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LOGO2009年4月外国电影史歌舞片有音乐的地方就有爱----《我与女友》我们会从一个梦想开始---但最后我们会有一场表演---《花车》♪这个史无前例的——尤其是美国的类型，从综艺表演秀、音乐厅与剧院的传统发源，出现在1920年代晚期与30年代初期，并在1940年代之前达到艺术与文化表现的颠峰。♪歌舞片类型的大部分原始动力源自于纽约市沉重的音乐与戏剧传统。歌舞片的社会关注以美国的恋爱仪式与娱乐的概念为主。歌舞片“音乐片所颂扬的东西和大众电影的叙事要求日益结合在一起时，主题处理就成为注意的中心了。”美国式的价值体系和文化观念的体现：米高梅巅峰时代的歌舞片最为充分地体现了好莱坞“经典时代”的梦幻的乌托邦理想，不论是朝气蓬勃的情绪，还是歌舞升平的愉快表演，都显示了二战胜利后美国公众对美好前景的欢欣鼓舞以及对“美国梦”的坚定信心。高潮的歌舞秀是歌舞片的一切：形式与文化矛盾透过歌舞表演，获得永远的解决。最后的歌舞表演与浪漫爱情的歌颂，阻止我们在电影结束时深入思考。歌舞片战后米高梅《锦城春色》《花都舞影》《雨中曲》（万花嬉春）《音乐之声》《窈窕淑女》1927华纳兄弟《爵士歌手》1929《歌唱傻瓜》1933华纳兄弟《四十二街》《1933年淘金客》1936、1937雷电华《欢乐时光》（跳舞时代）《随我婆娑》（谈谈情、跳跳舞）1939米高梅《绿野仙踪》《娃娃从军记》歌舞片小史1927——1960年代米高梅黄金时代早期“后台歌舞剧”，即在一个真实的舞台上表演歌舞节目，以后台的爱情故事作为填充。载歌载舞并以高潮歌舞表演作为结局——类型元素的延续30中后期华纳轻快、优雅、充满梦幻色彩的舞姿安抚了经济大萧条时期美国民众的沮丧情绪；恋爱仪式成为30年代末“歌舞喜剧片”（musicalcomedy）的典范。具有更复杂的电影与叙事手法，歌声与舞蹈直接与故事冲突有关，驱动情节的发展，最终在高潮歌舞表演中解决矛盾冲突。“生活就是音乐”歌舞片雷电华经典组合：弗雷德·阿斯泰尔（FredAstaire）金格·罗杰斯GingerRogers生气勃勃无拘无束的歌舞人才气焕发但有居家倾向的女主角歌舞片至胜法宝1935《礼帽》1936《欢乐时光》（跳舞时代）1937《随我婆娑》（《谈谈情、跳跳舞》）米高梅制片组合：歌舞片导演和制片人、明星亚瑟·弗里德AurthuFreed文森特·明尼利VincenteMinnelli金·凯利(GeneKelly)朱迪·加伦JudyGarland歌舞片为了加插歌舞场面，多采用缀段式的叙事法。松散的故事叙述不明显的因果关系歌舞片组织结构特点相对于剧情片，歌舞片的男女主角对电影更为重要《雨中曲》在内容方面的特色：歌舞片与当时的社会背景互相配合,以美国经济大萧条为背景影片所处的历史时空具有历史意义;歌舞、剧情与历史问题三者结合之完整，无后来者可及。以电影业为故事背景（包括台前幕后的情形），叙述歌舞艺人的挣扎求存，使歌舞场面能够与剧情互相配合。歌舞片《雨中曲》在形式上的特色：场景设计风格化；利用色彩讲故事；色调变化与人物心理情绪及气氛互相配合。影片有高度的自觉性。以歌舞片形式回顾歌舞片兴起的历史，探讨电影虚构的本质；后设式的反思。没有明显的男性凝视，女性在电影中不但没有被物化而且在个性上更见独立坚强。幻想片幻想片具有最浓重的技术主义色彩。包括通常所说两个类型：科学幻想片和恐怖片。《卡里加里博士的小屋》《巨人哥连》《吸血鬼诺斯费拉杜》《大都会》《马布斯博士》《蜡人馆》梅里爱是幻想片的始祖默片时代德国的幻想题材影片20C30、40‘S是好莱坞幻想片的极盛时期1931《弗兰肯斯坦》幻想片费兰肯斯坦比吸血鬼更有本土色彩一种疯狂科学家的类型：聪明、有创造力而危险发展的物质文明与堕落的道德水准之间的矛盾来自“它方”的威胁也代表了这种妄念的威胁包含好莱坞科幻恐怖片的基本主题：对科学的恐怖1931费兰肯斯坦詹姆斯·惠尔环球怪物是恶的化身；消灭怪物——消灭科学家的妄念另一个空间的西部片幻想片基本要求是“与众不同”、“出人意表”丰富多变，不易形成固定的图谱科技奇迹不能有所重复幻想片在视觉形象上的特色：犯罪片的核心是强盗片。“强盗”在这里是一个广义名词，泛指一切不法之徒和犯罪分子。包括常提到的几个类型：强盗片、警匪片、黑色片、侦探片、悚慄片。界限并不清楚。犯罪片兹用犯罪片来概括一切通过犯罪题材来反映社会现象或进社会评论的影片。犯罪片以城市为背景，以一桩罪案始末为内容，以一个犯罪分子为主要人物。THANKYOUSUCCESS2020/4/1717可编辑犯罪片罪犯一开始就暴露在观众面前，人们感兴趣的并非谁犯罪，而是犯罪的过程、罪犯落网过程情节简单不推理人物定型化视觉形象图谱化有专门的演员承担此类角色，如城市硬汉型的詹姆斯·贾克奈、爱德华·罗宾逊、亨弗莱·鲍嘉。演员的服饰和外表、城市的环境、三大现代工具：枪、汽车和电话。犯罪片的类型特色：故事来源主要是社会新闻。犯罪史上的闻名人物成为主角。但又经过重新塑造，变成神话般的人物。2一身是胆，神出鬼没；罪行累累却道德高尚、风流倜傥；飞黄腾达无往不利最终却伏尸枪下鎯铛入狱。3罪犯形象的悲剧色彩既反映了美国严格的电检压力（绝不容许恶有善报），也符合观众的社会心理——罪犯既反抗又不能幸存。犯罪片的内容及主题特点：亨弗莱·鲍嘉：在最初拍摄的34部影片中被枪杀了10次，上电椅或绞架8次，入狱9次犯罪片犯罪片的内容及主题特点：1犯罪片最流行是20C30年代。经济大萧条，犯罪现象流行。声音出现，有利于在银幕上描绘现代生活中的事件。3男主人公总是强盗或其他罪犯，女主人公则是为生活所迫的妓女。把犯罪说成个人问题，回避了社会根源，给观众灌输虚妄的解决办法。《疤脸大盗》《小恺撒》《头一版》、《公敌》230年代的热潮只持续了3年左右。简单化的处理触怒了上层阶级，被认为有损美国形象。1934起美电影制片人协会严格执行《海斯法典》至60年代。第一个被禁的是《疤脸大盗》描写芝加哥黑手党头子阿尔·卡朋生平。犯罪片芝加哥恶棍头目H·怀斯是汤姆的原型；走向犯罪之因：小市民在无聊的环境中寻找刺激；他们时时处于被追捕的状态并且最终以死亡告终，但是它给了主人公们一些他们本来得不到的东西；贾克奈成为恶棍典型。·《公敌》：以真实的背景讲歹徒的命运殺人不眨眼，黑吃黑毫無道義；最無情的暴力，最柔情的男女情愛——好萊塢黑幫電影的不朽模式。犯罪片詹姆斯•贾克奈1925年开始在百老汇的舞台剧中担任主角。1926年他开始和华纳兄弟公司签约，1931年因出演《人民公敌》（PUBLICENEMY）而成为明星。贫贱的出生使他有一种成名的强烈欲望，他对工作相当的认真，并不断尝试新的角色。1942年因在传记音乐片《胜利之歌》中的出色演出，获得了第15届奥斯卡最佳男主角金像奖。拍完《一二三》后宣布息影；15年后获得美国电影学院的颁发的第一个终身成就奖。于1986年3月30日逝世。犯罪片亨弗莱•鲍嘉（HumphreyBogart，1899年12月---1957年1月）1920年开始登台表演，1922年在百老汇首次演出；30年代演出的角色主要是青少年。1930年为好莱坞拍了他的第一部长故事片《恶魔与女性》。1936年至1940年，出演28部影片，大部分是扮演匪盗、流氓的角色，被誉为继詹姆斯•贾克奈和爱德华•G•罗宾逊之后第三位出色的银幕强盗，这些影片也主要是为华纳兄弟影片公司所拍摄。二战后，最成功的影片是《宝石岭》(1948)、《非洲皇后》(1951)、《叛舰凯恩号》(1954)等影片。《非洲皇后》一片使他获得了1951年第二十四届奥斯卡最佳男主角金像奖，并因《叛舰凯恩号》获得1954年奥斯卡最佳男主角金像奖提名。亨弗莱•鲍嘉一生共演出过八十多部影片，从1943年主演《卡萨布兰卡》后，多年来一直是好莱坞十大卖座明星之一。1956年完成了最后一部影片《拳击场黑幕》后因食道癌去世。乔•海厄姆为他写过传记《鲍嘉》，1980年以这本书为片名，拍摄了亨弗莱•鲍嘉的传记片。犯罪片极其精巧的形式不以情节或含义取胜功夫在叙述：接二连三的事件犯罪片与希区柯克：1940:第1部美国片《蝴蝶梦》“引起观众注意的技巧是坏的技巧，高超的技巧是不着痕迹的”。“谋杀是影片的不变内容之一”。人物善恶分百但互相交替。只有蒙太奇方法拍摄才能把观众拉到剧情中来犯罪片无处不在的威胁：与世隔离的庄园模糊不清的德温特丹弗斯夫人《蝴蝶梦》有力的心理刻划扣人心弦的悬念——惊险情节戏剧性通过人物关系造成紧张的气氛；每一刻都悬而未决性格的对立逐渐明朗；不可阻挡地发展成一场灾难：可编辑