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普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项，有建筑界的诺贝尔奖之称。1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起，凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名，由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合，以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神，以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献，被誉为建筑学届的诺贝尔奖。第一届菲利普·约翰逊,美国作品：谢尔顿艺术纪念馆（1960－1963）、纽约林肯中心的纽约州剧院（1964）明尼阿波利斯IDS中心（1973）、休斯顿的潘索尔大厦（1976）、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析：水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内，一个叫“庭院树丛”的地方。1968年开始兴建，1980年竣工，历时12年，耗资2000多万美元。这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。教堂长122m，宽61m，高36m，体量超过著名的巴黎圣母院。外壳全部为银色玻璃，晶莹透亮，由此得名。设计理念：约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配，同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。因此，在设计中，他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。他还用雕刻结等方式创造更大的空间，他说道：“一方面，我对排列的建筑空间相当感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解”。尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐，但后来经过自己的努力，成为摩天大楼的主要设计师。第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品：巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析：巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。而附近那些有庭园式的房屋都有挑檐及设置景观喷泉,另外还有各式的教堂与市集。这些都带给他不可磨灭的印象,并影响他后来一生的工作方向。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向,但未再进学校攻读,全靠自己进修。设计理念：我相信有情感的建筑。‘建筑’的生命就是它的美。这对人类是很重要的。对一个问题如果有许多解决方法，其中的那种给使用者传达美和情感的就是建筑。第三届詹姆斯·斯特林,英国作品：Olivetti培训中心、康乃尔大学表演艺术中心、斯图加特国立美术馆作品简析：德国斯图加特美术馆新馆建于1984年，由美术馆、剧场、音乐教学楼、图书馆及办公楼组成，不仅功能复杂，而且在建筑形式与装饰上也采用了多种手法加以组合，既有古典的平面布局，也有现代元素的构成韵味，给人以耳目一新的感受。设计理念：斯特林为我们留下的建筑作品并不算多，而且我们也只能从他现存的作品中去探究他在设计中构思和灵感的蛛丝马迹，但他在设计中对空间、形体客体以及感知，反馈主体之间的把握是十分恰当得体的，不少参观过斯图加特美术馆的人都会由衷的感叹，在其中参观漫步，就像是是欣赏由建筑师为你撰写的建筑诗篇，而这样的诗篇所叙述的每一页轻重缓急正是我们想要听到的一样。这，也许就是对“建筑师凝固的音乐”最好的解释吧。第四届凯文·罗奇,美国作品：DEEREWEST办公大楼、福特基金会大楼、联邦广场饭店作品简析：三层高的钢结构附加部分由一座覆盖玻璃的长钢架桥和七层高的公司总部大楼(钢结构，由埃罗·沙里宁设计，1964年建成)连接，在大楼内部有一个面积达1/4英亩的玻璃顶多层花园，该花园被作为“室外”餐饮空间；一个自助餐厅和其他的用餐地点也被安排在附近。设计理念：他示范了根据特定情况进行特殊设计的方法，因而其设计作品呈现出独特的个性和多样的风格”。此外，他称罗奇和丁克路:“在以政府、教育和商业机构为业主的当代美国建筑师中，他们是最大胆和善于创新的。”罗奇坚信：建筑师不应该落入僵硬的设计框架中。他拒绝别人给其作品贴标签或分类。第五届贝聿铭,美国作品：香港中银大厦；北京香山饭店；日本美秀美术馆；苏州博物馆作品简析：一九七九年，贝聿铭接受了香山饭店的设计工作。他以一贯的认真细致的作风，不但多次到香山勘察地形、攀登峰顶、俯览周围环境。而且不辞劳苦地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地。考察当地的大建筑和园林。最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式，使它与周围的水光山色，参天古树融为一体。因此，这座新建的香山饭店，外貌似很普通，就像一个内秀的姑娘，初看似乎貌不惊人，但是愈看就愈会感到她轻妆淡抹的自然美。与过去设计的那些摩天大厦相比，香山饭店的规模不算大。但是贝聿铭说「香山饭店在我的设计生涯中占有重要的位置。我下的功夫比在国外设计有的建筑高出十倍」。他还说「我们不能每有新建筑都往外看，中国建筑的根还在，还可以发芽。当然，光寻历史的根还是不够的，还要现代化。有了好的根可以插枝，把新的东西，能用的东西，接到老根上。从香山饭店的设计，我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华」。在这位多产的建筑设计师的事务所只放着两个设计样子。一个是美国国家艺术馆东楼的设计，另一个就是北京香山饭店的设计。可见香山饭店的设计在他心目中确实占有重要的位置。设计理念：美籍华人贝聿铭先生，与法国华人画家赵无极、美籍华人作曲家周文重，被誉为海外华人的“艺术三宝”。也许有人会说，建筑是科学，为何与艺术并列？但是世界建筑界人士都知道，贝聿铭不仅是杰出的建筑科学家，「用笔和尺」建造了许多华丽的宫殿；他更是极其理想化的建筑艺术家，善于把古代传统的建筑艺术和现代最新技术熔于一炉，从而创造出自己独特的风格．贝聿铭自己说：“建筑和艺术虽然有所不同，但实质上是一致的，我的目标是寻求二者的和谐统一．”事实证明对于建筑艺术的执着追求是他事业成功的一个重要方面。贝聿铭被称为“美国历史上前所未有的最优秀的建筑家”。第六届理查德·迈耶,美国作品：千禧教堂、格蒂中心、史密斯住宅作品简析：格蒂中心(GettyCenter)。坐落于洛杉矶，是世界上收藏最丰富的私人博物馆，由亿万富翁格蒂捐赠建立，由洛杉矶建筑师理查德·迈耶设计。格蒂中心是一个集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群，被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。它坐落于一座小山丘上，建筑共8.8万平方米，面向洛杉矶市区和太平洋，周围景色优美。整个中心由6组建筑综合体组成，从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法，堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。从形体到光线，从空间到环境景观，迈耶无不全力以赴。格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思维;在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。设计理念：迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。第七届汉斯·霍莱因,奥地利作品：奥地利的维也纳、法兰克福现代博物馆、中国国家大剧院方案作品简析：在法国奥弗涅的多姆山山脚下，霍莱因建造了一座火山博物馆，并因此在国际比赛中获奖。这座博物馆嵌入泥土之中，就像一艘没入水里的远洋巨轮。博物馆的核心是一个陷入地下的圆锥体。锥体表面饰以当地黑色的火山岩；内侧嵌入金属箔。这一空间从形式到内外材质、再到色彩的转换都给人以身处炽热火山口的感觉。博物馆突出反映了自然力量的强大和人与自然的关系，意在使人从中得到启示，了解自然规律。博物馆的入口大厅是一个总高度近22m的锥体，又是地下呈放射状布局的展厅的组织枢纽。进入博物馆，人们将会沿着楼梯向地心走去。霍莱因的这个建筑构想就来自于但丁的著作《炼狱》和法国科幻小说家儒勒·凡尔纳的作品《地心游记》。设计理念：汉斯·霍莱因，1934年出生于奥地利维也纳，曾就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺斯理工学院、加利福尼亚大学伯克利分校。自他早期求学期间，就表现出绘画天份，但他最终选择了建筑作为他的职业，而他的艺术作品也遍布世界各地的许多公共场合，相当一部分被私人纳入珍藏。他除了建筑师外曾被形容为艺术家、老师、作家以及家具与银器设计师。第八届戈特弗里德•玻姆,德国作品：本斯贝格议会厅、内维格斯雄伟的圣地教堂、作品简析：他早期最为著名作品之一是孟斯贝格市政厅，其议会大厅和行政办公用房安排在中世纪城堡的废墟之中，从而将旧与新并列起来，通过一个鱼鳞片状的混凝土塔的插入，与孟斯贝格古老的城堡形成对话。设计理念：第一阶段1940-1950年代为实验性的阶段，受到美国运动的影响，发展出大跨距的薄壳系统，应用于教堂的屋顶，为了因应当时财政与材料的匮乏，而寻求这种快速的解决方式，但是这种方式不久便放弃，可能是因为混凝土构造无法抵抗过多的张力。第九届丹下健三,日本作品：山梨文化会馆、东京代代木国立室内综合体育馆作品简析：山梨文化会馆地上有8层，地下2层，面积18085平方米，是一幢广播、报纸和印刷业共同使用的综合性建筑。在考虑各企业独立性的同时，还要考虑彼此方便的联系和将来扩建的可能。为此，作者采用了四行圆筒形结构作为主要支柱，楼梯、电梯、卫生间和空调机都布置在圆筒内。柱子之间架设办公室、播音室和印刷工厂。其中广播位于最上层，下面是报社和印刷厂，位置布置很合理。在各层之间还留出许多空间作屋顶花园，为将来扩建做准备。外露的大圆筒和混凝土的粗糙质感、楼板和圆筒交接处的梁头，愈加强调了这幢建筑物的结构，暗示着它将来的成长。山梨会馆建成之后就进行过扩建，这是一个随时间推移不断成长和变化的立体交往空间。设计理念：丹下认为：“虽然建筑的形态、空间及外观要符合必要的逻辑性，但建筑还应该蕴涵直指人心的力量。这一时代所谓的创造力就是将科技与人性完美结合。而传统元素在建筑设计中担任的角色应该像化学反应中的催化剂，它能加速反应，却在最终的结果里不见踪影……”这一最基本的理念便是丹下在建筑实践中始终坚持的信条。第十届戈登·邦夏,美国；奥斯卡·尼迈耶巴西作品：利华大厦、玻璃摩天楼、耶鲁大学善本书图书馆作品简析：利华大厦(LeverHouse):世界上第一座玻璃幕墙高层建筑.1951~1952年在纽约建立,由SOM建筑设计事务所设计,作为纽约利华公司的办公大厦.共24层,上部22层为板式建筑,下部2层呈正方形基座形式,全部用浅蓝色玻璃幕墙.该建筑获得1980年美国25年奖.设计理念：开创了全玻璃幕墙“板式”高层建筑的新手法，成为当代风行一时的样板。如丹麦在1958~1960年间的哥本哈根SAS，就是模仿利华大楼的造型。密斯·范·德·罗在1919~1921年设想的玻璃摩天大楼的方案到这时得到了实现。第十一届弗兰克·盖里,美国作品：维特拉家具博物馆、巴黎美国中、毕尔巴鄂古根海姆博物馆作品简析：它是工业城毕尔巴鄂(Bilbao)整个都市更新计划中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建，整个结构体是由加州建筑师盖里(FFrankO.Gehry)，藉助一套v空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆钛金属，与该市长久以来的造船业传统遥相呼应。设计理念：弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序第十二届阿尔多·罗西,意大利作品：卡洛.菲利斯剧院、博戈里科市政厅、卡洛·卡塔尼