明清时期的美术一(1)

第九章明清时期的美术中国封建社会，自明代开始走入末路，其文化经元代百年的萧条，一时难以恢复。统治者对知识分子多行猜忌和压制，知识贬值，少经济实惠，故文化界的苟且之风甚重。自古对知识分子防范之严，莫若明清两代。以文字疑误杀人，幸免者百不及一。为活命计，明初文人多不乐仕进，但朱元璋规定：“士不为君用者，罪该抄杀！”明成祖时期，情况稍好。此后，又相继建立东厂、西厂――专门的特务机构，专门监视百官的行动。官俸既薄，又要担风险，文人出仕为官的热情远不如唐宋。文人间苟且之风甚重，学术的严肃性，颇显随意；八股文取仕，把文人的注意力吸引到咬文嚼字上去，完全脱离实际，浪费青春。概述第九章明清时期的美术至于明代的美术，总的倾向是走向多元化，较元代美术界丰富而活跃。因明统治者对人们的思想控制很严，宫廷绘画活动唯皇帝之命是从，不敢有丝毫越轨。文人作画更要谨慎，稍有不慎就会被杀头。赵原因画圣贤像以应对失旨而坐法；周位因遭同行嫉妒被谗谄致死；戴进因画渔父穿红袍垂钓而被放黜。在这种文化专制下，哪个敢于触动现实？只得摹古，玩弄笔墨趣味。由于城市的繁荣，市民阶层扩大，民间工艺发展较快。画坛上的地方流派发展很快，明初的浙派、江夏派，中期的吴门派，晚期的松江派等等，都曾对清代绘画产生影响。绘画中的写意花鸟也进步明显，成绩突出。肖像画部分地受到欧洲油画的影响，产生了一些新的表现形式。山水画除了个别大家有所创新外，大多以摹古为能事，已远不如宋元。概述第九章明清时期的美术一、明代的宫廷画第一节明代的绘画明代恢复了被元代废弃的宫廷画院，但与宋代的翰林图画院相比，不论规模还是创作活动都大有逊色。画家没有专业职位，政治待遇低下，有一些画家虽有官职但都是锦衣卫，授锦衣卫的画家为数不少，但“锦衣卫”在明代实为禁卫军机构，兼缉捕刑狱之事，因此一般画家看不起这些画院画家。明代花鸟画继承宋代传统，又加以变化，多效法宋代画家细致描写，忠于客观真实的画风，有的尚能弃其萎靡柔媚之态，构图宏大饱满又很完整，画飞禽走兽很有生气，常把花鸟置于特定的环境之中，工细带有意笔，使细丽的花鸟与简略粗放的木石互为映衬，在追求华贵、富丽中，有浑朴端严之风。这些花鸟画家各有特征，成为明初画院的代表画家。其中主要画家有边景昭、孙隆、林良、吕纪等人。边景昭：是明代画院中影响较大的工笔花鸟画家。他博学通诗，所画花鸟尤能注重精神特征描写。画风以端庄艳丽的工笔重彩见胜。传世作品《三友百禽图》、《竹鹤双清图》第九章明清时期的美术一、明代的宫廷画第一节明代的绘画边景昭有明代花鸟画鼻祖之称。《三友百禽图》画松竹梅三友并植，树石间祥禽瑞鸟百只，悉尽情态，传神入妙，为其画之精粹。《竹鹤双清图》，画竹林旁坡陀，二丹顶鹤一啄食、一理羽。手法极为工致，形象刻画谨细，设色淡雅，有如宋院画再生。第九章明清时期的美术一、明代的宫廷画第一节明代的绘画孙隆：善画山水花鸟，山水师二米。画翎毛草虫，直以破笔彩色点染而成，不加勾勒，逸笔草草，形象生动，乃所谓“没骨”画派。今存《花鸟草虫图卷》，用没骨法画鼠、瓜、紫茄、莱服、鹊翎、秋荷，蜻蜓、睡莲等杂以各种野花、野草、螽斯、豆娘、飞蝶等草虫。布置巧妙，手法灵活，直以色彩描绘。粗细结合，线面结合，色彩鲜艳协调。《花石游鹅图轴》，《草虫翎毛册》，均为绢本设色，亦用没骨法，色墨浑融，点染结合，破笔拖擦，利用边缘的毛涩感，表现一种特殊的质感，别具一格。第九章明清时期的美术一、明代的宫廷画第一节明代的绘画《花石游鹅图轴》第九章明清时期的美术一、明代的宫廷画第一节明代的绘画商喜：善山水、人物，花木翎毛，全摹宋人笔意，尤善画虎。今存作品有：《明宣宗出猎图》，《关羽擒将图》，描写三国时蜀将关羽“水淹七军，活捉庞德”的故事。性格刻画颇为传神，设色鲜丽，衣纹勾勒以兰叶描，线条顿挫有力，山石以斧劈皴，严谨认真，有浓厚的民间壁画遗风。第九章明清时期的美术一、明代的宫廷画第一节明代的绘画倪端：善画道释人物，亦工花卉，山水师南宋院体。今存《聘庞图》，画后汉荆州刺史刘表聘请隐士庞德公的故事。画法略近李唐一派，又适当吸收了郭熙的某些技法。第九章明清时期的美术一、明代的宫廷画第一节明代的绘画林良：善画花果翎毛，笔墨豪放遒劲，有的又极精致艳丽。今存《灌木集禽图》。画水沼灌木之间，聚集了许多禽鸟，有飞、鸣，宿、食等多种姿态，用笔遒劲，但法度严谨，不同于文人画家的泼墨游戏之作。在墨之上罩上一层淡彩，这是继承元代花鸟画的传统方法。此种画风在明代院体画中独树一帜。第九章明清时期的美术一、明代的宫廷画第一节明代的绘画林良：《双鹰图》、《凤图轴》均为绢本，墨笔画。用笔粗放外露。《山茶白鹇图轴》，茶花及花鸟画得较细致，与石之粗放形成对比。第九章明清时期的美术一、明代的宫廷画第一节明代的绘画吕纪：工画花鸟，亦善山水、人物。有工致、粗放两种画风。与林良齐名，工写兼能，风格多样。今存作品《桂菊山禽图轴》。手法工致，色彩艳丽，似宋院画而略疏放。第九章明清时期的美术一、明代的宫廷画第一节明代的绘画吕纪：《残荷鹰鹭图轴》，绢本，淡设色。画荷塘芦苇在狂风中摇曳，一鸷鹰俯身下冲捉一鹭鸶。鹰身姿矫健，鹭鸶哀鸣惊逃，其它禽雀亦恐怖惊避；残荷败叶摆动，芦苇零乱，风助鹰威，一派萧杀不安的气氛。用笔粗简，接近林良画派，但较含蓄。第九章明清时期的美术一、明代的宫廷画第一节明代的绘画吕纪：《竹禽双雉图》，。墨画竹丛，叶短而密，花鸟则设色，集宋元人法度于一幅之中。《双雉图》，绢本，设色。画雉、鸟及竹，笔法工致，树干、坡石粗放，工写结合。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画二、明初宫廷以外的著名画家王绂的墨竹，师法元人，不以墨色浓淡区分叶之向背，而以竹叶之长短、宽窄及方向来区分。行笔迅捷，草书意味颇浓。如《墨竹图》画墨竹三竿，枝叶下垂，运笔颇潇洒，有含露带雨之态《偃竹图》写倒竹一枝，姿态秀妍，颇有临风弄月的风致。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画二、明初宫廷以外的著名画家夏昶：善小楷，精绘画，尤善墨竹，师王绂。所画墨竹声价甚高，海内外多重金求购，故有“夏昶一个竹，西凉十锭金”之誉。所画竹枝偃直浓疏，合乎矩度，笔势洒落，墨色苍润。今存作品有：《戛玉秋声图轴》，墨笔画风中数竿瘦竹，伴以湖石，笔法劲利。《湘江风雨图》，画湘江坡头上细竹丛聚，伴以丑石、水草，随风摇曳，竹叶乱舞结构严谨。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画二、明初宫廷以外的著名画家明初山水画，主要是元代遗民画家所作，风格或学董、巨，或学马、夏，或学元四家，面貌是多种多样的。明初学马、夏的山水画家，当以王履成就较高。王履：自元入明，本职医生，兼善山水，师马，夏。后来亲自到华山考察、顿开茅塞，深感摹古的危害，悟出“吾师心，心师目，目师华山”的深刻道理。他不顾自己年过半百，身体欠佳，遍游华山险景。每游一处，记之于文字，形之于图画，留下40幅《华山图》。山体作小斧劈皴，奇峭伟岸，林木杂生，云烟流布；笔墨苍劲，变化灵活，气韵生动。后人称他取法自然山水的画风为“华山派”。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画三、浙派画家浙派的代表人物是戴进和吴伟。戴进：初为银工，后人宫廷画院，入院后遭妒忌，于宣德年间被诬，结果返回杭州。戴进一生坎坷，最终死于穷困。有《春山积翠图》、《葵石峡蝶图》、《风雨归舟图》、《三顾茅庐图》、《南屏雅集图》、《归田祝寿图》、《钟馗夜游图轴》等传世。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画三、浙派画家吴伟：吴伟初学戴进，画风奔放，因此有浙派健将之称。他的画法虽源于戴进而笔法更逸，用水更多，气魄更大，布景造型也简括整体，用笔随意。有气势而又不流于粗劣的印象。传世作品主要有《渔乐图》、《长江万里图》、《柳下读书》、《梅下抚琴》，细致的人物画有《铁笛图》、《武陵春图》等作品传世。明代画院与浙派的绘画，较多地承袭了宋代画院的风格，在花鸟、山水、人物各方面都有传统中较深厚的笔墨功夫和造型能力，并注意到表现生活内容。他们都各有独到之处，又都有一种共同倾向，即在继承中拓展。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画三、浙派画家蓝瑛：擅画山水，被视为浙派殿军。其实他的画风已不局限于浙派，吸收了不少吴派的长处。早年笔墨比较秀润，后来下笔苍老坚劲，遍摹唐宋名家，而尤对黄公望“潜心研习”。今存作品有：《山川白云图》，没骨法青绿山水，设色浓丽。山没骨，直以彩色画之。以墨点苔。树干短粗，不画长技，似关仝、范宽画树法，确存古意。《华岳高秋图》，构图气势雄伟，主峰直插云天，坳间殿阁，飞瀑倒挂。笔墨豪放苍劲，勾、皴、染结合，解索间短条，山石质感很强。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画四、吴门画派吴门画派是指明代中期活动在苏州一带的画家，属文人画体系。其中的佼佼者要属吴门四家，即沈周、文征明、唐寅、仇英。他们大多有良好的古典文化和艺术修养。他们的作品变元人的疏简放逸为文雅蕴藉，成为中国美术史上文人画发展中的一个特殊阶段的代表，影响深远。沈周：他的绘画创作以山水为主，大多描绘江南风光或园林景物。画法在取元人之外，又远追五代、北宋，但很少受南宋画院影响。山水初承家法，后取法董源、巨然，中年后以黄公望为宗，晚年醉心吴镇。40岁前多做小幅画面，后拓为大幅，风格沉着浑厚，画面以表现意境趣味为重。除山水外亦画花鸟、人物，淡墨浅色，情满意足，为吴门派宗师，文征明、唐寅都曾先后出入其门。沈周的代表作《庐山高图轴》第九章明清时期的美术第一节明代的绘画四、吴门画派沈周的花鸟画也取得了很高的成就，影响巨大。题材广泛，技法多变，沈周的花鸟画现有《慈乌图》、《枇杷图》、《写生册》等。有的近似于实地写生。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画四、吴门画派文征明：为“吴门四才子”，文征明绘画远师郭熙、李唐，近追赵孟頫、王蒙。画风早年工丽细致，中年用笔粗放，晚年粗细相间而得清润自然之致，倾向唐风。其画可谓是粗中有细，粗的以水墨为主，细的以青绿为主。亦善人物、花卉，名重当代，为吴门派重要画家。作品有《春深高树图》《曲港归舟图》、《霜柯竹石图》、《湘君湘夫人图》、《仿梅道人山水图》、《风雨图》、、《仿王蒙山水图》、《浒溪草堂图》、、《万壑争流图》。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画四、吴门画派文征明的人物画多与山水、园林相结合，独幅人物画当以《湘君湘夫人图》为著名。衣纹作游丝描，主色只硃磦、白粉两种。所画湘君湘夫人手法，设色则师法钱选。人物比例匀称，衣纹细劲有力，神态生动，飘飘欲仙，实为明代人物画中的杰作。另外还有《蹴鞠图》。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画四、吴门画派花卉中，文征明最喜画兰竹，今存《漪兰竹石卷》，为代表性作品，将赵子固之繁茂、郑所南之疏淡、赵子昂之笔墨韵致熔于一炉。兰竹间杂以荆棘，伴以怪石、小草、流水，穿插苍松，意境清幽。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画四、吴门画派唐寅：号称“江南第一风流才子”。山水、人物、花鸟都有卓越的成就。靠卖画为生，唐寅一生饱受世态炎凉滋味，晚年仍不免生活贫困。山水画上他尊重两宋的李成、范宽、李唐、刘松年、马远等诸家之画法，对宋元各家融汇并用，或细润秀雅，或苍劲活泼。尤能通过书画不寻常的立意，表达情怀，人物尤善画阿娜嫂停的仕女，翠袖冷风，清月明水，意境缠绵。《孟蜀宫妓》，《秋风纨扇图》等都是遗世名作。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画四、吴门画派《落霞孤骛图》，石皴用较干笔，长条兼刮铁。自题诗云：“画栋珠帘烟水中，落霞孤骛渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。”诗中借羡慕王勃少年得志，为自己坎坷遭遇鸣不平。画中王勃坐临江水阁之中，远眺落霞孤骛构思诗文，显示出“落霞与孤骛齐飞，秋水共长天一色”的意境，颇富诗意。第九章明清时期的美术第一节明代的绘画四、吴门画派仇英：从周臣学画，工山水、人物，尤善摹古，画风精细隽丽，多做青绿山水、工笔重彩。仇英精丽艳逸的人物仕女画，运用工笔重彩技法，体现出一种回归唐宋人物故事画传统的古典主义情调。仇英的画造型严谨，婉约蕴藉，到晚年含蓄简练，率放清逸。他对绘画的贡献，还在于使青绿山水进入复兴时代，以明丽的石绿、石青及赭石敷染，笔致工细，色调鲜明，富有装饰意趣。传世作品有《玉洞仙源图轴》、《桃源仙境图》、