搜索
时尚配饰设计docin/sundae_meng第二章配饰设计的造型规律第一节、配饰设计的基本要素第二节、配饰的设计构思第三节、配饰设计的构成规律第一节、配饰设计的基本要素一、配饰的类别与设计主题（一）配饰的类别分类方法有数种，一般按照不同的要求可分为不同的类型。按装饰部位分：发饰、颈饰、耳饰、腰饰、腕饰、腿饰、足饰、头饰、衣饰等。按材料特点分：纺织品类、绳线纤维类、毛皮类、竹木类、贝壳类、珍珠宝石类、高中低档金属类、自然花草类、塑料类等。按装饰功能与效果分：首饰品、编结饰品、包袋饰品、花饰品、帽饰品、腰带饰品、鞋袜、手套饰品、伞扇、领带、手帕饰品等。按装饰功能与效果分1.首饰品：由各种材料制作而成的纯装饰品和实用装饰品，用于装饰人体各个部位，具有审美、实用、保值以及其他目的。2.编结饰品：用各种绳线编结、盘制成的饰品，用于服装和人体的装饰。3.包袋饰品：由纺织品、皮革、绳草等制作的包袋制品，以其实用性和装饰性与服装搭配。4.花饰品：由各种材料以及自然花草制成的花卉，主要用于装饰衣服、帽子以及装点服饰，烘托气氛。5.帽饰品：由各种材料制成的头部饰品，用于遮阳、防寒、护体等实用目的以及装饰目的。英女王戴了粉蓝色的帽子6.腰带饰品：由各种材料制成的腰部饰品，用于绑束衣服及装饰目的。7.鞋袜、手套饰品：由各种材料制成的手部、足部物品，有防寒保暖护手、足等实用功能，同时也有装饰美化作用。8、领带、领结、围巾饰品:由纺织品及皮革等材料制成，用以固定衬衫或起装饰美化作用。9、其他饰品：包括伞、扇、眼镜等，有的原为实用物品，后来逐步过渡到实用与装饰相结合。配饰的种类与内容很丰富，从外形设计、制作材料、色彩应用到使用方法上都有很大区别，但在设计要素、构成规律、设计构思等方面有着共同的因素。必须从总体上来了解它、掌握它。（二）配饰的设计主题主题的确立，是设计作品成功与否的最重要的因素之一。它的艺术性、审美性以及实用性通过主题的确立而充分体现出来。而主题的确立又能够反映出时代气息、社会风尚、流行趋势及艺术倾向。大的设计前提是指对总体服饰流行风格分析、归纳后所设定的设计主题。二、制作配饰的材料材料的选择要考虑配饰与材料的协调性、合理性及美观性。要在现有的材料的基础上创造和利用新型材料，使配饰的外观更新、更美。用金属的强烈厚重质感突出元素本身的色彩，不同的材料衬托出不同的个性——张扬夸张，简单利落。（一）选材的合理性合理体现于配饰能够充分显示出材料特性、肌理效果以及充分发挥出材料的优势，将配饰的美感最有效的展示出来。（二）材料的综合应用材料的组合应用可分为单项与多项组合。组合所强调是是材料搭配适当，面积、色彩、造型比例协调，有新意、有创意。（三）开发利用新型材料许多新型材料以其低廉的价格、美观的外形为饰品的创作提供的新的设计范围，适应了饰品的时装化、环境化、季节化、个性化的需求。三、配饰的色彩配饰设计主要从色彩的一般原理即色彩的配置、色彩的感情因素、色彩的明暗和对比及调和等方面考虑。色彩的选用要根据设计和实际需要来完成，它必须符合和适应人们的视觉、心理、生理上的要求和审美习惯，按照人们所处的社会、民族、宗教，根据人们的性别、年龄、个性、修养等多方面的因素采用不同的颜色进行设计。色彩的搭配主要有原色的搭配、间色的搭配、复色的搭配、补色的搭配、邻近色的搭配、类比色的搭配等。还应注意色彩的饱和度及色彩面积大小的比例适度，采用平衡、节奏、渐变、分隔等手法，形成不同的色彩效果，并达到调和统一。四、配饰设计的表现形式配饰是借助艺术造型的表现手法而形成配饰作品组织、结构的内在统一性。而形式因素的协调性、匀称性是作品完整性、完美性的必要条件。主要体现在体积、比例、空间布局、结构等方面。着重从形与形之间的主次、虚实、分合、交错、透叠等方面考虑，以产生视觉效果上的冲击力。第二节、配饰的设计构思配饰的设计构思是艺术构思和艺术创作的统一体，是将观念中的艺术形象通过设计创作以作品的形式体现出来。构思的过程需要充分发挥主观能动作用，离不开艺术形象的酝酿和艺术技巧，同时还包含对物质材料质感的选择。一、设计构思的形式（一）模仿型艺术的模仿更注重装饰性及功能性，并对自然的模仿中得到艺术的灵感和升华。（二）继承型主要指对传统的模仿以及在模仿的基础上加以创新。艺术中的继承更强调对内容、形式、审美、风格等多方面的分析与学习。洛神设计源自古时之水纹边饰，以不规则的印纹、蓝调的宝石、浪漫的形态构成此作品，散发着水上仙女一般的韵味。兴波作浪六十年代流行的简约线条造型，以圆形变化最为层出不穷，“圆形”乃绝不含蓄且极惹人注目的几何图形，充满着超现实主义与未来感觉。TheBigWave(兴波作浪)就以此为背景，想象出大小不一的饼图案，再配衬出对比强烈的金色与钻石互相辉映，满有活力跳脱的感觉，更能投放出一份快乐的奇遇。六十年代，象征着人类近代历史中和平美好岁月，自由解放，乐观的精神，对未来充满盼望，歌颂着生存的快乐与喜悦，诱发出现代人失去了的应有态度。迷宫以回旋状的图案表达古典和现代的结合荟萃香港是一个国际之都，是中西文化荟萃的地方。本设计以不同形状及色彩之宝石代表不同国籍之文化色彩。长城内外以万里长城之城墙图案代表中国文化的演变。闪闪鳞光以三种不同颜色的18K金片，象征鱼儿在海中畅游时，反射出闪闪鳞光。大红灯笼一盏灯笼高高悬挂着，发人思古幽情。灯笼文化在中国五千年历史的流传下成长，直到今时今日，每逢喜庆日子如中式婚礼、元宵节和中秋节，灯笼都是不可缺少的。当我们去了解灯笼的用途及细味其意义，会让我们更觉得中国艺术之神奇和中国传统文化对中国以及香港的影响。让这美好的文化继续流传下去吧！刚刚与家人共度喜喜洋洋的中秋节，看到街上几乎每人手上都牵着红红的灯笼，又见他们一家大小一同赏月、吃月饼、玩灯笼，甚是温馨。这对耳环的“灯笼”设计，好象中秋夜月亮的一般圆，中间镶了一些宝石，戴上后好象耳朵挂上了闪耀的月亮。这对耳环以红色为主，除了给人热闹和温暖的感觉外，还令人感到返老还童似的。这款设计充满东方色彩，希望佩戴这对耳环的人都会开心快乐和给人带来喜气洋洋的感觉。梦想飞行蝴蝶的线条美，不同色调的配合，以柔软的金线与硬朗的银线，可自行选择自己的喜好，反映出今天的心情。和谐之都本设计以渐变色的琉璃与宝石，两种截然不同的物料，拼凑成和谐的色彩，显示出大都会间，不同种族、文化背景的人，仍能彼此关怀，互相包容，形成一片和谐之景象。点滴香港是一个国际知名大都市，富浓厚的中华文化，亦包含着经过百年的殖民管治而存留下来的英式文化，在这两种不同的文化熏陶下，香港亦产生出一种独有的本地文化色彩。作品“点滴”就是想将香港这一点特色表现出来。设计中的三颗球体晶石各自代表一种文化色彩：红色的晶石代表中华旗帜的民族色彩；而蓝色的就英国旗帜上皇家的气派；最后的紫色就好比香港的市花洋紫荆。用水滴形的笼将晶石包裹在一起，就像每个生活在香港的人所流过的每一滴血泪和汗水，每一小点都包含了这种文化色彩，每一小滴都能使香港更闪烁璀璨，点点滴滴均能让各地人士认识到和感受到香港这独有的色彩。风光的背后此设计灵感来自“洗衣板”，代表当年香港经济起飞前，市民日常应用的对象，见证了香港人辛勤努力，灵活变化，能屈能伸的精神，到今天香港有所成就，“洗衣板”渐渐被淘汰；风光的背后，不要忘记它背后付出的血和汗。立体主意——汇港色彩香港是一个集中西文化、艺术、建筑、商业的地方，正如建筑汇集了各国的精心设计。用“立体主意”作为创作基础，利用建筑的立体感，带出多角度的变化，突出了设计的色彩，有如海港振翅高飞，繁华展现。心花放以夸张的花瓣设计表现出心花怒放的喜悦心情。联想舞曲联想香港就像小蜘蛛吐丝织成蜘蛛网络般联系国际，因此香港极受东西文化影响，形成今时香港特色文化。设计特别用了蜘蛛网的形态再加以变化来表达香港与国际间紧扣的关系，似正摇曳摆动和色彩绚丽的不同种类宝石来表现香港正与世界起舞，共进繁华。扇子充满东方色彩的扇子，配在指间又有另一种的美态。（三）叛逆型反其道而行之是叛逆型的特征，有明显的反传统、呈现出跳跃式和极大的差异性。往往依赖于社会背景大的重大变化而产生。还有一些人离经叛道行为出自他们的观念，寻求自己创造的规范来取代大众的规范。叛逆的方式对设计思维有着独到的促进作用。二、设计构思的方法要求学会系统、完整有序的思考，从整体出发，到每个局部，对每个细节反复思考、反复斟酌。整体构思对配饰设计而言起到定位作用。（一）发散思维构思法配饰设计构思，要综合设计的主题、内容、色彩、营销对象和地区多方面的因素，以此为思维空间的基点，向外发散吸收其他的相关要素，如艺术风格、民族习俗、宗教艺术等一切可以吸收的要素。铂金、梨形和古欧洲切割钻石“波斯”皇冠伦敦卡地亚，1936铂金，嵌有绿宝石棕树叶，古欧洲和简单多面形钻石皇冠伦敦卡地亚，1937黄金，铂金，黄水晶，古欧洲和长角阶梯形钻石。中间部分可以分开，形成一个胸针束发带。（二）逆向思维构思法逆向思维包含逆向和多向思维模式，在配饰设计中，可以从不同的方向、不同的侧面多角度的进行思考，有时甚至要否定自己从新开始。（三）灵感思维构思法灵感本身就是思维形式的一种体现。在配饰设计中，灵感的出现是对事物反复思维的积累，是综合知识的再现，并非凭空想象的。“龟形“胸针。黄金，铂金，93.13克拉磨圆切割星星蓝宝石一颗，小型蓝宝石一颗，明亮式切割钻石，磨圆切割绿松石巴黎卡地亚，1962年“瓢虫”胸针巴黎卡地亚，1969年。白金，铂金，长角阶梯形钻石一颗，半月形钻石一颗，多面形钻石，珊瑚，黑漆（四）联想思维构思法想象与联想是进行配饰设计的重要思维形式。想象是配饰设计活动的先导，有广阔的自由空间，而创造性想象又离不开联想这个心理过程，在想象的过程中，联想起到重要的作用。卡地亚龙之吻”系列项链。2019年挂锁图案，白金，钻石，红宝石，缟玛瑙。（五）错视思维构思法在人们看惯了的视觉形象中有意识地将局部进行错位处理，使人产生不正确的感觉，改变原有的设觉形象，从而造成一种奇特、幽默和创新的意境。（六）借鉴思维构思法是一种比较常用的方法。吸收、借鉴各方面的长处，才能使自身更加完善。（七）比较思维构思法在设计中，应对饰品加以分析。不同地区、不同民族、不同年代的配饰都有不同的特征，应熟悉了解它们，从造型上、装饰手法上、风格特征上以及色彩运用上加以比较分析，总结其共性和个性，才能产生新的思路、设计和作品。银质镂空双层雕民国时期西装胸针第三节、配饰设计的构成规律一、和谐统一性和谐包含了“多样性”与“统一性”两个对立的因素。多样性是指从造型、材料、面积、色彩等各方面都有程度不同的差异，这个差异应该适度。在配饰设计中，尽可能在多样中寻求统一的因素，在统一中寻求多样的变化。二、调和与对比调和是指由相近、相同的元素有机地组合，在相互关系上呈现较为明显的一致性。对比是指以相异、相反的元素组合，将对立面十分突出地表现出来，突出作品的强烈、夸张、尖锐、层次分明等效果。在配饰设计中，还可以采用多种对比、调和的手法，如明的调和，暗的调和，明暗的对比、调和，大小的对比、调和，粗细的对比、调和，长短的对比、调和，造型的对比、调和，材质的对比、调和等。三、均衡与对称均衡是均齐平衡，在一款配饰中，假设有一个视觉中心，在这个视觉中心两边的分量相近则可达到均衡。主要包括体积的大小、色彩的浓淡、造型的动态等方面。规则的均衡称为对称，是指视觉中心两侧的分量相等，并完全相同。主要包括左右对称、上下对称、上下左右对称、对角对称、四角对称、八角对称等多种形式。四、节奏与韵律节奏是指构成因素的大与小、多与少、强与弱、轻与重、虚与实、长与短、曲与直等有秩序的变化，也就是指一定单位的有规律的重复。节奏可分为单位重复节奏和单位渐变节奏。单位重复节奏的特点是由相同形状做等距离的排列。单位渐变节奏也具有重复的