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艺术学原理第一讲=艺术学原理概述=2011年9月要点一、艺术学原理课的特点和要求二、本课教材及阅读书目三、人生、艺术及艺术学探索四、艺术学及其历史五、艺术学的对象、属性和方法六、当前艺术新趋势七、当前艺术学理论的任务一、艺术学原理课的特点和要求是艺术理论课，而非艺术创作课或艺术实践课艺术原理课的特点：第一，介绍中外艺术与艺术史知识第二，对艺术现象进行抽象思考第三，运用特定的艺术理论模型和方法去分析艺术现象二、艺术学原理课的特点和要求艺术学原理课的要求第一，结合课程阅读指定教材和教学参考书第二，注意阅读中外艺术理论经典著作，以及学术期刊《文艺研究》、《文艺争鸣》第三，学习运用特定的艺术理论模型和方法去分析艺术现象第四，有问题及时提问和讨论二、本课教材及阅读书目1.指定教材《艺术学原理》（王一川主编，北京师范大学出版社2011年版）二、本课教材及阅读书目2.参考教材《艺术学概论》（彭吉象主编，北京大学出版社2006年第三版）二、本课教材及阅读书目3.经典阅读朱光潜：《文艺心理学》宗白华：《美学散步》滕固：《滕固艺术文集》李泽厚：《美的历程》4.学术杂志《文艺争鸣》《文艺研究》《艺术评论》三、人生、艺术及艺术学探索人生需要艺术及艺术学1.蒋彝的“中国之眼”旅英中国画家蒋彝（ChiangYee，1903～1977）20世纪30年代伦敦“中国之眼”（ChineseEyes）旋风。蒋彝的“中国之眼”蒋彝游历了属于英国人“心灵故乡”的湖畔地区，以“中国之眼”和中国诗书画合一技法，创作系列诗文画合集《哑行者湖区画记》（1937），形成中国艺术与英国艺术的创作与研究结合的比较。蒋彝的“中国之眼”德温特湖照片英国浪漫主义画家无名氏绘有石版画《德温特湖：面朝博罗德尔的景色》蒋彝《德温特湖畔之牛》（1936）蒋彝的“中国之眼”蒋彝游历英国人心灵圣地湖区后，发现竟能同华兹华斯等英国艺术家展开艺术心灵的对话和沟通：“我无法随意在大自然中找到惊喜，不论在中国或英伦，山壑、坚石、林木、溪流，即便是表面形貌或有不同，却都留给我类似的印象。在湖区的许多时刻，我以为自己回到了故乡。”蒋彝的“中国之眼”原因：“艺术家永远不能期望画出大自然的真貌，只能描绘个人眼中领悟到的某一面。中国艺术家尽力挥洒胸中山水，而非自然中的山水，因之不以肖似为目的。然而，因为他们的作品是源于对大自然最纯粹的印象，本质上仍是种摹拟。”（蒋彝：《湖区画记》，朱凤莲译，145页，上海，上海人民出版社，2010）蒋彝的“中国之眼”问题：同一视角中的湖区风景何以能让人产生不同的艺术体验及艺术创作，且又能产生不同而又同样愉悦的艺术鉴赏？怎样解释这种特定的艺术现象？光有艺术品鉴赏而缺乏必要的深入而又缜密的艺术学思考，虽然可以产生一定的艺术感动，却无法深入分析乃至圆满回答这类问题。需要从艺术体验和艺术创作上升到艺术学思考蒋彝的“中国之眼”英国艺术理论家里德（HerbertRead，1893～1968）《哑行者湖区画记》序：“英国人对风景很敏锐，我们有自己伟大的风景画传统，更有传世的山水诗”，但“蒋先生这位诗人兼画家，却大胆无畏地踏入我国的圣殿，以他自己的方式致敬。他手持毛笔画具，创作一本书，画下一系列的山水画，挑战我们的自满。”蒋彝的“中国之眼”蒋彝的贡献堪比华兹华斯：“蒋先生和渥尔渥斯皆清楚表明，所有真实的感受与思维都是相通的。人与自然的关系，就是两种永恒的关系，天地恒在人恒在。会变的是人类表述与感知这层关系本质的能力。”里德从中英比较中看到不同民族心灵间的共通性。“我的艺术观，我的技法，简而言之，即我的艺术，并不受理地空间所束缚。那是全人类共通的，可表现中国山水，也可诠释你们英国的景致。”（[英]里德《序》，见蒋彝《湖区画记》，朱凤莲译，21～23页，上海，上海人民出版社，2010）蒋彝的“中国之眼”与里德的艺术学眼光看到中英两国艺术家在心灵上相通而又在创作能力上相异不同，多年后英国艺术史家贡布里希（sirE.H.Gombrich，1909～2001）由此看到文化传统与艺术传统所制约的艺术差异。蒋彝的“中国之眼”《艺术与错觉》（1960）引用蒋彝水墨画《德温特湖畔之牛》，把它同浪漫主义绘画《德温特湖：面朝博罗德尔的景色》比较。贡布里希把上述中英绘画差异的根源，解释为中国人独一无二的“中国之眼”的作用，及其背后的“中国传统”、“中国图式”等属于中国艺术与美学传统的元素的支撑。蒋彝的“中国之眼”他认为，“中国之眼”并非说中英两国人的眼睛在生理上有不同，而只是意味着，它们之间存在着由文化传统及艺术传统长期涵养或熏染出来的差异。中国固有的文化与艺术传统塑造了中国人独特的“中国之眼”。“我们可以看到比较固定的中国传统语汇是怎样像筛子一样只允许已有图式的那些特征进入画面。艺术家会被可以用它的惯用手法去描绘的那些母题所吸引。他审视风景时，那些能够成功地跟他业已掌握的图式相匹配的景象就会跃然而出，成为注意的中心。”蒋彝的“中国之眼”与“中国之眼”相匹配的是中国人独特的“心理定势”，这种心理定势“使得艺术家在四周的景色中寻找一些他能够描绘的方面。”借助对这个有趣实例的分析，贡布里希提出了一个影响甚广的独家见解：“绘画是一种独特的活动，所以艺术家的倾向是看到他要画的东西，而不是画他所看到的东西。”（[英]贡布里希：《艺术与错觉》，林夕、李本正、范景中译，101页，杭州，浙江摄影出版社，1987）蒋彝的“中国之眼”启示：透过蒋彝、里德、贡布里希等围绕同一艺术创作及艺术品而产生的不同分析和观点可知，人们对艺术现象的理解，不仅依赖于艺术品鉴赏本身，而且终究依赖于深入的艺术学思考。三、人生、艺术及艺术学探索2.丰子恺：美术营养精神兼及实用。“我们用嘴巴吃食物，可以营养肉体；我们用眼睛看美景，可以营养精神。——营养这一点是相同的。譬如看见一片美丽的风景，心里觉得愉快；看见一张美丽的图画，心里觉得欢喜。这都是营养精神的。”（《静观人生》之五）三、人生、艺术及艺术学探索“人因为有这样的一双眼睛，所以人的一切生活，实用之外又必讲求趣味。一切东西，好用之外又求其好看。……故美术是为了眼睛的要求而产生的一种文化。故人生的衣食住行，从表面看来好像和眼睛都没有关系，其实件件都同眼睛有关。越是文明进步的人，眼睛的要求越是大。人人都说‘面包问题’是人生的大事。其实人生不单要吃，又要看；不单为嘴巴，又为眼睛；不单靠面包，又靠美术。面包是肉体的食粮，美术是精神的食粮。没有了面包，人的肉体要死。没有了美术，人的精神也要死——人就同禽兽一样。”三、人生、艺术及艺术学探索“总而言之，人为了有眼睛，故必须有美术。现在我要继续告诉你们：一切美术，以图画为本位，所以人人应该学习图画。”三、人生、艺术及艺术学探索3.李泽厚：悦耳悦目、悦心悦意、悦志悦神艺术对人生的作用：1.五官感觉的拓展2.精神世界的陶冶3.实际人生的美化三、人生、艺术及艺术学探索人生、艺术及艺术学探索三者互通的古代典范——苏轼苏轼（1037－1101），北宋文学家、书画家。文艺全才型人物。文与欧阳修并称欧苏，唐宋八大家之一；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画主张神似。三、人生、艺术及艺术学探索苏轼为官成绩斐然。21岁中进士，神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。1080年（元丰三年）因“乌台诗案”被贬黄州任团练副使，在黄州四年多曾于城东之东坡开荒种田，故自号“东坡居士”，人称“苏东坡”。哲宗即位后，曾任侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地。晚年被贬惠州、儋州。大赦北还，途中病死在常州。三、人生、艺术及艺术学探索苏轼为官、从艺和艺术学思考都成绩斐然。林语堂《苏东坡传》谈苏东坡受人喜爱的理由：一是人品，他具有耶稣所说的蟒蛇的智慧兼有鸽子的温柔憨厚，这是历史上其它文人不能望其项背的。“这些品质之荟萃于一身，是天地间的凤毛麟角，不可能多见的。”三、人生、艺术及艺术学探索二是苏东坡具有一种易于感觉而难以言表的魔力，而这种魔力只有熠煜闪烁的天才所具有。三、人生、艺术及艺术学探索李泽厚：苏东坡的文艺成就本身并不算太高，比起屈原、陶潜、李白、杜甫要逊色一筹。画的真迹不可复见。字不如诗文，诗文不如词。然而他在中国文学史上却有巨大影响。其典型意义在于，把魏晋唐以来士大夫“出世”与“入世”、“退隐”与“进取”的矛盾双重心理发展到了一个新的质变点。三、人生、艺术及艺术学探索苏轼《潮州韩文公庙碑》：“浩然之气、不依形而立，不恃力而行，不待生而存，不随死而亡矣。故在天为星辰，在地为河狱，幽则为鬼神，而明则复为人。此理之常，无足怪者。”三、人生、艺术及艺术学探索从更大的范围看，苏轼一生在“新政”及“党争”中遭遇的坎坷际遇，集中暴露了中国古代士人或文人在修身齐家与治国平天下之间经历的内心矛盾，几乎耗尽了这个群体无保留地向上进取的浩然之气的能量，此后，中国士人或文人集团中就大大缺少苏轼这样的豪迈之士了。三、人生、艺术及艺术学探索从中国古代士人或文人的精神演变看，北宋苏轼在其人生、艺术及艺术学探索中遭遇的种种矛盾和苦难，集聚了中国古代士人或文人的群体精神困境，预示了此后中国古代士人或文人群体精神状态的衰落。三、人生、艺术及艺术学探索苏轼提出了一系列闪光的艺术学思想——诗文应“有为而作，精悍确苦，言必中当世之过。凿凿乎如五谷，必可以疗饥，断断乎如药石，必可以伐病”（《凫绎先生文集序》）；艺术创新的秘诀在于“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（《王维吴道子画》）；三、人生、艺术及艺术学探索创作的理想境界：大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。孔子曰：“言之不文，行而不远。”又曰：“辞达而已矣。”夫言止于达意，即疑若不文，是大不然。求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？是之谓辞达。辞至于能达，则文不可胜用矣。（《答谢民师书》）三、人生、艺术及艺术学探索艺术品风格：“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝》）三、人生、艺术及艺术学探索他强调艺术素养对人的风范的重要功能：“腹有诗书气自华”（《和董传留别》）。胸中拥有丰厚的艺术（“诗书”）涵养，自然就气度不凡。追问这一问题及其根源，实际上就是进而思考艺术对人生有何意义及作用，这也就等于进入艺术学反思范畴。三、人生、艺术及艺术学探索东坡传世名句：“江山如画，一时多少豪杰”。今天人们每见妙不可言的自然美景，也会禁不住感叹“江山如画”或“风景如画”。这正代表人们自觉或不自觉地用“艺术之眼”去观照现实、从而美化人生的生活体验习惯。“如画”体验的产生，正源于人心并不一定自觉但却实实在在的对艺术和人生关系的艺术学反思。三、人生、艺术及艺术学探索古希腊人：“艺术长存，人生短促！”艺术的永恒性与人生的短暂性之间的辩证关系，包含着对艺术与人生关系的艺术学思考。艺术学并不神秘，而是产生于人们在艺术创作或鉴赏过程中生起的好奇心。艺术学正是要进一步反思艺术对人生的意义和作用。三、人生、艺术及艺术学探索德国美学家席勒：“严肃啊，人生！明朗啊，艺术！”（《华伦斯坦》）三、人生、艺术及艺术学探索日本美学家今道友信补充：“幸福啊，思维！”（《美的相位及艺术》）理由：“为了能够沐浴于光芒之中，艺术必须通过思维的解释，由思维带到光芒之中去。”（今道友信：《现代美学课题》，《美学译文》第一期，中国社科出版社1980年版，第298页）人生需要艺术思维：“严肃啊！人生。明朗啊！艺术。幸福啊！思维。”三、人生、艺术及艺术学探索可把两人表述联系起来理解：1）人生是严肃的，柴米油盐、生老病死等都需认真严肃地去适应、行动、去改变；马克思：社会存在决定社会意识海德格尔：此在即烦中国传统：忧患意识三、人生、艺术及艺术学探索2）艺术是