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毕业论文(设计)题目名称：浅谈点线面对于画面构成的必要性题目类型：研究论文学生姓名：张六一院（系）：艺术学院专业班级：美术11102班指导教师：陈晨辅导教师：时间：2014年12月20日至2015年6月10日浅谈点线面对于画面构成的必要性学生：张六一长江大学艺术学院指导老师：陈晨长江大学艺术学院【摘要】：“构成”的概念形成于上世纪20年代的现代艺术兴起的流派之一：德国包豪斯主义和俄国的构成主义。“构成”的概念,指艺术是对形态、材料、空间的整体感受,是创造形式的过程,也就是说艺术家主观性地考察宏观世界和微观世界,寻找各事物间的组合规律,接着按照自己的理解表现客观世界。这一观点对西方当时以再现客观世界为标志的古典雕塑和绘画艺术来讲,是一场变革,而对于中国传统绘画特有的“有意味的形式”而言,却有着相似之处。在构成中,艺术家对材料、形态、空间等画面中的整体感受的随心抽象表现所运用的造型语言形态,就是点、线、面。本文通过对点线面的本质进行了解，解读点线面各部分在国画中的运用及效果，从而确定点线面在画面构成中的必要性.【关键词】：画面构成；点、线、面；中国画；DiscussdottedlinesinthefaceofthenecessityofitscompositionStudents:ZhangSixoneArtCollegeofYangtzeUniversityTeacher:ChenChenArtCollegeofYangtzeUniversity【Abstract】:theconceptofformformedinthecompositionoftheBauhausinGermanyandRussiainthe1920s,isoneoftheriseofmodernartgenre,amoderncompositioneducationhasbecomeacompulsorycourseofarteducationinourcountry.Theconceptofform,thatis,artistheprocessofcreatingform,istheform,thematerial,theoverallfeelingofthespace,alsoreferstotheartistsubjectivitystudiesonmacroandmicroworld,exploringthecombinationbetweendifferentthings,andthenaccordingtotheunderstandingoftheirintuitiveintheabstractexpressionoftheobjectiveworld.Thisviewofthewestinordertoreproducetheobjectiveworldofclassicalsculptureandpaintingart,isarevolutionforthetraditionalChinesepaintingofmeaningfulforms,butdosharesimilarities.Incomposition,theartiststotheform,material,space,theoverallfeelingofabstractperformancebyusingthemodellinglanguageform,isthedot,line,face.Thisarticlethroughtothepointonthesurfaceoftheline,understandingthenatureofreadingpartsofpoint,lineandplaneintheapplicationandeffectoftraditionalChinesepainting,thenecessityofthecompositionofpoint,lineandplaneisdetermined.【Keywords】:composition;Dot,line,face;TraditionalChinesepainting.浅谈点线面对于画面构成的必要性学生：张六一长江大学艺术学院指导老师：陈晨长江大学艺术学院前言介于本人是国画专业的，所以以国画为主要探究对象。汉朝时，人们认为中国是居天地之中者，所以称之为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。绘画时根据画家绘画题材和主题思想的要求，将所要表达出来的物象的各个部分加以组织和布置，构成一个和谐完整的画面的过程，即为构图。“构图”在中国画中称之为“章法”、“布局”。在绘画创作中，利用由点、线、面所组成的小面积的形象来分割大面，实现构图中的变化统一。国画的构图讲究黑白、虚实、疏密等对比关系，就是由点、线、面经过交错、重叠、排列等形式组合而成。南朝著名绘画理论家谢赫提出的绘画“六法”论，其中的“经营位置”传达的就是国画的构图观点，根据画面的需要来安排事物的存在位置。经营位置在中国绘画中最直接的体现就是点、线、面平面构成最基本要素的运用。在传统的绘画中，点线面增加变化为皴擦点染以及用墨技巧，来诠释形象，构成一个协调而完整的画面。从起源开始了解、从基础开始学习国画（第1页（共13页）主体一、从起源开始了解汉族的传统绘画表达形式就是国画，具体就是在绢或纸上借以毛笔蘸水、墨汁、色彩进行创作绘画。它具体分为人物画、山水画、花鸟画三大类，如果按技法还可以分为具象和写意。在创作绘画上，需要十分重视构图，讲究意在笔先和形象思维，注重形象的主客观统一。造型上不单单专求外观上的一致，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”。在构图上，追求“经营”，它不是单单表现某个固定的空间或时间的形态，而是以一种灵活多变的方式，打破这个老套的局限，让处于不同时空中的物象，根据画家的主观感受，重新布置，构造出一幅画家心目中的画面。同时在一幅画的构图中特别注重虚实对比，讲究“疏可走马”、“密不透风”，要虚实相间。同时中国画以其本身特有的笔墨技巧作为一种传情达意的表现手法，描绘对象的外形、结构、质地、体积及情态神韵。即用点、线、面的形式。二、从基础开始学习国画中国画历经千年，它并非由一根毛笔就能轻易完成的，想完成一副好的国画，首先要学会基础，即如何用笔用墨，然后才能谈及画面构图。首先提到笔墨在绘画中起重要作用的是梁（南朝）的肖绎，他曾提出“笔精墨妙”的说法。还有吴道子和项容的作品曾被批评到说，一个有笔无墨，一个有墨无笔”。其实所谓有笔无墨、有墨无笔，不单单指的是本质上的有无。它指的是绘画中用笔、用墨的技法功力程度够与不够。因而可以看出，笔墨在中国画艺术表现上所起举足轻重的作用。所谓中国画中的笔中有墨，墨中有笔，就是在用笔中要体现出墨气，在运墨中要见到笔势。二者只有兼得，才能合成一种极为和谐的绘画艺术规律。那么下面分别对用笔、用墨两方面作学习认识。首先必须清楚拿笔的要领法，坐、立须两脚平稳端正，运笔时需指实掌虚，想上下左右转动灵活自如的运用笔锋，就需要使用到臂力、腕力。行笔时需要以中锋、藏浅谈点线面在画面构成中的必要性第2页（共13页）锋为主，兼以侧锋。绘画时要求应与书法相同，要平、圆、留，使画的线条直中不直、圆而有锋，处处有含蓄而不是随便乱写。用笔须有轻有重。绘画时用点，应实中有虚法。当用笔须重时，要在重的同时而不死，要按得下去，也要提得起。腕力的特色之处就在于此，不论是写字还是画画都要悬腕，因为只有这样笔的轻、重才能很好的掌握。行笔的时候也是很讲究的，需要无往而不回、无垂而不缩。绘画运笔应该多以中锋，以求墨痕线绘画出体积感，即画树木、山石之类。侧锋画的线划呈扁形，有不少人用以画石，效果也还不错。画山石的时候用笔同样需要变化，有勾有勒的山石形态才丰富多彩（没骨法、泼墨法当例外），再在其基础上加皴擦，接着用淡墨破开，使里面有变化。勾勒时，用笔要有波折，要自然，切忌造作。笔也有枯、有湿，从枯湿之中得以自然变化。绘画时的点也不可忽视笔力和墨气之间的相互变化，还须注意到疏密关系。古人谈及画花卉时，通常称为“密不透风，疏可走马”。画山水其实也应如此。总之，疏与密、虚与实是处理布局上的重要部分，绘画之初在起稿时，先对自己的要画的有一番“经营”，反之会导致画面效果过平而且死板的弊病。古人强调用笔，特别注重用墨。一说到用笔法，肯定要提及用墨。墨法的特别之处全都是通过笔法表现出来的。所以评画时通常称笔墨如何。因为笔与墨结合的成功与否，直接影响到整个画面的良好效果。书与画都讲究笔力透纸背。所谓压得住纸并不是用死力将笔硬“按”。即使你硬“按”把纸捅破也不行。与别的画种相比，中国画的特色，就在于将我国传统绘画工具纸、墨、笔、砚得以充分运用，绘出具有中国特色笔墨效果的可直观的艺术形象，以及一幅能表情达意的画面，并得到了墨色渗透的特有效果。这也是我国传统绘画中写意画发展的必然规律。学会了用笔用墨这些绘画基础，加上接下来学习的画面构图的基本要素，方可成就一副赏心悦目的作品。三、从要素的本质、运用效果开始分析、总结中国画的构图讲究即白当黑、虚实、疏密等对比关系，其实就是由点、线、面经交错、重叠、排列组合而成。那么接下来我们就要开始分析与总结各个要素的本质和运用效果。从要素的本质、运用效果开始分析、总结第3页（共13页）（一）点--掌握着画面的节奏韵律“点”的是画面构成最基本的元素，最简单的形，是最小的视觉单位，它不仅具有位置的概念，也具备大小的形状的变化。它的大小，形状，颜色等形态可以形成一个聚集的中心点与周围的环境相适应，来丰富和营造画面感。点有很多种，如圆点、横点、斜点、散点、直点。中国画中的每一个点都蕴含着不同的意味在里面。中国画里点法众多：从外部形态上看有胡椒点、介子点、夹叶点、破墨点等；从色彩上讲有焦墨点、浓墨点、淡墨点等。点是绘画构成中不可或缺的部分，它在画面中起到烘托主题，掌握节奏韵律的作用。点的大小、浓淡、干湿、疏密所传达出的意趣也不尽相同。点的运用在山水画的运笔用墨的技法上体现的更为显著。下面列举两个具有代表性的画家及其作品。浅谈点线面在画面构成中的必要性第4页（共13页）五代山水画家荆浩代表作《匡庐图》（如图一）。画中以中锋钩石，钩树枝叶，钩屋舍，“形如古篆隶，苍古之甚”，然而他用来刻画山石纹理的短笔点皴，被后人或谓之似“小斧劈”，或谓之似“小披麻”，林木结合山川地势的变化多样,山石用细碎多变的皴笔,表现其复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感,表达了画家对巍峨挺拔的匡庐山水的崇仰敬慕之情。与他钩笔相较，则皴笔显然还处于一个成熟过程中。但这也已经是很不错的创举。图１《匡庐图》图２《匡庐图》局部图３《匡庐图》局部从要素的本质、运用效果开始分析、总结第5页（共13页）图４为南唐的山水画家董源的《潇湘图》,他用了点子皴和披麻皴的笔法来画山石,笔墨繁复而含蓄,给人气候润泽,草木繁茂的感觉。从构成的视觉语言形态来看,这些传统画法“皴法”、“点叶法”、“染法”即为点的运用。除了上面列举的一些表现的比较具体的点，在当代的一些青绿山水画中，点还有另一种表现（如图６），是我的山水画启蒙老师周松竹老师的作品《心象媚道》，近距离仔细观察这幅画的布局，你会发现此幅画中具体的点，如叶子给人的感觉很生动活泼，有一种跳跃的冲动。但是，当我们一览全局，你会发现远处看每一棵树都像一个“点”，存在而又不具体，具体而又不死板，存在着一种静中有动的韵律感。一个小小的点，运用到巨匠的绘画作品中就产生了非同寻常的艺术效果，众多点聚集在一起或者扩散开，能够引起力量和张力的变化，这样就会产生许多丰富多变、复杂的图形，导致全部画面加倍活泼生动，并且富有情趣，将为民族绘画的磅礴气概继续起着积极的作用。（二）线--画面的造型之骨从造型语言的角度来看,中国传统绘画的笔墨之美主要植根于“线”的造型中。传统图５《潇湘图》局部图图４《潇湘图》图６《心象媚道》浅谈点线面在画面构成中的必要性第6页（共13页）绘画从古至今都在使用“线”。“线”作为中国传统绘画最简练、概括、基本的艺术语言。线的形状变