武侠片

第二课武侠片一、武侠电影概述•武侠电影是中国商业电影的重要影片类型。中国的武侠电影，犹如美国的西部片，已成为民族类型电影的标识之一。中国武侠电影在经过了几代人的努力、探索、改造后，早已经历了翻天覆地的变化，回归到了最本质和最深邃的文化理念。武侠片类型概述•台湾分为：以狭义为主的狭义片以武为主的武侠片•大陆混淆为：武侠片、武打片、功夫片等多种名称•香港：（1）从主题含义上讲分为“以拳脚为主的功夫武侠片”和“以兵器为主的刀剑武侠片”（2）从动作形态上讲分为“注重真功夫和真实武打的实性武侠片”和“依赖花样招式和电影制作技巧的神怪武侠片”。武侠电影的源头至少可以上溯到1920年商务印书馆活动影片部的影片《车中盗》，题材为义士武打，这是武侠电影的萌芽。《车中盗》1、武侠电影的起源上海明星公司的老板张石川在1926年拍摄的《无名英雄》可以被认为是第一部中国武侠片1927年末，友谊影片公司推出影片《儿女英雄》，集武侠英雄与武功打斗于一体。这都意味着中国武侠电影的正式诞生。•20世纪二十年代末和三十年代初，武侠电影将海派戏曲中的“连台戏”内化为连集分幕的系列影片，《火烧红莲寺》、《荒江女侠》、《红侠》、《关东大侠》等武侠片都是看好电影市场的行情而连集摄制的。2、武侠电影的发展初期•作为动态视觉艺术的一种主要形式，武侠电影为观众展示了一种“时间和空间的幻觉”，让观众看到了动作、光影和节奏以及时间的推移。•武侠电影于是正式成为电影世界中的一个活跃类型。此后，中国武侠电影历经剑侠神怪片、功夫片、学院派武打片、新武侠电影等阶段3、武侠电影的发展：从早期的“阳刚侠义”情怀(邵氏电影《大醉侠》等为代表）中期的“隐退浪漫”情怀（《笑傲江湖》系列电影为代表）最终落幕或又回归到到如今的“和平统一”情怀（新世纪电影《英雄》等为代表）中国武侠电影历经剑侠神怪片、功夫片、学院派武打片、新武侠电影等阶段二、、不同时期的经典武侠电影抗战结束以后，香港的电影工业逐渐复苏，大量的电影工作者都从内地南来，这直接导致了香港电影最初的繁荣期。香港电影在40、50年代出现的功夫热潮，多少也可以说是内地功夫电影热潮的一种延续，当时最火爆的系列电影就要属《黄飞鸿》20世纪50年代最火爆的系列电影——《黄飞鸿》20世纪60年代武侠电影•20世纪60年代，注重浪漫传奇、手法新颖的新派武侠小说，催生了1966年以张彻的《独臂刀》和胡金铨的《大醉侠》为标志的新派武侠片。•六十年代初，香港的“邵氏”等电影公司一次掀起拍摄“新武侠片”的浪潮。可以说，香港邵氏的武侠，是武侠片的巅峰时期。•是港台60、70年代的著名导演，“新武侠世纪”的旗手之一。•他出身书香门第，喜欢武侠小说，善于绘画。他喜欢历史氛围复杂的环境，喜欢东方的禅境，画面像中国的水墨画，轻灵精妙，古色古香。•是第一个把武侠片当作艺术片来拍的导演。•导演：胡金铨(1931-1997)胡金铨把文人精神带入武侠电影，电影的画面也精美到如中国山水画一般秀丽，通过娴熟的剪辑技巧和电影特技的渲染，把中国功夫表现得神乎其技。初次执导武侠片《大醉侠》（1966），即以善造民族传统美学意境显露独特风格，确立了大宗师地位。胡金铨代表作1966年《龙门客栈》1977年《侠女》1967年，由邵氏出品,张彻导演《独臂刀》开创了一个新的时代，从它面世的那一天起，中国武侠电影有了“阳刚暴力美学”这个美誉。中国的武侠动作片正式进入了一个新的纪元。导演：张彻（1923-2002）从张彻的转变就可以看出，武侠片和功夫片是一脉相承的关系，它们其实都属于动作电影，只是表现的手法不太一样，武侠电影的故事发生在古代，片中的人物所使用的功夫，也是超乎常规的。功夫片比较实际一些，这也决定了早期武侠片的动作较为写意，而张彻时代的功夫片动作较为写实的特点。20世纪80年代武侠电影：《少林寺》８０年代曾在中国乃至世界影坛掀起一股新风格武术电影热潮，并使李连杰一举成为国际级影星。代表作90年代武侠电影：•武侠电影在香港经历了六七十年代的以武打为主的功夫电影，也经历了八十年代初徐克的神怪武侠电影，到了九十年代初，武侠电影终于走向了辉煌，成为九十年代香港电影史的最亮丽的记忆。经典代表作：1990年《笑傲江湖》，是这场武侠电影潮的开场的经典。金庸的原著，徐克的改编，胡金铨的武侠意蕴，程小东的武术指导，许冠杰的喜剧性的武侠演出，黄霑的音乐，使得这部作品成为了经典，也使得这场新武侠电影潮汹涌了多年。2000年经典武侠电影：李安把东方诗意的武侠故事和精神，用西方人最认可的方式表现了出来，其武侠视角，不在侠义，而在江湖，他的用意，是要将江湖作为一个特殊的社会形态来描写、展示、分析2002年《英雄》影片中充满飘逸飞舞和唯美浪漫的仪式化武打动作。本片动作导演程小东动作设计得如同舞蹈一样精致美丽，从而在影像画面上帮助张艺谋达到了“银幕武术之舞”的最高至高境界。影片中张艺谋宣扬了他的主题“要和平、牺牲小我、以天下为己任”。2004年《功夫》《功夫》贯穿的是伴随着华语电影的发展而不断演变的武侠片精髓，从头至尾闪耀着“功夫之魂”的光辉。它将文学想象中的武侠世界、银幕上功夫片的潮流、不同时期功夫片演员的代表人物天马行空地拼贴结合在一起，在极其怀旧的时空背景下，不仅生发出浪漫动人的情怀，并且创造出一种相当时尚的现代感。技术创新、手法革新、花样翻新，是在这个惊喜不断的时代里真正让我们骄傲的华语电影作品。二、武侠电影史上的熠熠明星：李小龙（1940-1973）20世纪70年代初，一个响亮的名字震撼全球。他是将中国功夫传播到全世界第一人，是打入好莱坞的首位华人；他革命性地推动了世界武术和功夫电影的发展，并对现代搏击术和电影表演艺术的发展作出了巨大的贡献。他主演的功夫片风行海外，功夫闻名于世。在不少外国人心目中，他的功夫就是中国武术。成龙：本名陈港生，房仕龙，祖籍山东，1954年出生于香港以《醉拳》成名。成龙早期一直没有找到合适自己的风格，直到受大师兄洪金宝的启发，开始自觉地把功夫和喜剧结合起来，创造出别具一格的功夫喜剧类型电影，才算奠定了他本人的动作表演风格。成龙从1978年的《醉拳》和《蛇形刁手》开始，一路走红到得今天，已经成为香港动作电影的最杰出的代表人物，他是继李小龙之后的第二位发迹于香港的国际动作巨星。李连杰：出生于1963年新加坡籍华人，出身于中国北京李连杰拥有扎实的武术功底，是全国武术冠军。李连杰是“武者”，而成龙是“表演者”，李小龙是二者兼有之。1982年在内地公映的《少林寺》是李连杰的电影处女作兼成名作，为他在整个华语影坛打响了知名度。在此之后，李连杰的事业发展几经起伏，中间还出现过短暂的停顿，直到遇见怪才导演徐克之后，李连杰新派武侠的动作风格才算正式确立起来。总结•在技术上，武侠片经历了“真人对战”——“吊威亚”——“电脑特技”的发展过程；•在主题上，则是从早期的“阳刚侠义”情怀(邵氏电影《大醉侠》等为代表），再到中期的“隐退浪漫”情怀（《笑傲江湖》系列电影为代表），最终又回归到到如今的“和平统一”情怀。许多武侠片导演皆在电影中阐明了这样一个观点：学武的意义不在于争强好胜，而是在于强身健体，甚至进一步的是修身养性。众多的武侠电影正是用这种方式书写了中国人古老的侠义情怀,这也正是武侠电影得以继续流传下去的原因。