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漫步美学殿堂——读书报告之《美的历程》摘要：在美学课上，老师向我们推荐了李泽厚先生的《美的历程》，我利用假期看完这本书，我领悟到很多。作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。作者简介生于1930年6月，1954年毕业于北京大学哲学系，著名哲学家、美学家。成名于上世纪50年代，以重实践、尚“人化”的“客观性与社会性相统一”的美学观卓然成家。曾为中国社会科学院哲学研究所研究员、巴黎国际哲学院院士、美国科罗拉多学院荣誉人文学博士，德国图宾根大学、美国密歇根大学、威斯康星大学等多所大学客座教授。作者简介李泽厚成名于五十年代间的美学问题论战，被称为当时美学三派之一（另二派为朱光潜、蔡仪）。在1956年的美学争论中，26岁的李泽厚发表《论美感、美和艺术》一文，提出美是“客观性和社会性的统一”，自成一派。在“美学论争”中，李泽厚尚未“而立”，已成一家之言。作者简介美学三书收作者1979年后的美学专著三种。《美的历程》从宏观鸟瞰中国数千年的艺术、文学；《华夏美学》概括描述了以儒学思想为主体的中华传统美学的悠久历史根源所包含的矛盾及需要解决的问题；《美学四讲》全书分为四个部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者自述李泽厚称自己的生平有两样最满意，“一是写了30年的书，那么多人读，而且现在也有人读。”第二个满意就是去美国之后适应全英文教学的环境。1981年出版的《美的历程》，十余万字薄薄一册，却让无数青年夜不能寐。文本简述章节《美的历程》全书共分十章，每一章评述一个重要时期的艺术风神或某一艺术门类的发展。它并不是一部一般意义上的艺术史著作，重点不在于具体艺术作品的细部赏析，而是以人类学本体论的美学观把审美、艺术与整个历史进程有机地联系起来，点面结合，揭示出各种社会因素对于审美和艺术的作用和影响，对中国古典文艺的发展作出了概括性的分析与说明。同时也提出了一些原创的概念如：先秦理性精神、楚汉浪漫主义、魏晋风度、佛陀世容、宋元山水意境等。文本内容第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满忧伤的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。第九章讲的是宋元时期的市民文学。宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值。第十章讲的是明清时期的文艺。从昆曲到京剧再到小说都创造了中国民族特色的艺术美。这大概就是全书的主要内容，我读的不是很透彻，但也从其中得到一些基本的美学知识。个人浅评浅谈一下我个人对《美的历程》一书的一些观点：1．结构方面，文章脉络清晰，有利于读者从宏观角度把握全书的内容。如第七章中，作者分别从“青春、李白”、“音乐性的美”和“杜诗颜字韩文”三个角度为读者讲述了盛唐之美的点点滴滴。2.作者插入了大量的珍藏图片，与文字相辅相成，图文并茂，避免了纯文字的枯燥，使读者对美的理解更直观更形象。3.思想情感方面对人性的思考，“人性不应是先验主宰的神性，也不是观能满足的兽性，它是感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解”；“它在审美心理上是某种待发现的数学结构方程，这也就是积淀的形式，美的形式”。在美学层面上，李泽厚给人性的定义也说明了我们因该以怎样一种姿态去对待艺术、对待生活中和意识中的美。印象最深的部分：割肉贸鸽，只为挽救一只被饿鹰追逐的小鹰；舍身饲虎，只为救活一堆奄奄欲毙的小虎；须达弩好善乐施，只为实现他的施舍……如此等等，总会引起读者心中的各处感伤与无奈，总会让读者思考关于生命价值的问题，引起人们对人性的思考，人的价值何在？4．语言上，行文优美，分析透彻，夹叙夹议，文字简洁，铺排列锦，不是诗而胜似诗，让人神驰千年，遨游历史长河而不断领略一个又一个时代的艺术精神，能够让读者对中国美学的气质和中国文化的发展形成有了一个比较全面的了解。但是我个人认为书中不足之处：1.文中引用了大量的文言文，注解较少。这无疑会给文学功底较薄弱的读者造成一定程度上的阅读障碍。2.书中一些比较专业化的术语读起来稍显生硬，没有列举一些实例，结合实例进行分析。通过适当的例子进行“通俗化”的阐述，让读者更好解读著作。图文结合赏析书法——线的艺术1.甲骨文象形由写实到模拟开辟了汉字形体独立发展的道路2.金文殷代金文：尖利直拙周代金文（毛公鼎）：圆浑沉雄3新石器时期：抽象的几何纹样各式各样的曲线、直线、水纹、漩涡纹、三角形、锯齿纹种种名家论《美的历程》冯友兰——“《美的历程》是一部大书（应该说是几部大书）是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史，这些不同的部门，你讲通了。死的历史，你讲活了。甚佩，甚佩。”（冯友兰《谈〈美的历程〉——给李泽厚的信》，《中国哲学》第9辑，1983年）。傅伟勋——“《美的历程》一书，乃是他那独特的美感经验（感性），与深细的美学思维（理性）之间交相融化而积淀成的一部杰作；我国文学艺术自龙飞凤舞的远古图腾，到既有浪漫洪流又有感伤哀愁，与现实批判的明清文艺思潮，经他灵感迭现的清丽笔调，历历如绘地呈现出来，而中国特有的种种传统美与审美境界，有如万花筒般，也一一跃然纸上，实有足堪雅素俗共赏之妙，令人叹为观止。《美的历程》可以算是李泽厚写作才华的颠峰之作”。（《李泽厚的荆棘之路——大陆学界的“苦闷”的象征》刊于《文星》（台湾）11月复刊第3号。）结束语《美的历程》是一部说不完道不尽的美学著作，但是我们在欣赏其内容的同时，也应该注意到它在语言上所达到的高度。《美的历程》描绘的是民族心灵精神的历程，阐释了民族精神的演变和内涵，是一部心灵的鸡汤。