原研哉设计论文

原研哉设计论文摘要：作为新一代的设计师，创新的手法具有多元性，只有充分发挥主观能动性，使感性认识上升为理性认识，才能更好的为设计服务。原研哉作为日本设计中心代表之一，他的作品强调感受，在他的设计中，感受才是设计的本质，因此提倡减少设计，回归生活。本文从形态、技法、材质与文化四个方面对原研哉作品的创新方式进行解读，以期引起大众对设计创新的思考。原研哉，生于1958年，武藏野美术大学教授。他于1984年开始做设计，并先后在米其林轮胎、无印良品等著名企业中担任设计总监。他的主要代表作品有：长野冬奥会开闭幕式纪念册、梅田医院标识系统、无印良品系列广告、爱知县万国博览会系列海报等。在他的《设计中的设计》一书中，他指出：所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。同时，他的作品里有着日本空间和室内设计师的影子，他对设计的独特理解，获得了设计界的广泛认可。他的作品形态简约，注重触觉，大胆应用新的材质，注重本土文化等创新理念让人耳目一新，值得我们学习与探究。形态的简约原研哉追求“少”即是“多”，“无”就是“有”。在《设计中的设计》一书中，他指出：“在当下这个视觉图像时代中，设计者不应该再给观众的眼睛增加负担，而是要用简约给观众带来一股清新之风。”因此，他为无印良品设计的产品外形简洁，色彩朴素，继承了田中一光的极简主义的。同样，在其作品长野冬季奥运会节目册的封面中，我们可以窥见他对“简约”的独特应用。白色的画面和松软的纸张，透过一条由“点”组成的小径，传递着冬天的信息。技法的灵动在原研哉的理念中，信息的传达不仅仅是依靠视觉那么简单，设计师有责任去引导观众用听觉、触觉、味觉等多种感观来加深对作品的印象。长野冬季奥运会节目册的封面以压凹和汤透的表现技法，使得文字部分凹陷下去，凹陷下去的部分呈现出冰一般的半透明的效果，纸面看上去是一片雪地，而这些文字的印痕则像是刚刚走过的脚印。当人们禁不住想要去触摸时，所产生的摩擦声响又与人们在雪地上行走的声响极为相似，让观者忍不住伸手探究其奥秘。材质的魅力时代在演变，材质是设计变更中不容忽视的载体。材质本身所具有的魅力能够传递思想，它在演变中造就了不同风格的艺术作品。日本有许多设计师为了制作出自己满意的效果，纸张都是亲自制作。原研哉为梅田病院所设计的导视系统中，使用了布制品。他为每个门口的指示牌套上了一个可拆换的白色的棉制的外套，给空间带来了柔和的感觉，给人潜意识里放松、轻快、舒服的感觉。不仅有利于病人和来静养的产妇放松心情，同时彰显医院人性化服务的理念。原研哉认为，这其中“还有一种沟通的理念。用白色的纯棉布做成的标识本身就很容易弄脏，而且容易随风摆动，小孩子一定会因为好奇而用手去触摸它们，因此所有的标识，都被设计成可以随时从台座上脱下来，就像袜子一样。这样一旦弄脏就可以立即脱下来清洗，创造了一种沟通效果。此外，他为果汁设计的包装，包装上不是绚丽的图形和色彩，而是采用了水果表皮具有相同触感及光影效果的特殊材质。如此这般，消费者对包装的粗糙或平滑一目了然。生活的感触文艺理论家车尔尼雪夫斯基提出的艺术源于生活，在此基础上，原研哉强调，设计要来源于生活，并服务于生活。在他的环保招贴作品中，他将火柴与木棍进行了置换。原本笔直的木棍被换成了吐着嫩芽的小树枝，鲜绿的树芽和红色的火柴头形成了强烈的对比，在视觉上给人强烈的震撼，警示人们要减少对火柴的使用，以此呼吁人们对森林进行保护，充分体现出了原研哉对生活的关注和思考。文化的延伸“无印良品”的大海报，原研哉为其主题定为“虚空”（EMPTINESS）——遥远的地平线上，一个小小的人面对着广袤的苍穹和大地。利用地平线透视对视觉产生强烈的冲击力，加上“无印良品”LOGO，再没有其他多余的元素。画面要传递的是一种空无的意境，在日本的审美观念中，将其称作“余白之美”（同国画里的留白），即因此而形成“不足的美感”。这种对留白的尊崇和运用，来自原研哉心中对日本传统文化的承袭和尊重。结语通过原研哉设计作品的解读，创新的方式有多种，我们不仅可以从形态手法上进行思考，还能在技法、材质、生活体验和传统文化融合与等多方面进行理性分析。笔者认为，我们应该用更多的时间来了解民间文化、观察生活、亲近大自然，挖掘我国传统文化中的精髓。总而言之，作为新一代的设计师，创新的手法具有多元性，只有充分发挥主观能动性，使感性认识上升为理性认识，才能更好的为设计服务。