搜索
•演出时间：2011年8月17、20日19:30•演出地点：国家大剧院小剧场•演出票价：200/240/280•订票送票：6655220866552218•订票网站：国家大剧院订票官网•出品单位：北京天智久惠文化•导演：李欣凌、罗宇、张端•制作人：王昭懿•编剧：鲍丹露•舞美灯光：韩江•宣传策划：肖喆函•多媒体设计：章磐《卡卡的站台》•导演寄语：•站台上，很多很多人，准备，人在旅途。站台是起点，也是终点，又是起点，又是终点……•命运是轮回的，我相信。旅途中会出现迷人的风景线是生命的颜色，红的、白的、蓝的，当然也会有无色……•前方的路有多坏就有多好，那就让我们踏上开往终点的列车前行吧。我想和大家共同分享人生的美好，哪怕有酸甜和苦辣也是美的，因为我们拥有——生命。•《太阳照常升起》•《山楂树之恋》第三章影像系统论节奏台词镜头影调剪辑、音乐主题节奏•一、电影无论长短首先是个故事。•1、所有细节都要为这个故事主题服务。•2、镜头、影调、节奏、剪辑和音乐都是细节。•《赵氏孤儿》20‘•二、电影无论长短都有个总体结构•1、系统中每一个元素之间不可以冲突，是协调关系。•2、冲突不是说故事的戏剧冲突，而是影像元素之间是协调关系，是电影的结构。•三、电影叙事手段：•电影采用一些叙事手段与文学相同，当导演运用这些手段的时候，他或者她就成为了文学概念中的说书人。•1、戏剧化的序幕《山楂树之恋》•一件发生在影片故事之前的事情，因此与影片本身分离。•舞台上通常用，一个间歇、一个暗场、一次落幕来暗示序幕独立于戏剧之外。•影片中则采用插入或者同时出现的字幕来指出这一点。•2、倒叙法：•（1）把那些不能用其他任何方式组合起来的素材纳入叙事中的一种手段。•（2）目的：①提供用其他方式难以介绍的情况，又想让观众知道。②戏剧性地表现过去的时间，甚至在讲述的过程中语言不足以表达事情的时候。《我的父亲母亲》③将过去和现在连接起来，因为没有一个人物了解足够的情况来担任叙事者（表现那个心情）。《赵氏孤儿》•3、预叙法：•在某事发生之前便预示一些细节。预示将发生的事情。•《蓝》的开头•4、视点。•影片可以像小说一样，用第一人称或第三人称叙述。这个声音有时在画面外，有时进入画面，有时说完简短的引言之后便不再出现了。•电影与小说的区别：“我”在简短的引入之后，就变成一种戏剧性的呈现了，变成了“他”了。•5、无所不在的作者•摄影机就是无所不在的作者。它可以展示线索一的布局，也可飞到线索二的破局。《无间道》•6、隐形的作者•导演抑制或者掩饰他们个人的感情，以便不对影片起干扰作用。《俄罗斯方舟》•《俄罗斯方舟》用数码技术拍摄的影片，描述一位当代电影人突然发现自己置身于1700年前圣彼得堡的一座古老宫殿里，同时周围的人都无法看到他。和他有同样经历的是一位来自19世纪的法国外交官，这一奇遇使两人开始了一场历史的漫游，目睹了俄罗斯千年来的风云变幻。•亚历山大·索科洛夫对长镜头的偏好，演员的自然表演，以及对于人类存在的本质问题和精神领域的共同关注。第八实践专题引导注意力引导注意力•一、线索物用一个“线索物”来带动摄影机移动，转场，引导观众注意力，而不是靠剪辑的方法。•拍摄方法：（1）设计一个“线索物”，通过第一个演员将线索物给第二个演员，再给第三个演员的方式，就可以引导摄影机摇拍的理由了。（2）拍摄时，找准摄影机的位置，保证只需要摇拍就可以拍到全景。（3）取景没有固定模式，注意交流需要完整，演员走动要简洁，不要太长，否则会分散观众注意力。•饮食男女，女儿们对话：16'19''•二、人物交替在忙乱的情景中，总有好几件事情同时发生，只要稍微移动一下摄影机，就可以成功地在主要事件之间转换，使用摄影技巧，而非后期剪辑。•拍摄方法：（1）拍摄时，摄影机的移动很简单，只要后退拉摄就可以了。（2）关键仍然是事件要演员配合好，当演员要走动时，摄影机要后退，给演员留出行走的空间，这时另一个演员也有空间走进镜头。（3）这样拍的好处是，观众不会感觉摄影机的运动，而是以为自己是一个演员或者另一个演员。需要反复演练，导演要掌握好演员运动和登场的时间。•饮食男女，父亲去大厨房•三、掉头让演员的运动带动摄影机移动，给观众展示整个空间的景象。•拍摄方法：（1）一开始时，最好让跑来的演员走在另一名演员身后，这样跑起来才更快更突然。（2）另外不要让她直着往前跑，要让她从另一名演员面前超过去，更有速度感。（3）摄影机在第一名演员的正前方，第一名演员的运动方向是正侧方，第二名演员跑上来，这时摄影机要跟着第二名演员摇拍，直到她停下来。•四、反射《两生花》善于用反射镜头，展示空间，让两个空间自然衔接。•拍摄方法：（1）拍摄时，反射面越大，摄影机就越好控制。注意，要让演员真正看着反射的来源。（2）反射可以静止的，也可以是运动的。（3）反射的运用，镜头运用是关键，广角镜头，反射影像会太远，如果长焦则会造成反射影像虚化，如果对准反射物对焦，演员又会虚化掉，这样就只有在反射物出现时拍摄一个特写镜头，后期剪辑是切换一下镜头。•五、停下脚步《信》周丹让演员收到一件东西后停下来，这时就可以表现这个东西的重要性了。•拍摄方法：（1）镜头开始时，其他演员可以跑来跑去，但最终一定要以主角的特写结尾。（看到让他震惊的东西）（2）镜头出现演员拿着一封信和背景物，摄影机还是以一样的速度向前跟拍，尽管这时其他人物和主角速度已经变化。（3）摄影机继续向前运动，超过第一名演员，这时跑在前面的主角突然跑回来（因为信的缘故），当摄影机离主角很近时，摄影机可以停下里，或者稍早于主角，总之停下来时，打到特写镜头即可。•六、夺目色彩findme要吸引观众的注意力有时候，需要摄影机的运动，有时候也可以用简单的颜色即可。•拍摄方法：（1）这样的镜头要出效果，背景中的角色出现一定要有重要意义。所以不要让观众猜太久，背景中人物一出现，观众就要知道是谁（2）颜色要搭配演员。（3）选用长焦镜头，要离前景中的演员近一些，让背景虚化掉。（4）这时，由于背景中出现鲜亮的颜色，观众自然会被吸引。•七、变换演员的位置当演员在争吵中，要利用演员换位来引导观众知道谁是成为了占据主动权的一方。•拍摄方法：（1）拍摄时，摄影机位置不变，但是演员的位置一直都在变。（2）注意演员虽然一直在走动，但当一名演员拼命在说的时候，要保证他是对着镜头说的，同时两位演员要一直换位，这样保持反驳者说话时也是正对着镜头的。（3）由于这样拍摄时，总有一个人是背对着镜头，所以背对着镜头者要一直比划，才会有存在感。（4）如果要使争论更激烈，就可以补拍一些手的动作，备剪辑时使用。第九实践专题对话场景的拍摄对话场景的拍摄•一、推近拍摄对话对话场景常规拍摄方法是拍摄正反打镜头，但是稍显沉闷。可以让演员并排坐着，采用两个角度同时把镜头推过去。•拍摄方法：（1）运用这种手法，需要让一名演员占据主动权。（2）拍摄时，两台摄影机同时拍，或者一台摄影机拍摄两次，注意摄影机移动的速度要保持一致。后期剪辑在一起，速度一致才显得协调。（3）简短的对话配上快速推摄镜头。（4）摄影机何时停下来？场景快要结束时即停止推摄，同时剪辑，这里留个落幅。•二、背景逐渐淡出两个角色有矛盾，这时一个人不能面对另一个人，则将镜头拉近增强这种心理效果。•拍摄方法：（1）拍摄时，两个演员要呈L形站立。（2）刚开始摄影机位于主角的身后，背景可以是一个走廊，一处风景，或者是一个人，然后摄影机向前推，给主角一个大大的特写。（3）让主角处于焦点位置，让背景有一点点虚化。（4）主角一定要保持静止，镜头越是逼近主角，主角静止，越能表现主角的情绪。•三、分享镜头现实生活中，人与人的对话不一定是面对面，如何让两者自然分享一个镜头，决定观众感受的真实感。《一页台北》片段:4'30''•拍摄方法：（1）角度设计很重要，两名演员都坐着，那么高度要不同。（2）还可以让一个演员坐着，一个在他旁边走动。在整个过程中两个人正好交替看着对方。（3）摄影机位置一定要处理好，摆在其中一名演员能直接看着镜头，让他成为画面的重心。•四、肩并肩电影中常常让演员肩并肩站着谈话，这个时候容易让观众觉得他们没有联系，这时可以设计另外一个东西，同时吸引两个人的注意力。《天使爱美丽》两人看电影片段•拍摄方法：（1）两人并肩而立，可以不时看看对方，但是最好同时看着同一个东西。（2）切一个镜头让观众知道两个人在看什么，从后面拍摄让观众知道他们在看什么。（3）拍这个两个镜头时，高度不一样，根据演员视角而定。如果演员看得更低，则第二个镜头要稍微高一点。•五、不同高度让演员采用不同高度站立，视具体情节而定。•拍摄方法：（1）两人面对而立。（2）摄影机高度与自己的主体一致。（3）但是注意，拍低处的人物镜头向下微倾、拍高处的人物镜头向上微仰。（4）注意，低处的摄影机要拍进两个人，这样才能让观众自然感受到他在看谁。（5）由于两者位置不同，所以镜头选择可以不同，谁的情绪更激烈，就用焦距短一点的镜头拍摄，因为短焦镜头会让人物有些扭曲，让动作更为夸张。《堕落天使》结束片段•六、镜中对话可以让两名演员面对着镜子，看着镜子中的对方交谈。•拍摄方法：（1）两人一前一后站立这样拍摄时，后面那位演员可以置于屏幕中间，这样会让他看起来更有力度。（2）注意，取景时后面的演员要在画面中间。（3）这样另一名演员就出现在画面两边：镜中的脸在一边，真实的肩膀在另一边。（4）这样的镜头有些恐怖，所以最好用在两者有冲突的时候。（5）演员无需看镜头，只要看着对方就好，只要摄影机离演员够近，就能拍出目光紧迫的感觉。•七、边走边谈人与人边走边谈，让画面显得很自然，光是跟拍还不够，可以改变摄影机的走向来表现。•拍摄方法：（1）两个人在走廊里边走边谈，这时摄影机正对着他们后退着拍摄。（2）这时两人拐进了一个房间，摄影机随机也转了90°，这时，离演员更远，两人对话有了争执，他们开始面对面的争论。（3）稍作停留之后，摄影机又开始接近演员，对话就又进入了新的环节。（这样拍摄就不会单单突出一个演员，而是表现两者的关系，或者突出他们讨论的问题，如果要表现两者谈话内容的重要性，这样的手法很好）。