蓝色的多瑙河 - 约翰施特劳斯

蓝色的多瑙河约翰施特劳斯人们都知道，《蓝色多瑙河》是一支热情奔放的优美动人的抒情歌曲，但更重要的是，它是一首乐观主义的颂歌，只要看看它产生的背景及经过，就更为清楚了。1865年，在欧洲享有盛誉的由200人组成的维也纳男声合唱团要求施特劳斯为他们谱写一首歌曲，他当时漫然的答应了，但后来由于健康的不佳，过了一年多还未能交稿。突然在1867年初他把一首乐曲送到了合唱团。大家兴奋的演奏了几遍，觉得乐曲充满了激情与活力，对人们将起到极大的鼓舞和兴奋作用。因为在半年前即1866年的夏季，奥地利在同普鲁士的战争中遭到了惨败帝国处于分崩离析的危机中，财政经济十分困难，社会秩序动荡不安，失业严重，物价高涨，群众的情绪非常低落，对前途缺乏信心。合唱团感到这首乐观主义的乐曲将会帮助群众医治心灵上的创伤，因此立刻请使人魏尔填了歌词。魏尔最初的歌词是，维也纳人，欢乐起来吧。。。要人们振奋起来，那写天里施特劳斯又不断的修改乐曲，诗人也跟着不断的改写歌曲，因此最后的歌词是“春天来到了，大地在欢笑。。。”合唱团于1867年2月17日在维也纳狄爱娜大厅首次演出这首歌曲，收到了热烈欢迎，不久歌曲又在巴黎上演，获得了更大声誉。100多年来，这首歌曲在全世界风行一时，深入人心。蓝色多瑙河（作品第314号）（AnderschönenblauenDonauop.314）乃“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯最负盛名的圆舞曲，德语曲名翻译为“在美丽的蓝色多瑙河上”，人称“奥地利的第二国歌”，作于1867年。据说有了此曲之后，多瑙河两岸的人们才蓦然发现，原来多瑙河是“蓝色的”，而此举亦正好跟原题“蓝色多瑙河”互相吻合。此曲是每年维也纳新年音乐会的保留曲目之一，作为传统在新年前夜午夜时分刚过的时候演奏。1866年奥地利帝国在普奥战争中惨败，帝国首都维也纳的民众陷于沉闷的情绪之中。为了摆脱这种情绪，小约翰接受维也纳男声合唱协会指挥赫贝克的委托，创作一部“象征维也纳生命活力”的圆舞曲。此曲1867年2月9日作为合唱曲首演反响平平。半年后，小约翰在巴黎万国博览会上亲自指挥该曲，作为不带合唱的管弦乐演奏，获得巨大成功。蓝色多瑙河欣赏Donausoblau,soschönundblau,durchTalundAuwogstruhigduhin,dichgrüßtunserWien,deinsilbernesBand.knupftLandanLandundfrohlicheHerzenschlagenandeinemschonenStrand.WeitvomSchwarzwaldhereilstduhinzumMeer,spendestSegenallerwegen,OstwärtsgehtdeinLauf,nimmstvielBruderauf:BildderEinigkeitfüralleZeit!AlteBurgenSeh'nniedervondenHöh'n,grüssengernedichvonferneundderBergeKranz,hellvomMorgenglanz,spiegeltsichindeinerWellenTanz.多瑙河多么蓝、多么亮，溪谷、田野，你总是平静地流过。维也纳要跟你打招呼。你这银色的溪流无论到那里总教人满心欣喜—你极美的河岸总教人满心欣喜。黑森林的远处，你奔流入海，把祝福带给万物。你是向东的流水，喜迎你兄弟的境况，安祥和平，恒久不变！巍峨的古堡一边俯瞰，一边在峭壁上笑着问候你，一边在峻岭上笑着问候你，遥远的山景都映照在你舞动的波涛上！原作歌词DieNixendufdemGrund,diegeben'sflusterndkund,wasallesduerschaut,seitdemüberdirderHimmelblaut.DrumschoninalterZeitwarddirmanchLiedgeweiht;undmitdemhellstenKlangpreistimmerauf'sNeudichunserSang.Halt'andeineFlutenbeiWien,esliebtdichjasosehr!Dufindest,wohindumagstzieh'n,einzweitesWiennichtmehr!HierquilltausvollerBrustderZauberheit'rerLust,undTreuer,deutscherSinnstreutausseineSaatvonhierweithin.居于河床的美人鱼，在你流过时喁喁低语。美人鱼的低语，蓝天之下的万物俱能听见。你的涓涓流水，是远古的歌；是你嘹亮的歌声让你万古长存。多瑙河的波涛，请在维也纳留步。这城市爱你若此！无论你在何方，这城市也是独一无二！这里满载欢欣愿望，愿望统统倾泻而出，散发醉人魅力；还有德国人衷心的愿望，都随你流向各地。他的父亲老约翰·施特劳斯希望他将来成为一个银行家而不是一个音乐家。尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。讽刺的是，他的小提琴老师正是他父亲的管弦乐队的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙（FranzAmon）。然而，他的父亲还是在一天发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上。据小约翰·施特劳斯本人回忆，接下来场面相当的可怕，而且他的父亲对他的音乐理想没有任何兴趣。然而老约翰并没有让家庭不和的意思，他只是认为作为音乐家的生活太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。最后，在小约翰17岁那年，老约翰与他的情妇埃米莉·特兰布施（EmilieTrambusch）离家出走。这样，小约翰能够专心从事他所热爱的音乐事业了。之后，小约翰向开办私人音乐学校的约阿希姆·霍夫曼（JoachimHoffmann）教授学习了对位法和和声技法。在与指挥家约瑟夫·德雷施勒（JosefDrechsler）作者生平学习和声时，他的天赋得到了极大的认可。同样，他在他的另外一位小提琴老师，维也纳宫廷剧院（ViennaCourtOpera）的芭蕾舞辅导教师安东·科尔曼（AntonKollmann）那里，也得到了极高的评价。由于这些人士的高度评价，他成功地从权威人士处得到了公开演出的不成文许可。随后，他很快在'ZurStadtBelgrad'酒馆（维也纳的音乐家们寻找职位的固定去处）招募了充足的人手以扩充他的乐团。然而由于他父亲的巨大影响和势力，几乎没有任何剧院提供给小约翰演出的合约。最终，小约翰终于说服了维也纳Hietzingestablishment的Dommayer'sCasino，提供给他一个初次亮相的机会。当地媒体疯狂地报道这场父子间的“斯特劳斯家族内战”。老约翰本人对儿子不服从了他的对儿子的愿望极为恼怒，一怒之下他决定在有生之年永远不在Dommayer'sCasino登台演出，尽管Hietzingestablishment是他早年多次演出的辉煌成功的见证。在奥地利维也纳发生革命的时日里，他是国民军乐队的队长，指挥了《马赛曲》和他自己创作的革命进行曲和革命圆舞曲。他的名声在革命以后愈益提高。1851年开始了富有成就的去国外的第一次巡回演出。自1853年起，斯特劳斯担任宫廷舞会音乐指挥；1863—1870年，担任奥匈帝国皇室和王室的宫廷舞会乐队队长之职。1870年，作为圆舞曲和舞曲作曲家处于荣誉高峰的斯特劳斯（他当时已经写作了大约340首圆舞曲和其他舞曲）转向舞台乐的创作。他写了17部轻歌剧、一部歌剧和一部芭蕾舞曲，在这些作品中，绝大部分都由于其低劣的歌剧脚本而宣告失败，或很快以半失败而烟消云散。1872年，斯特劳斯做了轰动一时的美国之行。在1894年举行庆祝斯特劳斯从事艺术活动50周年庆祝会时，他收到了来自全世界的祝贺和授予他名誉会员称号的证书，这一切显示出这是一次真正胜利的盛会。1899年6月3日，他在短时期卧病以后在维也纳去世，维也纳人民举行了十万人的盛大葬礼。辉煌成就约翰·施特劳斯是一位多产的作曲家。其作品包括圆舞曲168首，波尔卡舞曲117首，卡得累尔舞曲73首，进行曲43首及轻歌剧16部。其他作品欣赏：《春之声圆舞曲》注：圆舞曲（Waltz），有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。《闲聊波尔卡》注：波尔卡（Polka），一种捷克民间舞蹈，起源于波希米亚的一种快速适中的二拍子舞曲。这种舞蹈的舞曲也称作波尔卡。其他作品欣赏：