第三章--艺术发展论

第三章艺术发展论占分比例10%，以名词解释和简答题的题型来考察。第一节艺术的发生一、历史上关于艺术发生的几种主要理论（一）游戏说（07年，名解，25）①艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。②一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏，正是这种自由的游戏推动着艺术的发生。③代表人物德国的席勒、英国的斯宾塞。（二）巫术说（08年，名解，26）（09年，选择，3）①艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。②这是近代西方学术界最具有影响的一种理论。③代表人物是英国的爱德华•泰勒，英国的弗雷泽。（三）劳动说（06年，名解，21）①艺术产生的根本动力是人类的物质生产实践活动。②这是对艺术产生根本原因最具有影响的揭示。③代表人物是俄国的普列汉诺夫。新大纲中的补充内容：名词解释（四）、摹仿发生说①认为艺术起源于人类对与自然或现实生活的摹仿。②这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行。③代表人物赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德。（五）表现发生说①认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要；②代表人物有法国维隆、意大利克罗齐、英国科林伍德、美国苏珊·朗格。二、艺术发生的根本动力（一）生产劳动实践为艺术的发生创造了前提（二）生产劳动实践推动着思想与感情的产生，为艺术的发生创造了第一个必要的条件（三）生产劳动推动者审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了第二个必要的条件（四）生产劳动实践是原始艺术发生的直接动因三、艺术发生的历史过程（一）艺术发生的上限——人所创造的第一件工具从工具的生产到艺术的发生，经历了三个阶段：第一阶段，纯粹的实用品；第二阶段，准艺术，艺术发生的开始；第三阶段，纯粹的艺术品，文明社会的艺术。（06年，填空，13）（二）准艺术的发生1、距今四万年至三万年前，旧石器时代晚期，处于原始狩猎经济时期。。2、标志：人体装饰（用来夸耀自我或吸引异性）、雕刻（《持牛角杯的维纳斯》用于崇拜女性生育能力）、岩画（法国和西班牙的洞穴壁画）的出现。（三）准艺术的繁荣1、距今七千至五千年之间，原始社会已经转变成农耕经济。2、主要标志：陶器制品的出现和发展。这些陶器制品的实用价值不断下降，而审美价值在不断增强。3、陶器制品按照陶器器形和纹样装饰，有两种分类。持牛角杯的维纳斯洞穴壁画原始社会陶器制品的繁荣半坡遗址——人面鱼纹盆半坡遗址——生活器皿（四）准艺术的衰落与艺术的发生1、距今五千年至四千年前，社会经济继续发展，金属工具逐渐代替石器的作用。2、社会生活在以下几个方面发生变化：1）首先，随着阶级的产生，在社会和家庭中出现等级分化。（父系、母系氏族）2）其次，生产发展，剩余产品出现，私有观念加强，引发了掠夺战争。（奴隶社会时期）3）再次，在阶级统治下，人们恐惧于外部异己的力量，产生了宗教。3、“艺术”发生的标志——玉器、青铜器艺术的繁荣、狞厉恐怖艺术风格的产生。第二节艺术发展的客观规律一、历史上对艺术发展规律的研究（一）艺术发展的模式论以下几种观点：1、草创——繁荣——衰亡是艺术发展的必然规律。①瓦萨里，美术史之父，认为“艺术发展经历草创、繁荣、衰亡三个阶段。”②丹纳《艺术哲学》，认为“艺术就像植物生命的发展过程”。2、“否定之否定”是艺术发展的必然规律德国黑格尔，认为“艺术的发展遵循着肯定——否定——否定之否定的规律，具体表现形式是象征性艺术（物质与精神失调）——古典型艺术（物质与精神一致）——浪漫型艺术（在更高的基础上物质与精神的失调）”。评价——积极性：黑格尔把艺术看成是一个运动、发展、变化的过程；局限性：他把艺术发展的动力归结为神秘的绝对观念，结果浪漫型艺术也被他归结到否定的行列，按照他的观点，浪漫型艺术最终也会消亡。3、“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律①19世纪奥地利学者里格尔，认为艺术发展的规律是“两极对立之间的变化”。这两极就是“视觉的”与“触觉的”。②20世纪初瑞士学者沃尔夫林提出对立的两极有五对范畴：一是线性的与绘画的；二是平面的与纵深的；三是闭合的与开放的；四是多元的与统一的；五是明确的与模糊的。关键是第一对，正对应于黑格尔说的“视觉的与触觉的”，其他四对则是它的派生物。评价——把丰富多彩的艺术现象压缩和分类到对立两极之间的变化，本身就不可不免地带有主观色彩。因此这个理论有不足之处。（二）艺术发展的动力论最具有代表的就是人性论。认为艺术发展的终极原因是人的本性。人的本性就是他的思想发展的内在规律。人的本性在一定限度内是变动的，它像人的生命一样，经历童年、青年、壮年、老年等几个阶段，也就决定了艺术经历了童年草创期、青壮年高峰期、老年衰落期几个阶段。代表人物：丹纳。评价——人性是由外部社会境况来影响的，而社会境况归根到底是受社会生产力状况和生产关系制约的。因此，人性论没有挖掘到影响艺术发展的根源。二、艺术发展的他律性他律性——其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等这些艺术的外因是如何制约艺术的发展。（一）经济是艺术发展的决定力量和终极原因①经济决定艺术的发生②经济决定艺术的性质③经济决定艺术的发展④艺术与经济发展的不平衡性？（06年，简答，30）不平衡性表现在三个方面①对历史发展不同时代做纵向比较②对同一时代不同地区、国家做横向比较③对艺术内部不同艺术种类做比较补充——论述题艺术与经济发展的不平衡原理，是不是否定了经济决定艺术的原理呢？1、回答艺术与经济发展不平衡的三个表现；2、从三个方面分析，不平衡性没有否定经济的决定作用。①任何艺术仍然以一定的经济发展为前提；②平衡与不平衡是辩证统一的。平衡中有不平衡，不平衡中有平衡。③艺术对于经济而言，有自己的相对独立性。艺术的发展，不仅有经济的决定作用，同时还有先驱者传递下来的艺术创作理论、方法、风格、流派、技法等作为发展和繁荣的前提，所以能出现在经济上落后的国家，在艺术上可以出现繁荣。（二）政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响1、关于政治在艺术发展中的作用，两种错误观点(1)、错误观点一：“政治决定艺术。”（08年，简答，31）①从理论上分析，它把艺术发展的根源归结为思想关系，否定了“艺术发展的根本动力是经济”的历史唯物主义观点，从而陷入了唯心主义。②从实践经验来看，政治不能决定艺术。被政治贬斥的艺术作品的生命力未必短暂，而被政治推崇的艺术作品的生命力未必永恒。过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则毕加索是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。毕加索《亚维农少女》(2)、观点二：“政治与艺术无关”①这种观点的错误是：无论艺术家本人的主观意愿如何，“为艺术而艺术”只是一个不切实际的幻想，艺术作品不可能与政治割裂的清清楚楚。②哲学中提到，政治是经济的集中体现，是整个上层建筑的核心，政治要求艺术为自己服务。这是不可否认的客观事实。因此，政治和艺术是相互影响的关系。2、政治对艺术的影响是直接的。艺术就像晴雨表一样灵敏地对政治做出反映；政治对艺术的影响是重大的，可以促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的衰败。米勒《拾穗者》表现的是一个收获场面使富饶美丽的农村自然景色与农民的辛酸劳动形成了对比。接近米勒的几位社会活动家看到了这幅画中可贵的真实。（三）宗教对艺术发展的影响“宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。”宗教对艺术的发展只起到影响作用，而不是决定作用。(在本书第一章中已经明确)主要表现在以下两个方面：1、宗教阻碍艺术的发展。两者是不同的，相互对立的。①宗教是对生活的歪曲反映，艺术则是对生活的真实反映②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，艺术则是对现实世界和世俗感情的形象表现③宗教对象是神，是人的本质力量的异化，艺术的对象是人，是人的本质力量的对象化。④宗教是麻醉人民的鸦片，艺术是生活的教科书⑤宗教相信神灵的真实存在，艺术不相信自己创造的对象真实存在。2、宗教促进艺术的发展。两者又有许多共同点。①都是社会生活的形象反映。②都蕴含了感情与幻想的成分。③都是对社会生活的全面反映。④都使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。宗教推动艺术的发展表现在：第一，宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。第二，宗教为艺术提供题材。第三，宗教往往是艺术生产的组织者《最后的审判》西斯廷圣母拉斐尔《创世纪》（四）道德给艺术的发展以巨大的影响道德与艺术是相互区别、相互影响。道德是艺术发展的动力或阻力。①艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操，往往能产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。②艺术作品表现落后、腐朽、丑恶的道德准则，对艺术的发展起到阻碍作用。（五）哲学对艺术发展的影响1、哲学通过美学的中介影响艺术的发展古希腊——朴素唯物主义——追求比例和谐，模仿自然中世纪——宗教统治一切——追求鲜明，体现宗教精神文艺复兴——恢复唯物主义——追求比例和谐，观察自然，研究透视、对称当代西方——主观唯心主义——艺术与美是“人的直觉”2、哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展第一，哲学思想决定艺术创作方法的产生。第二，哲学思想决定艺术创作方法的选择、改变。第三，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾哲学思想包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等等，艺术家的这些观点可以是一致的，也可以是有矛盾的。例如托尔斯泰。他的社会观是批判现实主义的，是正确的，而他道德观中，“坚持宽恕坏人，阻止暴力革命”的观点则是错误的。三、艺术发展的自律性什么是艺术发展的自律性？①艺术发展的自律性就是艺术自身发展的规律；②从艺术的纵向发展来看，就是艺术发展的继承与革新；（本小节中予以展开）③从艺术的横向发展来看，就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。（下一小节中予以展开）（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律（2006年，简答题26。）1、历史继承性的定义前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。历史继承性的主要表现，三个方面①艺术作品思想内容的继承②艺术作品形式的继承③艺术种类和艺术创造方法的继承2、原因①由社会物质生活发展的连续性决定的。②由艺术本身的性质所决定的。③由艺术表现生活的任务决定。3、原则——批判原则，取其精华、弃其糟粕反对“肯定一切”的复古主义反对“否定一切”的虚无主义4、条件——艺术风格的相似性。只有风格相似的艺术，才具有继承的可能性。5、类型①同一艺术风格渐进延续中的继承②不同艺术风格飞跃断裂的继承乔托《哀悼基督》乔托选取了耶稣刚被人从十字架上卸下来的一个场面。他的母亲马利亚、他的门徒和亲友相继赶来哀悼。波提切利《维纳斯的诞生》达芬奇《岩间圣母》（二）革新是艺术发展的必然规律1、革新在艺术发展中的必然性①由艺术的任务（反映生活）决定的。②由艺术的本性（在于创新）决定的。③由欣赏者的审美需求（求新、求异、求变）决定的。④由艺术家的个性和思想情感的独特性所决定的。2、革新的表现①从艺术作品来说，表现为艺术作品内容与形式的革新。②从艺术家的角度来说，表现为对他人的超越和对自我的超越。③从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。（三）艺术发展过程中继承与革新的关系（2009年，简答题30.）①两者是辨证统一的。②革新是继承的目的。离开革新的继承是复古主义，只有以革新为目的的继承才是符合时代要求的批判继承。③继承是革新的基础。即开继承的革新是虚无主义，它会使艺术创新停留于原始状态，只有在继承基础上的创新才能使艺术进入更高的境界。第三节艺术的世界性与民族性一、世界各民族艺术的多元存在（一）艺术的民族性（定义）——表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性。它最重要的内涵在于是否表达了民族精神，是否用民族精神来