乐合奏：奏鸣曲、协奏曲维瓦尔第：《四季》巴洛克的音乐大师•亨德尔•最国际化的巴洛克大师，出生在德国，学习在意大利，辉煌在英国。•1728年，《乞丐歌剧》获得了广大英国中产阶级欢迎，使亨德尔的事业遭遇瓶颈。•转而创作清唱剧。英语演唱的清唱剧；运用旧约圣经故事；宣叙调\咏叹调；善于用合唱来叙述故事。•多种风格、织体、色彩对比鲜明，体现了巴洛克艺术所强调的戏剧性。清唱剧《弥赛亚》选段“哈利路亚”CD三11•巴赫（1685--1750）——全人类敬仰的音乐之父。学习经历：融会贯通，对欧洲各民族风格的综合。多产的作曲家：管风琴曲、古钢琴曲小提琴曲、大提琴曲音乐戏剧等巴赫的复兴：埋没近一个世纪巴赫的成就：巴洛克辉煌的终点King’Singers；BobbyMcferrin；管风琴古典主义时期（1750--1820）•“古典的”（Classic）一词原指古希腊和古罗马的艺术和建筑中的经典。•“古典主义”（Classicism）多指后人运用古典的风格和原则创作的文学艺术作品。维也纳乐派•整体表现为：平衡完美、高贵单纯的艺术形式严肃的艺术目的对装饰性的约束•启蒙运动：一场针对封建社会的精神上的反动运动。大力提倡理性、科学、自由和人道主义。（三个反对与提倡）•在“启蒙主义思潮”的影响下，欧洲的音乐文化发生了深刻的变化：a“艺术保护人制度”逐渐衰退。b出现了较多的公众音乐会。c音乐作品的印刷出版大量增加。d从巴洛克晚期繁复的复调音乐中解脱出来，更加明快简单，使人一听即懂。维也纳乐派•18世纪下半叶，古典主义时期发展到了最兴盛的时期，出现了维也纳乐派。海顿•一生创造了104首交响曲，68首弦乐四重奏、52首钢琴奏鸣曲、13首弥撒曲、20部歌剧、以及各种协奏曲、声乐曲等等。•乐天知命、谦卑的性格，纯熟的音乐技巧，在精神上始终与普通人保持着密切的联系。明朗、易懂、单纯。《第94交响曲》（惊愕）第一乐章CD四7•莫扎特——把古典音乐推向高峰的作曲家之一。•生平（4、6、12、25、35）•一生写作了600多首作品。其中包括21部歌剧、15首弥撒曲、41首交响曲、27首钢琴协奏曲、17首钢琴奏鸣曲等等。•整体风格：明朗欢快•莫扎特是一个戏剧天才。他的歌剧构成了他的音乐创作中最辉煌的领域。•音乐性格的巧妙刻画戏剧布局的无懈可击旋律的优美配器的精致曲式的严谨重唱的熟练运用《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》等歌剧《魔笛》选段：夜后的咏叹调CD四9•贝多芬（1770--1827）——19世纪主宰性的作曲家。•创作分期早期（到1802年）很多方面遵循海顿的风范，但也流露出一些个人的特质。《悲怆奏鸣曲》、《第一交响曲》中期（1802年—1816年）个人风格鲜明《第二交响曲》、《第三交响曲》、《费德里奥》晚期（1816年—1827年）完全耳聋，忍受着精神和肉体的痛苦。音乐上更加强调自我表现，突破了古典主义典型曲式，出现了明显的浪漫主义倾向。《第九交响曲》（合唱——博爱）、《庄严弥撒曲》•固执、冲动、叛逆、神经质、衣冠不整，在别人眼里是一个麻烦制造者。•集古典主义之大成，又开了浪漫主义的先河，因此，贝多芬是一位横跨在两个时期之间的音乐巨人。《第三交响曲》第一乐章CD五1幻想2000浪漫主义时期（1820—1900）•法国大革命后，欧洲进入资产阶级深入发展的时期，一种新的、更加民主的社会制度出现了。在这种更加强调自由和个性的社会中，文学艺术中的浪漫主义孕育而生了。而音乐是各类艺术中最浪漫的一种，在这个时期得到了充分的发展。•浪漫主义音乐的典型特征a强调个人情感的表现性、独创性，可以任意打破传统形式的局限。b曲式得到扩展，不谐和音增多。c认为器乐是表现语言无法传达的情感的有力手段。d强调音乐的民族性，从而促进了民族乐派的产生。e强调音乐与其他姊妹艺术之间的联系，这种联系在艺术歌曲和标题音乐中体现最充分。浪漫主义时期音乐发展的变化•音乐家逐渐摆脱了对宫廷和社会的依附。•工业化使乐器得到重大改革。（现代大钢琴）•印刷的乐谱与音乐杂志更加普及，音乐教育事业也开始发展起来。•音乐家普遍的逃避心态。•浪漫主义时期的主要作曲家舒伯特肖邦柏辽兹李斯特门德尔松勃拉姆斯舒曼门德尔松：《仲夏夜之梦》序曲CD五5浪漫主义音乐浏览；《天鹅湖》近现代音乐（20世纪至今）•序列主义•机遇主义•简约派主义•电子音乐克拉姆：《远古童声》选段CD八7感谢分享