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浅谈我的毕业创作—《》摘要：“采菊东篱下，悠然见南山；山气日夕佳，飞鸟相与还。”这是东晋诗人陶渊明的饮酒诗，诗中所描述意境犹如山间下峪人民生活的写照。下峪梯田更是造物主的伟大之作，农民在梯田上驱牛耕作，辛勤灌溉，挥洒汗水，而下峪梯田回馈人类肥沃土地，丰硕果实。下峪梯田的富饶美丽是人和自然和谐相处的的典范，不仅是人生存的载体也是艺术创造的载体。希望那些为生活奔波的人能放慢脚步，偶尔来到像下峪这样仍然保留原始景观的地方看看梯田，感受下峪梯田，融入自然。我们更要保护下峪梯田所富有的自然人文历史财富，让它一代代传承。关键词：下峪梯田;装饰性;原始美一、《》作品构思当我乘车沿着蜿蜒崎岖的山间小道，来到了洛宁下峪。首先被这里故东村简单，朴素的民风吸引。这种远离城市喧嚣的古朴村庄，带给人身心灵的栖居。沿着羊肠小道走进下峪，站在地势稍高的坡头，看见的景色令我大吃一惊！居然是以山而造的梯田，令我非常震撼。由于季节和地形影响，这里的梯田有的红土外翻，遥看竟然像妩媚引人的紫色，这是田间农作的农民秋收后刚刚犁过的土；有的还站立着密密麻麻的玉米杆子，一片金黄，颜色深厚稳重；有的是或弯曲，或笔直的一垄垄的绿色烟草像一条条的玉带散落谁家。这壮观靓丽的景像让我为之震撼，把中原大地丰富瑰丽的颜色表现的淋漓尽致。这一瞬间我便爱上了下峪的梯田，它不像南方的梯田水光粼粼温柔婉约，而是呈现出一种土地力量的美，下峪的梯田是旱田，是北方典型的大气粗犷，在豪放之间那一条条阶梯又舞动出女儿般的柔美，是刚与柔的结合。正如原始主义，象征主义代表人高更喜欢画塔希提岛上的上的景观人物。因为，那里远离人类文明，较为落后接近原始。正是塔希提岛保存的最质朴的景观，吸引了高更，他才为世界的艺术做出了巨大贡献。而下峪梯田自然的形式美、缤纷的色彩美、且接近本源的自然美，就是我想要的，想表现的！《下峪梯田》所呈现出大自然一种不加以修饰的原始美，里面包含的劳动人民的脚踏实地的耕作，当自然给予我们果实馈赠事，我们也要保护自然环境，若是在发展经济的过程中不顾后果，那么这些原始的自然人文景观也会逐渐消失，人类文明的进步不只是经济的发展，还有自然和历史同步保护与创造。二、创作中画面构成和色彩的运用在四面环山的虎头寨可以360度的欣赏下峪梯田，可以入画的角度有很多。我审视四周，一座山头比较耸立的梯田吸引了我，在我的角度看来，它的姿态如简洁的几何形，在其背后远山的衬托下威武挺拔，似乎能感受它层层阶梯下无尽的生命力。我选择主体物三角形式的构图，这样的构图结构使梯田的顶端更加耸立而且主体梯田在画面中的坐落也更稳定，梯田的线条层次也更加流淌，不同面的梯田转折也更加自然和谐。同时这也是大自然构造好的它的位置，而我只是升华了自然的模式，用我的笔触再现了我眼中这梯田的美。而在用笔上，我选择的是毛笔与板刷的结合。由于水彩颜料透明，轻快，水色交融的特点，我用板刷少沾群青玫红加水大笔触的画天空，而靠近远山的天空色彩较淡直接利用方才板刷上的颜色加少许水修饰远方天空，这样使画面更有层次感。同样我直接用炭黑加水塑造朦胧淡雅的远山，寥寥几笔完成没有多加修饰。而画面中心的中景，我把梯田层次稍微处理了一下，使得中景内容更加丰富。在梯田的边缘线处理上我选择富有表现力的线条来突出轮廓。我在色彩的运用上借鉴高更，马蒂斯，席勒等人的手法。尤其是高更，其作品装饰性强，且富含神秘的原始主义。这赖于他色彩的运用，饱和度很高的纯色，大胆的平涂，整个画面的情绪基调和谐，将立体的事物平面化。我在作画时，夸张了梯田的形式感，使之趋于三角形，三角式的构图饱满又充实；在色彩的运用上，在几个基本的色调下，不同原色的组合，在同一色系里产生量无数微妙的变化；运用采用平涂的方法，大面积色块的组合，色块与色块的对比，梯田之间的结构组合，比例安排均衡稳定，使得作品的装饰性得到了加强。下峪梯田的自然美，比市内公园人造的环境装饰更加让人痴迷，虽然精心设计的景观艺术装饰了城市，但是下峪梯田的美是原始的，质朴的，世代人民传承下来的人文历史之美。三、创作中构图及色彩遇到的问题和解决创作初期我的构图，发现此次取景较之先前作品的范围都大，我便不知如何下笔，如何用我这拙笔来表现大自然鬼斧神工的美。很是迷茫，有些不自信，怀疑自己是否有能力把握好这个题材，淋漓尽致的表现出下峪梯田原始的刚与柔之美？待与老师沟通后，向大师的作品借鉴，高更的《塔希提风景》他把左侧中景大的两棵树进行了形式化，符号化的简化；用整体的印象，和谐统一的色调表现树的特征。以及梵高的一些作品中都进行了从表及里，由里及表的概括，他们尊重自然但是不是照抄自然。发现“概括”正是我所缺少的！我的老师非常耐心的开导我：要相信自己是最好的那个，勇敢的表达自己心中所思、所感、所悟！每个同学都是一个未经的雕琢的璞玉，只要不懈努力，坚持练习，表达真我，都会画出好的作品。高更写信给修弗内克：“不要从自然里临摹太多的东西。艺术是一种抽象，借着在自然面前沉溺于梦想而从中汲取和挣脱出来的艺术，要多考虑创造而少想着结果。”[1]刚开始我粗率的观察是我被大自然的壮观“迷惑”，看到四周无数的梯田，其线条错综复杂，不知从何下手，也不知怎样表达下峪梯田的线、面、体。我重新观察下峪梯田，从它梯田的走势，色彩进行概括。遵循内心对这片土地的情感，“强调最能传达我要体现的那种心理状态的各种线条”。[2]一眼望去，下峪梯田残留玉米杆的枯黄，那烟草的丰富迷人的绿色，刚被农民犁翻肥沃的红土，梯田梗或墨绿、或红紫、或金黄，变化丰富的色彩令我内心澎湃。我沉浸在变幻莫测的线条和绚丽灿烂的色彩中，不知不觉间这幅画作就完成了，我完全跟着自己的内心进行！没有了当时的的畏首畏尾，这时明快的颜色点缀我的画面。水彩颜料在画面上的互渗，流淌，冲撞，衔接十分自然，由于天气晴朗，我用湿画法进行，水分较大，在风干和太阳蒸发的作用下，画面颜色透明，轻快。画面我还采用了干湿结合的画法，在整个大的色调确定后，画面上大面积绿色是我在底色还未干时用含有水分的毛笔将来沾色画于其上，这样的塑造绿色能与土地的底色契合。在运笔时有时借鉴油画的执笔，画板立于面前时，这种运笔方使得手腕更加灵活。当我将画板平铺于桌面时，我则改为国画中的执笔方式，笔法上则是借鉴国画中的卧、拖、顿、挫、蹭、等表现方法。四、画面中的细节刻画曾经的我用色繁多，刻画时总是盯着一处竭尽描写，以至于总是破坏画面的整体感，枝枝节节，毫无保留全都当成细节，不知取舍，不分主次。长时间的练习让我形成了这种坏习惯，当老师走到我的身边观察我作画时，及时的阻止我。教导我要整体观察，首先用较为概括的线条起形，作画时要有取舍。于是这次作画我脑海中并没有为自己准备多少技法，只是在把眼睛内心感受到下峪梯田的色彩真实的表达出来，把线条和颜色与自己的情感融合。作画中线的问题是一个阻碍我前进的问题，刚开始时我把所见的梯田都搬到画面中，没有经过思考就直接下笔，其结果就是画面没有主次杂乱无章。塞鲁西斯按照高更的法则：“在大自然（物象）的印象应该与美感一致，根据美感对物象加以选择组织，简化与综合。当画家的想象还没有酝酿成熟时，不应该自满……他的理智常常与真实连在一起。高更坚持逻辑的构图，坚持和谐地、合适地配置光暗点，坚持简化形体与比例，为的是使轮廓明白地、有说服力地表现出来……作为一个真正的色彩家，他使用明快的纯色。”[3]我观察梯田的结构，有大片的田地，也有富有韵律感的一垄垄带状梯田，在坡度的大小上也各有不同。在考虑画面的美感时，无数蜿蜒的梯田中我筛去那些比较平行的线条，把众多梯田进行重新组合编排，但是大致的位置没有改变，仍然是下峪梯田的特有的美丽。这种画面所呈现的和谐，富有感官而又神秘正是我对下峪梯田感情的传达!五、毕业创作的感受在艺术创作的过程中，首先，必要的技法练习是不可或缺的，只有在手的灵活，眼睛的精确，同时达到一种程度时，才能更好的在画面上表达自己。其次，当自己在创作进行中遇到困惑时，欣赏大师的作品，在前辈面前我们要躬身致敬，但是不能一味的模仿前辈。在学习时，不能单纯的借鉴，要认真思考，理性的梳理脑海中的知识，转化为自己的思想。作画前要树立好画面所要表达的实质。绘画艺术是清醒的理智和真挚情感结合，在我看来最重要的是画面一定要真实，所谓的真实是技法和情感的融合。回顾我从前的几幅作品在室内写生的较多，给人带来的感受却不强烈。在室内我所挑选的对象是与其他比较我感兴趣的，在色彩上我总是边画边思考，下笔谨慎，毫无松动轻快之感，理性成分较多。梵高写给弟弟的信中说“这里的大自然,是那样不寻常的美！万物之上是妙不可言的蓝天与闪烁着明快带绿味的黄色光辉的太阳；这种柔和与优雅就像维米尔油画中天蓝色与黄色配合所产生的效果。我不能画得像他那样，但是之言我无拘无束，不考虑任何规矩，那么就可以画得美”，[4]梵高的这段话充分的表达了内心感受的重要性。理性的思考是必要的，然而感性的是更重要的，若是作者在作画时都无感情投入，又何来让观者与你共鸣？真实自然的情感在画面中是不可缺少的重要因素！六、感谢语在此感谢大学四年来曾经指点过我的老师，特别感谢在学习和生活上对我帮助之多的老师，在老师的指导下使我对水彩认识有了质的提高，老师的认真负责的态度，幽默风趣的授课方式，朴实无华的生活作风都深深地影响了我。在鲍老师的“领导”下，我对画画的态度改变了，增加了自信，敢于尝试。鲍老师无论是在学习还是生活上都为我做了一个模范榜样！参考文献：[1]约翰·雷华德.后印象派绘画史下[M].广西师范大学出版社，2002.11[2]葛塞尔.罗丹艺术论[M].广西师范大学出版社,2002.10[3]张敢.欧洲19世纪美术下[M].中国人民大学出版社,2004.10[4]佟景韩余丁鹿镭.欧洲19世纪美术上[M].中国人民大学出版社，2004.10[5]易英.欧洲20世纪美术[M].中国人民大学出版社,2004.10[6]关维兴.水彩的艺术表现[M].人民美术出版出版社,2000.6