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现代主义设计运动主要集中在三个国家，即德国、俄国和荷兰。20世纪20年代---欧洲•俄国---构成主义•荷兰---风格派•德国---包豪斯20世纪30年代末以后---美国第九章包豪斯与新的国际平面设计风格3包豪斯（Bauhaus）—由德国著名的建筑家沃尔特.格洛佩斯于1919年组织建立的“国立包豪斯学院”而得名，它创立了人类历史上第一所设计教育的专门学校，以对现代设计人才的培养和杰出的设计成果，对全世界的所有设计艺术领域产生了最重大、最深刻的影响。它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为世界现代设计教育而建立的学院。4包豪斯的成立宗旨“BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念：（1）确立建筑在设计上的主导地位（2）把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分.（3）响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条，即通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品”。5包豪斯的10多年发展历史中，以校址的3次迁移而分为三个发展阶段：前身为魏玛工艺美术学校由比利时的设计家亨利凡德威尔德1903年所创立魏玛时期的包豪斯校长：格罗佩斯1919——1924迪索时期的包豪斯校长：汉斯.迈耶1925——1931柏林时期的包豪斯校长：米斯.凡洛德1931——1933（理想主义）（共产主义）（实用主义）包豪斯是于1919年4月开学，地点在比利时设计师亨利·凡德·威尔德于1903年建立的魏玛的美术与工艺学校。沃尔特·格罗佩斯任校长，提出“艺术与技术新统一”的崇高理想，肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。包豪斯的发展（1）早期的包豪斯—魏玛时期魏玛时期的包豪斯《包豪斯宣言》（格罗佩斯）强调工艺、技术与艺术的和谐统一。即对于材料、结构、肌理、色彩、造型要有一个科学的、技术性的理解，而不仅仅是艺术家的个人的理解。81、生于1883年，其家庭具有艺术与建筑两方面的传统。2、工作经历：1907-1910年间，格罗佩斯在彼得·贝伦斯设计事务所工作，开始了他的现代设计生涯。贝伦斯帮助他形成了物质环境和谐统一的思想，这种思想后来成为他在包豪斯活动的基础。3、成立设计事务所:1910年他与青年建筑师阿道夫·迈耶合伙在柏林开设设计事务所，并于第二年合作设计了法古斯工厂。1914年他与阿道夫.迈耶合作，设计了位于德国科隆市附近的德国工业同盟的建筑。迪索时期设计了包豪斯校舍。3、参战：1914战前与战后4、建立包豪斯：1919年第一任校长格罗佩斯1911年与迈耶合作的成名项目-法古斯鞋楦工厂•这个设计应用了玻璃幕墙结构和转角窗，采用钢铁和平板玻璃为建筑材料，采用崭新的结构，轻巧透明、大方得体，建筑具有良好的功能和现代的外型格罗皮乌斯（W.Gropius）与梅耶（A.Meyer）的德制联盟展览馆•包豪斯迪索校舍包豪斯校舍迪索时期•格罗佩斯的设计思想一直具有鲜明的民主色彩和社会主义特征。他一直希望他的设计能够为广大的劳动人民服务而不仅仅是为少数权贵服务。这个思想其实就是现代主义设计意识形态的核心内容。包豪斯的平面设计风格：采用简单的版面编排风格，采用无装饰性字体。双轨教学制和工厂学徒制并要求学生进校后要进行半年基础课训练，然后进入车间学习各种技能。“形式导师”，“工作室导师”“师傅”和“徒弟”魏玛时期的这种教学体制的建立奠定了包豪斯发展的基础。格罗佩斯在实践教学中建立了包豪斯的木工工场、编织工场、书籍装订工场、陶瓷工场等。魏玛时期重要的教师介绍伊顿（1888-1967）费宁格（1971-1956）马克斯康定斯基（1866-1944）克利（1897-1940）纳吉（1895-1946）朱斯特﹒史密特1923年，包豪斯举办了第一次作品展览会，取得了很大的成功。19约翰·伊顿约翰·伊顿（JohannesItten）（1888.11.11-1967.5.27）瑞士表现主义画家、设计师、作家、理论家、教育家。他是包豪斯最重要的教员之一，是现代设计基础课程的创建者。成就：出版了包豪斯基础教学书籍《色彩艺术》以及平面或立体构成的书籍20约翰·伊顿伊设计的十二色相环（Farbkreis）（1961）21伊顿对包豪斯的贡献：1、为包豪斯创立了“基础课程”。2、伊顿为包豪斯开设了现代色彩学课程。222324瓦西里·康定斯基1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基认为是抽象艺术的先驱。对包豪斯基础课的贡献：1、分析绘画2、对色彩与形体的理论研究蓝色之山色彩与图形理论：•以综合审美的方式定义出色彩的“四个主音”：亮暖色、暗暖色、亮冷色、暗冷色。以此传达内心的感受•点、线、面的关系和特点以及同色彩之间的结合。㉡1906-1907年㉡55×50.5cm㉡布面油彩㉡慕尼黑伦巴赫美术馆藏马上情侣•1910年康定斯基创作了第一幅被认为具有抽象主义风格的抽象水彩绘画作品即兴，标志着抽象绘画的开始。•在抒情抽象时期康定斯基创作了有《即兴》、《无题》、《构成》系列作品等等小世界1922年白底上绘画1923年，布面油画104×97厘米，私人收藏，巴黎㉡构成第八号1923年油画㉡140*201cm七号向左的箭头1923年水彩、墨水、纸42.5*47.5cm私人藏黄红蓝1925年布面油画127*200cm圆之舞，323号1926年布面油画140*140cm纽约古今汉美术馆主调的曲线1936年布面油画129.4*194.2cm纽约古今汉美术馆稳妥的飞跃1944年材料、尺寸不详36保罗·克利保罗·克利(PaulKlee1879-1940）--最富诗意的艺术家、哲学家。出生于瑞士艺术家庭，对后来他的艺术生涯奠定基础。年轻时受到象征主义与年轻派风格的影响，后来又受到印象派、立体主义、野兽派和未来派的影响。于1920-1930年任教于包豪斯学院。《玩具娃娃剧场》《唠叨的机器》克里的图形课：•在绘画与音乐之间定义出无数的对应关系。•理论依赖于科学模型。•对点、线、面的讲解•视觉艺术中的对比性《鱼的循环》39莫霍利·纳吉----设计不是形式而是解决问题莫霍利·纳吉（LaszloMoholyNagy,1895-1946)构成主义艺术家，是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。最为突出的研究是以光、空间和运动为对象。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料，创作“光调节器”雕塑。42莫霍利-纳吉设计的包豪斯简介封面信纸、信封包豪斯丛书宣传张贴物莫霍利纳吉包豪斯丛书封面莫霍利纳吉45莫霍利－纳吉布上油画基础课老师莫霍里·纳吉的平面设计作品47莫霍里-纳吉1922年创作的抽象摄影作品纳吉1924-1930年设计的《包豪斯丛书》封面学生在工作间外1920年魏玛包豪斯主任房间内部、1923年魏玛包豪斯木工工作间1923年..魏玛包豪斯木工工作间1923年..53迪索时期的包豪斯包豪斯设计学院（theInstituteforDesign）在强调平面印刷设计的同时，注重版面设计、字体设计、广告设计。成立建筑系。教师达到12名，其中6名为毕业留校的优秀年轻人。包括赫伯特.拜耶等等。541928年格罗佩斯本人辞职。推荐任命汉斯·迈耶担任第二任校长。在迈耶的领导之下，包豪斯所引起的广泛社会批评又开始与魏玛时期颇为相似。第二任校长拜耶（HerbertBayen）阿尔柏斯（JoesfAlbers）布鲁尔（MarcelBreuer）辛柏（HinnerkScheper）斯托兹（GuntaStolzl）布朗特等重要教师：赫伯特·拜耶1921年进入魏玛包豪斯求学，师从乔哈那斯·拉顿和奥斯拉·斯盖，后研究生毕业留校任教，担任包豪斯印刷设计系的主任。他设计出包豪斯特有的通用字体，现今德国设计界仍然在运用这种字体。二战战后拜耶来到美国被邀担任耶鲁大学设计院院长，他培养了美国第一代设计大师索尔巴斯和保罗·兰德，保罗·兰德又培养了一位美国的犹太人石汉瑞，石汉瑞又直接影响了现在的靳埭强有明确的包豪斯设计特色：功能主义、构成因素《包豪斯展览》海报赫伯特·拜耶设计约瑟夫﹒阿尔伯斯约瑟夫·阿尔伯斯JosefAlbers设计的扶手椅easychair1928年66马歇·布鲁尔他的老师是包豪斯的创始人第一任校长沃尔特·格罗皮乌斯。二战后马歇·布鲁尔任哈佛大学建筑学院任教授（格罗皮乌斯是院长），布鲁尔——瓦西里扶手椅B91钢管桌马歇尔·布鲁耶，1930年马塞尔·布鲁尔第一把钢管椅1925年3.布朗特布朗特1924年设计的茶壶，采用几何形式，用银以人工锻制而成，带有明显的手工艺特色。1926年，她设计的台灯造型简洁优美且功能效果好，并由莱比锡一家工厂批量生产。791、必修基础课程；2、辅修基础课程；3、工艺技术基础课程（如金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺等）；4、专门课题（产品设计、舞台设计、展览设计、建筑设计、平面设计等）；5、理论课（艺术史、哲学、设计理论等）；6、与建筑相关的专门工程课程。包豪斯的课程类型分类：80□包豪斯在迪索时期进入了成熟阶段，在平面设计上也形成了自己完整的面貌和形象。包豪斯的平面设计基本是在荷兰“风格派”和俄国的“构成主义”双方的影响之下形成的，因此，具有高度理性化、功能化、简单化、减少主义化和几何形式化的特点。其中以拜耶和纳吉的影响最大。迪索包豪斯时期8283柏林时期的包豪斯惨淡经营的最后阶段校长米斯.凡罗德（1886-1969），现代主义建筑设计的最重要大师之一。提出了“少则多”（Lessismore）的立场和原则。“米斯的原则改变了世界都会的三分之二的天际线”—美国汤姆.沃尔夫（TomWolfe）。密斯是20世纪对于建筑界影响最大的人物，其“少而多”的设计思想和实践，被平面设计界所广泛引用并赋予新的内涵。84痛苦的结局-米斯时期1930年8月米斯·凡德洛接任校长。开始包豪斯最困难的阶段，惨淡经营。1932年9月，德绍政府通知包豪斯关闭，9月30日，纳粹党人破坏了校舍，迪索时期的包豪斯就这样在践踏下被结束了。同年，米斯把学院迁移的柏林。试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚上台的纳粹政府，密斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。米斯·凡德洛1986年3月27日生于德国阿亨市（Aachen)的一个普通家庭。米斯是现代主义建筑设计的最重要的大师之一，他通过一生的实践，奠立了明确的现代主义建筑风格，提出了“少则多”的立场和原则，通过教学影响了好几代的现代设计家，从而改变了世界建筑的面貌。米斯出身于石匠之家，1907年贝伦斯建筑事务所工作。1923年德国工业同盟领导之一。1929年设计了在巴塞罗那世界博览会的德国会馆，以及家具。确立了他的大师地位。1932年任包豪斯校长。把包豪斯以工业产品设计为中心的教育改变成为一所建筑教育为中心的新型设计学院，此外他还认为建筑设计是非政治的。1938年，去美国教书。并发展了国际主义风格。设计箴言：少就是多（lessismore），成为现代国际主义风格的设计信条。设计作品：1929年世界博览会德国馆,“巴塞罗那椅”、“魏森霍夫”椅、西方现代玻璃幕墙摩天大楼的创始人。第三任校长德国馆内景一德国馆远景纵横交错，布置灵活，形成既分割又连通，既简单又复杂的空间序列；整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。－－1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。密斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建