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哲学与艺术在思想上的碰撞——–解构主义与时装设计一解构主义的解释二解构主义登上服装舞台三解构主义服装的特点四名服装设计师们演绎的解构主义解构主义（Deconstruction），顾名思义，有着“分解与构成结构”的意思，解构主义一词是与结构主义（Constructionism）相对的，可认为是对结构的破坏与重组。一解构主义的解释解构主义的产生与现代主义和后现代主义密不可分解构主义的来源，要从现代主义和后现代主义说起。二十世纪六、七十年代，正是现代主义和国际主义从鼎盛而走向瓦解的时候。随着社会物质财富的膨胀，精神审美要求的提高，现代主义的“功能第一，形式第二”的设计风格遭到质疑。一场名为后现代主义的，反对国际主义和现代主义的新的批判挑战形式孕育而生。典型的现代主义风格的高厦美国芝加哥的席尔斯大楼（SearsTower）。然而随着设计风格的发展，后现代主义（PostModernism）的以装饰为中心、历史主义为借鉴手段、折衷主义为方法的过分粉饰的表现形式，和有时过分注重娱乐性的设计理念，遭到了部分人的反对。此时，作为后现代时期（PostModern）一种探索形式，重视个体，强调部件，反对整体统一的解构哲学得到了少数设计师的认同，解构主义被越来越多的人所关注。上图为格雷夫斯1985年为意大利阿勒西公司设计的水壶。在壶嘴处有一个小鸟的形象，此壶被认为是一件经典的后现代主义作品。解构主义和典型的后现代主义的不同在于，同样是反对现代主义，解构主义更倾向于以对结构的重组来诠释现代主义，它没有后现代主义那般激烈，可以说是介乎于现代主义和后现代主义之间的一种探索形式二解构主义登上服装舞台70年代的欧洲反时装运动对现代服装结构的大胆挑战要从70年代的反时装运动说起。70年代的社会依然充满着反叛与探索，各个阶层的人们都强调自己的重要性；同时也是温和的“爱与和平”的意识形态和表达形式破灭的开始，比起关心虚无的遥远未来，不如在乎现在的自己。年轻人在衣装上穷极表现自我，再古怪和以前无法忍受的东西，在这时都可以被接受和推崇。70年代最为鲜明激进的衣装打扮莫过于朋克一族了。日本带来的解构风70到80年代服装界面貌的重要改变的另一方面是一批日本设计师在国际舞台上崭露头角。能够影响世界时装，这与日本的设计影响力增强密不可分。经过了四、五十年代的恢复发展，日本的经济影响力大大增加，经济基础的日渐稳定，为设计界提供的坚定地支持。当时的世界市场上，独特的国家风格的设计受到欢迎，日本的设计师、企业家及全民，相信“日本风格”的设计能获得成功。日本式设计，受到了上至政府下至国民的重视。另一方面日本政府，企业界和设计界人士，积极参与或组织国际国内的设计会议、展览；不断研究讨论，来促进设计发展。此外，20世纪60年代后期日本高校完善的设计艺术教育体系完成，培养了大批优秀的设计师，为日本设计界不断提供新鲜血液。三解构主义服装的特点解构服装的形象特征大体上来说解构服装的形象特征有以下标准：⒈解构服装用倾斜，倒转，弯曲，波浪等表现手法。⒉巧妙改变或者转移原有的结构。⒊力求避免常见、完整、对称的结构。⒋整体形象支离破碎，疏松零散，变化万千。四名服装设计师们演绎的解构主义三宅一生的布料坚持优秀的解构主义服装设计师有很多，最先打入国际舞台为人们所知的是日本的三宅一生。三宅非常注重服装的流动感，注重面料的“灵魂”，他会潜心研究面料数年再着手设计服装，他的“一片布”和“皱褶”为主题的系列设计，服装理念和面貌的惊人改变让世人震惊。三宅是一位勇于创新的不甘寂寞的设计师，他之所以到现在仍然在服装相关领域里为人们所关注，就是因为一直坚持着“走在时代前面”的设计理念。三宅一生把IsseyMiyake的牌子放手給助手TakizawaNaoki，自己专心研究他的时装理念A-POC，APieceofCloth。到现在已经推出了第七个系列。“A-POC的原理是以电脑控制织布机，织出连绵不绝的圆筒布料，当中含有衣服的形状与图案。依据不同的顾客，可设计不同衣长，大大节省布料。另外几种纤维织在一起，热处理后可拉长和变色。可以预见A-POC成熟完善之际，又会是服装界掀起大波之时。川久保玲集团的解构理念与三宅一生不同，设计师川久保玲至今仍然继续着每年CommeDesGarcons众多主线副线品牌的设计，她和他提拔的设计师持续带动解构浪潮。CommeDesGarcons的法文意思是“宛如男孩”。川久的系列黑色被戏称为“乞丐装”的设计，震动着人们固有的服装观念。她的设计独立自我：领子袖子歪斜，里缝内衬暴露，立体几何模式，不对称的创意裁减，利落的线条与忧郁的色调，服装已上升到意识形态上的美感。日本设计师川久保玲（左）1984年设计。看似破烂不堪，毫无女性性感表现的衣服震动了当时的服装界川久最聪明的地方在于，她并不仅仅是自身埋头解构主义的探索，一有能力她就尽可能的提拔她所欣赏的新晋设计师。因此解构主义在服装舞台上也越加恣意。由版师进入到CommeDesGarcons的个人工作室的渡边纯弥，因为设计风格与CommeDesGarcons的微妙相似而受到川久赞赏，在几年时间内迅速登上国际舞台。渡边纯弥有着非凡的想象力和惊人的服装表现手法，他设计的衣服，首先给人沉静的美感，然而仔细玩味起来甚至可以用“可怕”来形容。THEENDTHANKU~~!