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戏曲音乐第一节戏曲音乐的定义：①戏曲是在中国民间音乐和其他一些传统文化基础上形成的音乐戏剧。②集文学、音乐、舞蹈、武术杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。③戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。戏曲音乐在我国人民生活中的地位：A在我国原始公社时期的歌舞艺术中，已经孕育着戏曲的种子。B戏曲成为人民群众生活中的代言人和精神上的引导者。C在我国城市和农村由深厚的群众基础。D戏曲音乐是我国民间音乐长期发展的产物。戏曲的历史发展脉络：A戏曲意艺术的萌芽，早在上古时期原始社会的歌舞中即已出现B宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的戏曲形式，他们分别继承了说唱音乐和民间歌舞的艺术成就C元代是杂剧发展的鼎盛时期，元杂剧继承了宋金杂剧的传统，并继续吸收其他音乐形式的成就D明代中期，产生了最具代表性的南曲系统的四大声腔，即弋阳腔余姚腔海盐腔和昆山腔，影响更大的事弋阳腔和昆山腔E在明代诸声腔的影响下，产生了许多新的声腔，在清代发展成地方大戏，是弦索梆子乱弹和皮簧四种声腔F清代末年，又产生了许多小戏四大声腔1、形成原因：北杂剧逐渐衰落，南戏在不断发展中与各地民间音乐相结合促成了多种声腔剧种的形成。2、形成及特点：（1）海盐腔：①形成：产生于浙江海盐。源于元代流行于海盐的“南北歌调”，是昆腔兴起之前南曲的主要声腔；②音乐风格：偏于委婉，较为幽雅、文静，演唱和说白多为官话；③伴奏：以锣、鼓、拍板等伴奏。（2）弋阳腔：①形成：元代出现江西弋阳一带，也叫“弋腔”，清代称“高腔”；②音乐风格：粗犷豪放，一人唱众人帮腔；③伴奏：只用打击乐器伴奏。（3）余姚腔：源于浙江会稽，形成于元末明初；（4）昆山腔：也叫“昆腔”、“昆曲”，源于江苏昆山而得名。最初是当地一种地方小调，后由元朝顾坚等一批音乐家开创。第二节戏曲艺术的综合性特点：①是我国民间音乐其他体裁民歌、歌舞、说唱、器乐音乐成就的集大成者。②包含了我国杂技、武术技艺成就。③传统歌舞、说唱、滑稽戏等多种表演艺术形式的演技的集合。④戏曲的创作剧本体现了我国古典文学的优秀传统。⑤戏曲舞台上人物的脸谱、化妆、服装和道具也体现我国传统美术的观念和特点。⑥戏曲演员的舞台表演也是综合性的技艺，它要求演员掌握“唱、念、做、打”四个方面的表演技能。唱：演员的独唱和对唱。念：演员在舞台上的念白。做：舞蹈化的形体动作。打：传统武术的舞蹈化，一般分作“把子功”和“毯子功”两类。戏曲音乐的构成因素：①包括声乐方面的唱腔和念白、器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。戏曲音乐大致有三种类型，即抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔。②传统戏曲乐队的特点是少而精，不同的声腔剧种往往有不同的主奏乐器和乐队组合，戏曲乐队的组织，传统习惯分为“文场”和“武场”。③戏曲音乐种各种各样的器乐曲牌，以及打击乐的各种锣鼓点，构成了戏曲中的场景音乐，场景音乐一般分为粗、细两类，细者以丝弦乐为主，粗者加入锣鼓和唢呐。④戏曲音乐中的锣鼓点是在吸收民间锣鼓的基础上，结合戏曲表演的特点，经过长期的创造积累成的。戏曲的剧种、声腔：戏曲剧种是根据起源地点、流行地区、艺术特色、民族等因素而划分的戏曲种类，民族和地域是划分剧种的主要标志。声腔是跨越地区的概念，它指不同地区的一些剧种所使用的具有相同或相似特征的强调，包括与腔调密切相关的唱法、演唱形式、使用的乐器、伴奏手法等因素。戏曲唱腔的结构形式：我国戏曲音乐的唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌体又称曲牌联缀体和曲牌连套体，属于套曲结构，一出戏由若干组套曲构成。曲牌连套体在曲体的使用上大致有单曲体、循环体、多曲体三种情况。板腔体又叫板式变化体，以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用，以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。第三节.高腔A高腔的音乐属曲牌体结构，按同宫相依的原则，把众多曲牌按表情功能分成若干类。B高腔的每支曲牌由帮腔、锣鼓、唱腔三部分组成。C在曲牌的使用上，与昆腔一样，高腔有散曲、套曲、集曲三种。音阶使用方面，高腔多保留了南曲五声音阶的特点。D在戏曲表演中采用“一唱众和”的帮腔形式，常翻高八度用假声演唱。帮腔A形式有前帮、后帮、插帮、帮一字、帮一音、帮数字、帮半句、帮整句、帮重句、帮整段、有音调而无具体词句的帮腔，以及低唱高帮、高唱低帮、紧唱宽帮、宽唱紧帮、先唱后帮、先帮后唱和文帮、武帮等。B在表情表意的功能上，帮腔有断句、预示、强调、揭示内心活动及烘托气氛等作用。⑴湘剧湘剧流传于湖南中东部，因以长沙、湘潭为活动中心，故又称长沙湘西。湘剧由高腔、低牌子、昆腔、弹腔四种声腔组成。滚唱指高腔音乐中演员独唱的部分，各剧种叫法不同，川剧高腔叫“唱”，赣剧高腔叫“滚”，湘剧高腔叫“流”或“放流”，祁剧高腔叫“数”或“数板句”。特点：①曲牌中凡无帮腔句组成的乐句、乐段均成为“滚唱”，依其发展的不同阶段与不同特点，有“滚白”“滚板”“滚调”“畅滚”等不同称呼。②滚唱音乐与帮腔音乐相比，具有节拍节奏自由、旋律与语言结合紧密、曲调平直简朴、字多腔少、叙事性强等特点。③滚唱的出现，是高腔音乐突破了长短句的曲牌体文词结构，在现今的高腔音乐中，滚唱是一支曲牌有机的组成部分。④高腔曲牌中的滚唱片段，常具有对称、对偶的唱词及上呼下应、上静下动的音乐句法结构。高腔主要剧目：《金印记》、《投笔记》、《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》。⑵川剧川剧流行于四川省，有昆（腔）、高（腔）、胡琴（皮簧）、弹戏（梆子腔）、灯戏（花灯调）五种声腔。代表剧目：高腔：“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”、“高腔四大本”胡琴剧目多演三国列国故事。昆腔剧目：《和番》、《刀会》、《醉打》、《坠马》。灯戏剧目：《请长年》、《拜新年》、《打面缸》、《五子告母》、《裁衣》A川剧高腔属于曲牌体戏曲音乐，但他的板式变化不少，常用的板式有一字、二流、摇板、走板四种。B川剧高腔的每支曲牌一般都是由帮（帮腔）、打（打击乐伴奏）、唱（滚唱）三种因素构成，但其组合方式多样。C川剧高腔曲牌的音乐结构均有兴起、主体、结尾三部分组成。兴起又称“起腔”，一般为半句或一句，主体分“立柱”与“唱腔”两部分，结尾部分又称“扫尾”，多由帮腔完成。昆腔魏良辅对昆山腔的改革：1、曲调细腻婉转，轻柔舒缓，强调咬字吐音，注意音调的抑扬与表情的细腻，被人称之为“水磨腔”、“冷板曲”；2、在慢板中常加入赠板，使节奏放慢一倍；3、将弦索、萧管、鼓板三类乐器相结合，创立了规模完整的伴奏乐队；4、昆腔创造了当时最完整的表演体系，形成自成体系的声腔系统。昆曲的地位：①昆曲集中了我国古典文学、表演、舞蹈、美术的成就，继承了南北曲的艺术成果，在理论著作和曲谱上保留至今的数量之多、之系统，都远非其他剧种可比。②元代伟大的戏剧家关汉卿等的杂剧音乐被部分的保存下来，也是昆曲的功劳。③我国其他戏曲剧种中的舞蹈以及现有的许多民族舞蹈，都是从昆曲的舞蹈和表演中吸收而来，或深受其影响形成。④昆曲有博大精深的传统和很高的艺术成就，它对我国一些历史悠久的大戏剧种和地方戏具有深远的影响。⑤过去京剧艺人以昆曲作训练基础许多著名京剧演员能演整出的昆曲，如梅兰芳的《游园惊梦》、杨小楼的《夜奔》等。艺术形式：A昆腔的音乐属曲牌体结构，伴奏乐器有笛、管、笙、大小唢呐、琵琶、三弦、月琴、板鼓、锣等。B昆剧的表演风格优美，舞蹈性很强。昆曲的演唱讲究吐字、过腔和收音，发展出多种装饰唱法。昆曲中南曲、北曲的不同特点。（1）音阶。北曲一般用七声音阶；南曲一般用五声音阶。（2）读字。北曲用《中原音韵》，与普通话近似。南曲用《洪武正韵》，与苏州话近似。（3）调和韵。北曲一出戏一调一韵到底；南曲一出戏不限一调，亦可换韵。（4）板数和衬字。北曲板数不定，衬字多少不拘；南曲板数固定，衬字较少。（5）词曲关系。北曲字多腔少；南曲字少腔多。（6）旋法特点。北曲多跳进；南曲多级进。（7）唱法特点。北曲断而有连；南曲以连为主。（8）演唱形式。北曲一人独唱一出到底；南曲在一出中有独唱、接唱等五种演唱形式。（9）剧目。北曲偏重武打戏；南曲偏重文戏。昆曲套曲的种类与形式。（1）昆曲套曲的类型包括南套、北套、南北合套。南套由南曲组成，北套由北曲组成，南北合套由南北曲交替组成。（2）昆曲套曲的形式包括本套、变套。本套即基本形式，变套即变化形式。第四节梆子腔：梆子腔又有西秦腔、乱弹、秦腔等名称，因演唱时用来击节的乐器是硬木梆子，故名梆子腔，俗称“桄桄乱弹”。梆子腔所创用的戏曲唱腔板腔变化体结构，使剧本创作和舞台表演从曲牌联套的格律中解脱出来，从整段的唱腔曲牌变为上下句为段式单位的板腔变化体唱腔结构，在旋律、节奏、段落以及板式的变化、转换方面，比曲牌联套体唱腔结构有更大的自由，形式更加灵活多样。节奏的扩展和紧缩，旋律的翻高翻低、腔繁腔简、加头续尾、移宫换调、加垛加衬，以及拖腔的使用，使音乐更加富于戏剧化的表现力，更加适应剧情发展需要，为后来地方戏曲的发展开辟了新的道路，也成为其他地方戏曲吸收和借鉴的对象。板腔变化体唱腔结构兴起于梆子腔，进一步的完善和丰富则在皮簧腔剧种。梆子腔艺术形式：一般特点：梆子腔所包括的剧种均以不同形制的板胡为主奏乐器，唱词主要是七字或十字的上下句对称形式，音乐上采用板腔变化结构，同时又有辅助性的多种花腔乐句。曲调以七声音阶为主，大部分剧种为徽调式。其旋法多跳进，其唱词节奏常用闪板，音乐风格具有高亢激越、悲壮粗犷的特点。腔儿：腔儿又叫彩腔或二音子等，是梆子腔剧种中所使用的华彩乐句，曲折婉转，起伏顿挫，歌唱性比较强，往往有特定的表现功能。梆子剧种的板式：原板、慢板、流水、快流水、紧打慢唱、散板、滚板。花音和苦音：在梆子腔剧种中，秦腔、同州梆子、蒲剧和川剧弹戏等有苦音、花音的音节、调式之分。花音又叫欢音，因具有欢快爽朗的风格色彩而得名；苦音又叫哭音，因擅长表现悲愤哀伤的感情而得名。秦腔：A秦腔主要流行于陕西、宁夏、甘肃、青海、新疆、西藏等西北地区。B秦腔的唱词以七字句和十字句为主，为上下句段式，奇数句的末字为仄声，偶数句的末字为平声，并要押韵。C除滚板只用苦音外，秦腔的其他板式都有花、苦音之分。D角色分四生、六旦、二净、一丑等十三门。E主奏乐器是板胡。F秦腔的传统剧目大多为民间文人创作，题材有周秦至清的各代历史故事戏、神话戏、民间传说戏及社会风情戏等。晋剧：A流行于山西中北部，晋剧即山西中路梆子，因兴起于晋中而得名。B它与蒲州梆子、北路梆子、上党梆子合称为“山西四大梆子”中路梆子流传到外地后，被称为山西梆子，后改成晋剧。C晋剧唱腔以梆子腔为主，另外还有腔儿和少数昆腔、小曲。D角色行当有三大门和三小门，各门角色都有专工戏。E传统乐队有九人组成，旧称九手面，分文、武场。文场有呼胡、二弦、三弦、四弦，称为十一根弦，其中呼胡为主奏乐器；武场有板鼓、马锣、梆子、战鼓等。河北梆子：A流行于华北、东北及山东北部，曾有京梆子、直隶梆子、卫梆子、秦腔之称。B河北梆子的音乐具有高亢激昂、慷慨悲壮的特点，并有细腻而丰富的润腔。C不同地区的唱腔又各具特色，如河北的醇厚质朴、北京的清秀委婉，天津的刚强流利。D其早期唱词及念白的发音杂有山陕语音，后逐渐以北京语音为基础。E角色行当分类及表演程式都与京剧大体相同，但比京剧夸张、激昂。F主要伴奏乐器有板胡、笛、二胡、三弦、笙、唢呐，打击乐器除梆子外，与京剧相同。豫剧：A又叫河南梆子、河南高调，流行于河南和西北各省。B豫剧划分主要有五大流派：如以洛阳为中心的豫西调；以开封为中心的“祥符调”；以商丘为中心的“豫东调”，漯河一带的“沙河调”；豫北的高调。C其中以豫西调和豫东调为主。豫东调音域较高，发生多用假嗓，曲调高亢活泼，俗称上五音，擅长表现喜剧风格的剧目。豫西调音域较低，演唱多用真嗓，曲调悲凉婉转，俗称下五音，擅长表现悲剧风格的剧目。梆子腔四剧种的板式特点：原板。原板一般为中速。原板的共同特点：唱词的基本句式是七字句或十字句。除豫剧的下句之外，多起于眼，落于板。主要为徽调式。但在河北梆子的反调中，豫剧的豫西调中，有宫调式。基本无拖腔。原板的基本形式：秦腔——因上下句各约