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1外国美术史基本知识点文艺复兴早期美术佛罗伦萨画派代表人物及特色乔托：西方绘画之父、佛罗伦萨画派的创始人，意大利文艺复兴的伟大先驱者之一。乔托的艺术是中世纪和文艺复兴的分水岭。代表作：《哀悼基督》《犹大之吻》【图】《哀悼基督》马萨乔：西方绘画的革新者代表作：《失乐园》、《神圣三位一体》《纳税钱》【图】《失乐园》【图】《春》波提切利：佛罗伦萨画派最后的大师代表作：《维纳斯的诞生》《春》【图】《维纳斯的诞生》★文艺复兴美术“三杰”及其代表作（罗马画派）（1）超越时代的艺术先驱——莱奥纳多∙达∙芬奇艺术特色：把自然科学引入美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达芬奇继承了这种传统并大大地改善了它。代表作：木板油画《岩间圣母》壁画《最后的晚餐》油画《蒙娜丽莎》——中人物描绘手法是自然主义的先驱，运用特有的晕涂法，在绘画史上具有重要地位。【图】米开朗基罗：艺术特色：其作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。他早期雕塑《大卫》是最鲜明展示盛期文艺复兴美术特点的作品。他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈、的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。2代表作：雕塑《大卫》《摩西》《基督下的十字架》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹顶。【图】《创造亚当》《末日审判》拉斐尔：艺术特色：其作品一直被人们视为古典美属精神最完美的体现。它是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，他一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间的统一起来，从而传达人类的美好愿望和永恒感情，古典美术最为推崇的品质在他身上获得了最鲜明的体现。代表作：油画《圣母的婚礼》《美丽的女园丁》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》、壁画《西斯廷圣母》【图】《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》《座椅中的圣母》威尼斯画派及代表人物、代表作品威尼斯画派总体特征：①时间：15世纪中后期--16世纪②色彩鲜明靓丽，注重视觉效果，擅长于发挥色彩的表现力；③作品多富有世俗色彩和欢乐的情调，具有享乐主义和世俗化倾向；④擅长运用光线的变化来营造画面；⑤注重对自然风光的描绘，以此来营造诗意氛围；⑥构图上打破了佛罗伦萨艺术家建立起来的均衡对称模式，发展出更具有冲击力的非对称式构图。（2）代表人物及作品①奠基人——乔凡尼∙贝里尼②全盛时期的代表人物——乔尔乔涅：《田园合奏》《暴风雨》《入睡的维纳斯》【图】③现代西方油画之父——提香：《圣母升天》《乌尔比诺的维纳斯》《花神》【图】样式主义及代表人物、代表作品帕尔米贾尼诺《长颈圣母》3博洛尼亚《抢夺萨宾妇女》【图】一、尼德兰与德国文艺复兴（15-16世纪）1、简答：尼德兰绘画整体特点（1）继承哥特式艺术和中世纪手抄本细密画的处理方法，又受到意大利文艺复兴的影响（2）严谨写实，注重细节的刻画，画面中较多的运用象征形象（3）题材广泛，除宗教画，16世纪初风景画和风俗画已发展为独立画派（4）多运用油画颜料作画，发展了油画技法尼德兰2、康宾：北方画家中最早的革新者，作品较多保留中世纪哥特艺术的某些风貌，宗教题材作品具有市民生活气息。人物在画面占据较大面积，色彩和谐，精致优雅。代表作：《炉栏前的圣母子》《麦罗德祭坛画》《炉栏前的圣母子》《麦罗德祭坛画》《下十字架》3、凡-德尔-维登：15世纪尼德兰文艺复兴的代表人物之一。肖像画多用细节，宗教画多保留中世纪哥特式的传统，但仍有新意。代表作：《下十字架》4、★杨-凡艾克（凡艾克兄弟）：15世纪尼德兰画派的重要奠基人之一，油画的奠基者——油画材料和技法的创新者。代表作：★《根特祭坛画》：多翼祭坛画《阿尔诺芬尼夫妇像》：新郎右手举起表示对新娘终身负责；左手托起新娘平伸的手表示男性应尽的义务和女性必须有的忠贞。红色椅垫下的女鞋和左下角的拖鞋表示双方对家庭的内外共同的义务和责任。新娘左手放在小腹上表示生儿育女；床上红色的被垫象征夫妻生活的和谐；白头巾表示新娘处女的童真；铜制吊灯象征上帝的光辉；镜旁的念珠象征教徒的虔诚；齿轮镜子内反映的两个人可能是作者和来客，边缘画着十个基督生平的小故事。狗象征忠诚；扫帚象征永葆家庭的纯洁。这幅画具有尼德兰特有的细密画传统：细致逼真、用镜子扩大空间。《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》《人间乐园》5、希罗尼姆斯-博斯：西方超现实主义的鼻祖，打破尼德兰传统绘画中的虔诚、肃穆的宗教气氛，充满叛逆性格的寓喻性画面。想象力丰富、取材不同寻常、自由着色的笔法，全景式构图，奇形怪状的造型，荒诞的内容，把萦绕于中世纪人们心灵中的恐惧化为了感知的形象。代表作：《人间乐园》《干草车》《愚人船》4《干草车》愚人船》《农民的婚礼》（风俗画）6、★老彼得-勃罗盖尔：“农民画家”，尼德兰文艺复兴时期最后一位画家和荷兰画派的奠基人。艺术特点：早期色彩明亮，后来逐渐变成沉静的棕色、绿色以及不同的色调的灰色组合。薄涂色彩，黑线条描绘轮廓，少描绘投影，画面干净清晰，但造型不乏厚重之感。人体圆浑茁壮、结实敦厚，比例有意缩短，性格诙谐自信。构图饱满、场面热闹、细节丰富、叙事性强。④多采用全景式画面，没有明显的中心人物，风格质朴，通俗易懂。代表作：《农民的婚礼》《雪中猎人》《农民舞蹈》《雪中的猎人》（风景画）《农民舞蹈》《书房中的圣哲罗姆》德国★丢勒：文艺复兴时期在意大利之外的欧洲美术史上最著名的重要人物，版画家、油画家、理论家，“德国达芬奇”。造型严谨准确，精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂，将威尼斯画派的色彩技巧与德国式理性思想结合起来，注意精神层面的描绘。代表作：《四使徒》、《自画像》：人文个人主义者的个人意识的苏醒，是艺术家渴望被承认、追求荣誉的体现。《书房中的圣哲罗姆》《亚当与夏娃》《自画像》：人文主义者个人意识的觉醒，是艺术家渴望被承认、追求荣誉的一种体现。《四使徒》：不仅系统地表现自己的宗教改革精神，而且对人物性格深度的把握在当时和后世也少有。此画分为两幅，采用顶天立地的满构图。左一块为约翰和马太，代表仁爱；右一块为马可和路加，代表正义。人物感情左静右动，色彩左暖右冷而又融洽在同一情绪中。《四使徒》《自画像》《亚当与夏娃》《艾森海姆祭坛画》——《基督磔刑》8、格吕内瓦尔德：多宗教题材，画面形象具有冲击力，善于发挥线条与色彩。代表作：《艾森海姆祭坛画》：其唯一完整作品（多面可折叠祭坛画），《基督磔刑》是其中的中央嵌板画。5q《伊拉斯谟像》《商人吉什像》10、小汉斯-荷尔拜因：德国文艺复兴第二杰出的画家，英国绘画艺术的播种者，艺术风格冷静客观，成就主要体现在肖像画上。代表作：《伊拉斯谟像》《商人吉什像》《亨利八世像》《在伦敦的法国大使》《亨利八世像》《在伦敦的法国大使》二、法国与西班牙文艺复兴（15-16世纪）法国（让-xx）11、让-富凯：图尔画派，法国肖像画奠基人。代表作：《查理七世肖像》让-克鲁埃：枫丹白露画派代表之一。代表作：《法兰西斯一世像》《查理七世肖像》《法兰西斯一世像》《狩猎的狄安娜》《仙女》12、·“枫丹白露”派——让-古戎：枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息。代表作：《仙女》让-古戎《狩猎的狄安娜》《德·埃特雷公爵夫人和德·维拉尔公爵夫人像》《德·埃特雷公爵夫人和德·维拉尔公爵夫人像》《拉奥孔》三、学院派、古典主义与巴洛克美术（17世纪）1、学院派美术：①排斥一切粗俗的语言，反对激烈的个人表现，讲究理智与共性；②重视规范，产生程式化；③重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用；④强调古典主义理想的法则，偏重于宗教、神话、历史故事（宏大6题材）等庄重严肃题材，主张绘画的最高标准是米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩——卡拉奇学院（重视传统、重视基本功、重视素描）古典主义美术：宁静和谐，优美抒情创作原则：理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对理念，模仿自然中的人性和理性；题材多选用宏大题材特点：作品规模大，强调庄严宏大的气魄；宫廷内注重豪华性；在技巧上注重精确的素描，多用简练清晰明确的艺术语言。意大利2、普桑：法国古典主义风格中最具代表性的画家，17世纪法国古典主义绘画的奠基人。偏爱严肃庄重题材，注重精确严谨的素描关系和稳定和谐的构图，人物造型庄重典雅，风景恬淡宁静，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，将理性的思考和感性的抒情相融合。代表作：★《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》《阿卡迪亚的牧人》《台阶上的圣家族》《抹大拉玛利亚的忏悔》《农民家庭》3、★洛兰：法国最早的风景画家之一。将宏大题材融入恬静抒情的风景中，融理想与现实一起；在光线上运用独具一格的逆光，擅长用光线营造画面气氛，丰富而又层次感，风格端庄而优美，和谐自然而富有诗意，风景画具有浓郁的抒情意味和传奇色彩，早期多为金色调，晚期则变为银灰色。代表作：《女王乘船》《浅滩》《向阿波罗献祭场面的风景》4、西蒙-乌埃：路易十三的首席宫廷画家，富丽堂皇，色彩鲜明，有装饰趣味，借助寓意象征手法歌颂王朝光荣。勒布伦：路易十四的首席宫廷画家，17世纪学院派领袖之一，“华丽风格”。5、拉图尔：鲜明的个人风格：利用烛光创造独特的效果。光源是视线焦点、圣像画人物平民化、对比强烈。代表作：《抹大拉玛利亚的忏悔》6、路易-勒南（勒南兄弟）：17世纪法国现实主义美术的代表。多反映农民生活，多风俗题材；擅长运用光线，人物造型准确，富有体积感，语言上带有17世纪法国艺术家特有的清醒节制，于平淡朴素中露出微妙地生活情趣。代表作：《农民家庭》巴洛克美术7、巴洛克艺术：巴洛克一词源于葡萄牙语，意为“不合常规的，外形有瑕疵的珍珠”。巴洛克美术产生于意大利，形成的动机是为了用一种荒诞的、不寻常的形式赢得人们的喜爱和承认，不过“荒诞”“奇特”背后具有更多的社会因素，特别是宗教因素。特点：豪华，既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；激情，具有浪漫主义色彩，强调艺术家的想象力；动感，运动和变化是巴洛克艺术的灵魂；空间感和立体感；综合性，强调艺术形式的综合性；宗教题材占主导地位。8、贝尔尼尼：杰出的雕塑家、建筑家。代表作品《大卫》《圣特蕾莎的幻觉》、圣彼得大教堂的大广场。《大卫》《圣特蕾莎的幻觉》79、★卡拉瓦乔（大题必考）：第一位代表巴洛克风格的画家。原名米开朗基罗-梅里西，后以其出生地命名。17世纪现实主义最主要的代表人物，主张绘画要真实反映现实情况，具有社会批判色彩。早期绘画中充满了相貌秀气、带有中性气质和浓厚颓废色彩的年轻人《弹曼陀铃的少年》《酒神》；后期画风大变，宗教题材取代先前的风俗题材，将下层平民形象引入宗教绘画当中，将风俗画的特点融入神圣的宗教题材，卡拉瓦乔艺术最大的特点就是重视的描摹自然不管人们认为美不美，所以人们又称他为“自然主义画家”。绘画语言上大胆创新，把光和色彩，特别是光视为造型手段，被称为“黑影强光”代表作：《弹曼陀铃的少年》《小果篮》：西方绘画史上第一件静物作品《酒神》《基督下葬》《召唤圣马太》：在画面上，马太完全是一个农民形象，好想再吃力的写字。阳光从右上角的窗口射入，把耶稣和青年照在强光的特写之中，明暗对比强烈。《圣母升天》：画中圣母再也没有古典作品中优美神圣之感，好像一个劳累而死的贫苦农妇。尸身浮肿，双脚裸露，身着朴素布衣，毫无宗教光环。表现了作者对下层人民深厚的同情心，反映了朴素唯物主义美学思想。明暗对比不如前期强烈，但更增强了画面的真实感。《女占卜者》：一幅耐人寻味的世俗风情画。在一面素白的墙前，侧面射进来的明亮光线笼罩着两个人：青年骑士和和看手相的吉普赛女郎。女占卜者是下层人物，青春活力，她左手托着他的右手，右手指点着他的手心，而青年男子俨然等待着她的预言。画面虽然简洁，但其用光特色可以预见后期作品的革命。《弹曼陀铃的少年》《小果篮》《女占卜师》《酒神》《召唤马太》《圣母升天》《基督下葬》荷兰10、哈尔斯：荷兰画派的奠基人，杰出的风景画家和肖像画家。肖像画多采用半身近景构图，擅长用流畅奔