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龙源期刊网世纪俄罗斯音乐艺术发展探析作者：韩若男来源：《艺术教育》2014年第01期【内容摘要】18世纪作为俄罗斯音乐启蒙发展的重要阶段，在其漫长的音乐艺术发展之路上占有举足轻重的地位。作为影响我国历史发展的最大邻国，了解和研究这个国家音乐艺术发展的重要阶段，有利于我们更加深入地对其进行探索和思考，同时对于我国的音乐艺术发展也有一定的启示意义。【关键词】18世纪俄罗斯西化改革音乐艺术发展18世纪的俄罗斯是一个学习和模仿并取得优异成绩的时代，也是俄罗斯音乐艺术发展的开端。总体来说，当时俄罗斯推崇的全是外国音乐，其中歌剧是意大利的，芭蕾舞是法国的，交响乐是德国的。但纵观其音乐艺术发展之路，却非纯粹地引进西方音乐艺术那么简单，而是引进与吸收同步进行。在此过程中涌现出了一批极具民族特色的音乐艺术人才，使俄罗斯音乐艺术在西化过程中具有了本土特色。我国的音乐艺术发展起步较晚，发展过程与俄罗斯相似。因此，深入研究18世纪俄罗斯音乐艺术不同领域的发展历史，对于我国的音乐艺术发展具有一定的参考意义及理论价值。一、18世纪俄罗斯戏剧艺术的发展俄罗斯戏剧最早出现在17世纪下半叶的沙皇宫廷里。当时戏剧的导演、演员和布景人员都是外国人，戏剧也主要以旅行演出的方式进行。这种情况一直持续到彼得大帝西欧考察时才得以改观。为了在国内宣传自己的新政，彼得大帝在莫斯科红场建立了俄国第一个公共剧院，通过各种方式鼓励人们欣赏戏剧演出。由于当时剧本多半是翻译作品，缺乏国情基础，民众实际反应并不热烈，但此时俄国已初步具备戏剧发展的基础。伊莉莎白女皇在位时开始鼓励作家们用俄文写剧本。伊丽莎白女皇的继任者凯萨琳大帝对推动戏剧发展也不遗余力，于1771年和1779年分别建立了彼得堡大剧院和皇家剧院学校，极大地推动了俄罗斯戏剧的蓬勃发展。在女皇的带动及鼓励下，当时的俄国贵族也纷纷成立自己的农奴剧院，其对剧院投下的精力和财富也相当惊人，即使莫斯科的公共剧院也无法与之相媲美，甚至女皇也曾亲临农奴剧院观赏演出。18世纪时法国戏剧在欧洲独领风骚，俄罗斯戏剧也深受法国影响。不过这种情况在1789年的法国大革命之后发生了改变。由于自身民族意识的崛起，俄罗斯戏剧的语言和题材融入了越来越多的本国特色，戏剧界也展现了对祖国的关爱，对农村困苦生活的关切。而后，剧本重心又逐渐转向对社会陋习、官僚腐败的嘲弄。此阶段俄罗斯戏剧发展的主要代表人物是苏马罗科夫。作为俄国著名的剧作家、古典主义戏剧的主要代表人物，他一生共著有9部悲剧和12部喜剧，艺术影响深远。龙源期刊网二、18世纪俄罗斯歌剧艺术的发展同其他西欧国家相比，歌剧传入俄国较晚。18世纪初的彼得时代，外国音乐开始深入俄国，音乐会经常举行，由外国乐团演奏声乐和舞乐幕间曲。为歌舞团和宫廷庆祝会服务的小型器乐团渐渐多了起来。18世纪20至40年代可以称为俄国音乐的一个新阶段。在莫斯科和彼得堡建立了意大利歌剧院，产生了新型的乐器，宫廷乐团的人数显著增加，演奏技巧大大提高。最初，在俄国进行首次歌剧演出的是由作曲家里斯托率领的意大利剧团，随着意大利剧团在俄国演出数量及频次的增多，越来越多的俄罗斯歌唱家参与其中并逐渐崛起，进而取代了乐团中意大利声乐家的位置。②随后，法国歌剧逐渐传入俄国。早期的俄国歌剧往往带有郁闷悲怆的意大利韵味。第一部用俄文脚本谱写，由俄国演员演出的歌剧是苏马罗科夫的《采法尔和普罗克里斯》。在此后的几十年中，俄国逐渐形成了俄国民族乐派，出现了民族歌剧。俄国民族歌剧形成之初都以喜歌剧即“谐歌剧”为主。三、18世纪俄罗斯芭蕾舞艺术的发展作为现今俄罗斯国粹的芭蕾舞，最早出现于15和16世纪意大利戏剧演出及民间舞蹈中。随着18世纪初国外音乐及歌剧的渗入，俄国本国的民族歌剧开始形成。早期的歌剧往往伴以芭蕾舞，但后来芭蕾舞逐渐演变成一种独立的音乐戏剧形式。芭蕾艺术的发展直接导致了俄国民族芭蕾舞流派的形成，其中的主要代表人物是舞蹈家布勃利科夫。俄国专业的芭蕾舞教育始于1738年，由贵族军校的舞蹈班领导者兰德创办了俄国第一所宫廷芭蕾舞学校，即后来的圣彼得堡戏剧学校，至此开启了俄罗斯芭蕾发展的新篇章。自18世纪初期，俄国作曲家开始同步创作民族芭蕾舞剧。18世纪后期，很多艺术家也为芭蕾舞艺术的发展做出了重大贡献，其中以芭蕾舞编导瓦尔贝尔赫创作的俄国第一个现代题材芭蕾舞剧《新维特》最为著名。四、18世纪俄罗斯器乐艺术的发展俄国的器乐发展始于彼得大帝在位期间，外国器乐开始逐渐渗透俄国。而此时，西欧器乐已经涌现出了巴赫、亨德尔等音乐大师，而俄国还没有出现真正意义上的作曲家。在18世纪初期，彼得大帝通过为西化的军队聘请西方音乐家组建军乐团并负责训练俄国青年，小型的俄国器乐团逐渐增多，许多上层贵族也以拥有个人的器乐团为荣。此时器乐团演奏的乐曲有泰勒曼、哈塞及科雷利等作曲家写的奏鸣曲、三重奏和协奏曲，乐队伴奏也在这些器乐团演奏宗教和世俗话剧时慢慢涌现。随后，俄国音乐发展步入新阶段，莫斯科和彼得堡建立了意大利歌剧院，产生了新型的乐器，宫廷乐团的人数显著增加，俄国地主拥有的农奴乐团数量及质量上也有显著提升。③18世纪后期是叶卡捷琳娜二世在位时期，文学艺术和哲学活动得到支持，再加上巴洛克后期欧洲器乐的快速发展对俄国的影响，其音乐生活越发活跃。除演奏外国古典音乐家的作品，俄国作曲家的作品也逐渐被人们所接受。这个时期俄国器乐发展的代表性人物主要有作曲家、钢琴家和指挥家卡申及独具风格的艺术家和小提琴家汉多什金。其中汉多什金更是达到了18世纪俄国民族器乐的高峰，是俄罗斯小提琴乐派的创始人。龙源期刊网五、18世纪俄罗斯合唱（歌唱）艺术的发展最早的俄国音乐始于10世纪的民间音乐，其发展先后经历了宫廷音乐、教会音乐、教堂音乐等几个重要阶段，至18世纪时已初具规模，但影响力有限且主要以宗教音乐为主。18世纪初期，彼得大帝通过组建唱诗班使音乐“走上了街头”（凯旋游行和庆祝军队胜利时公开演奏）。宗教音乐则由于其简单的作品形式逐渐退出历史舞台，新的潮流促使赞美歌的艺术形式逐渐发生变化。当时一些知名的作词家如罗蒙索诺夫、苏马罗科夫等人所作的歌词被谱成赞美歌广为传唱。同时，俄国歌剧的发展及本土优秀歌唱家的崛起也为当时俄国合唱艺术的发展做出了突出贡献。其中，彼得大帝创建的宫廷合唱团到18世纪中叶已具有很高的表演水平，并不断抽调乌克兰专业声乐学校训练的自学歌唱家来补充实力。这个时期的俄国合唱主要以分布歌咏的多重唱风格为主，其特点是和弦气质占主导地位，整个合唱和各声部音色形成对比，无伴奏，声部数目较多。④歌词取自宗教祷词，同时编写出了一些音乐教程，从理论上也总结了新的音乐现象。这些都为19世纪俄国抒情歌曲、浪漫歌曲的流行奠定了良好的基础。结语历史是现实的写照。总体上来说18世纪是俄罗斯现代音乐艺术的发展开端，尽管其歌剧、戏剧、芭蕾舞、器乐、合唱的发展历程各不相同，甚至很多音乐艺术都是源自国外。但是，通过俄罗斯艺术家们的努力改造及创作，使其逐步具有了浓厚的民族风格，这为19世纪俄罗斯民族艺术搭建了展示的舞台，也奠定了后来俄罗斯音乐艺术强国的基础。因此，深入探索和思考俄罗斯音乐艺术发展的历史，不仅可以使我们更加了解这个国家和民族，同时还能为我们音乐艺术的可持续发展提供很好的参考及借鉴对象。相信不久的将来，世界民族艺术发展史上也一定会有中国浓墨重彩的一页。注释：①汪之成.俄侨音乐家在上海[M].上海：上海音乐学院出版社，2007.②④威尔逊·狄克森.基督教音乐之旅[M].上海：上海人民美术出版社，2002.③唐波.浅谈西方钢琴教学理念[J].音乐探索，2007（S1）.参考文献：[1]王艺璇.论俄罗斯钢琴学派对我国钢琴艺术的影响[J].科教导刊，2010（8）：247.[2]张式谷、潘一飞.西方钢琴音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，2002.作者单位：郑州师范学院音乐学院（责任编辑：张斐然）龙源期刊网