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看得见风景的空间尹宇琪——金泽21世纪美术馆年级姓名学号设计事务所SANNA2004年威尼斯双年展的金狮奖最佳方案奖2010年获普利兹克建筑奖妹岛和世（Sejima）1956年出生于日本茨城县1979年毕业于日本女子大学院1981年获日本女子大学硕士学位1981年进入伊东丰雄建筑设计事物所1987年成立创立妹岛和世事务所1995年与西泽立卫合作成立共同的事物所SANAA日本女子大学，庆应义塾大学教授，京都大学，东京科大访问学者西泽立卫（Nishizawa）1966年出生于日本神奈川1988年毕业于日本横滨国立大学1989年获横滨国立大学硕士学位1989年加入妹岛和世事物所1995年与妹岛和世合作成立共同的事物所1997年成立西泽立卫事物所目前，横滨国立大学副教授，看得见风景的空间——金泽21世纪美术馆金泽21世纪美术馆，所在地金泽市位于日本西侧，以宁静的园林和古寺而闻名，受中国文化影响而取名的“六兼园”，是日本三大名园之一，金泽市有“小京都”之美誉。金泽被日本的阿尔卑斯山,白山国家公园和能登半岛国家公园包围。两条河流贯穿城市，犀川据说是一条活泼的男性之河，而浅野川则是温情脉脉的女性之河。如此优美的天然景致使得整个城市充满了诗情画意。地理位置这里的原址是中小学，位置靠近金泽的繁华区—香林坊，附近更有名胜“兼六园”。基地三面临街，周边地块用地属性多样，城市建筑多以背面相向。区位分析周边环境设计理念金泽二十一世纪美术馆位于素有小京都之称的日本石川县金泽市，也许是因为它座落于号称日本三大名园之一的兼六园与金泽市中心的市政府间，外界形容其有如「都市公园」一般。妹岛与西泽也的确在设计之初，将整个美术馆想象成日本园林般的地景环境，希望塑造当代都会里的艺术绿洲。“金泽是一个很小但是很热闹的城市，在设计建造前，金泽市长找过我们，希望我们能够提供一个让市民活动的空间，基于这个考虑，我们就决定把美术馆和交流馆这两个空间结合作为建筑的重点。也正是因为这一点，我们最终中标了。”——妹岛和世「这是一座开放在市街里，像是公园一样的美术馆。」面对这样城市环境，建筑师并没有根据周边道路的等级或城市轴线来确定建筑形态的主次关系，而是考虑到从城市多个方向来到场地的流线，在设计的开始便选择了直径112.5m、无正面、无侧面的圆形作为室内空间的边界，大小不同的立方体错落布置其中——存在死角且吸引力不强两个中心，一个不安宁的空间极强的吸引力和控制力选择圆形的原因——美术馆与场地环境之间关系：1.没有唯一正面的圆形平面，具有均质、连续的开放界面，使得城市的各方向人流对美术馆的可达性均等，市民可以自由地从城市的各个方面进入美术馆，而“矩形和方形平面不可能使得整个外立面都成为正面。美术馆与场地环境之间关系：1.没有唯一正面的圆形平面，具有均质、连续的开放界面，使得城市的各方向人流对美术馆的可达性均等，市民可以自由地从城市的各个方面进入美术馆，而“矩形和方形平面不可能使得整个外立面都成为正面。”2.超大尺度圆饼形占据场地中心，其外部空间呈现不完形，使得美术馆迥异于场地环境；二层以上升起的大小立方体，又在城市肌理上取得了与周边建筑的呼应关系。而圆形作为一种稳定、独立且具有强烈向心性的形态，自然而然地使美术馆成为整个场地的核心。美术馆与场地环境之间关系：建筑概要/地上2层,地下2层钢筋混凝土结构造钢结构/占地面积26日、9641.5m²占地面积28、160.1m²和美术馆092.8平方米,17·项目工房241(音译)平方米、茶室157.2平方米和停车场(200辆)10、615(m²、自行车停车场(60辆)的54.1%平方米展厅面积服装秀展厅6个你1m²特别展示室8室,292.6平方米长期装置室以0平方米カプーア的房间72.0%平方米タレル平方米(110的房间设计画廊60.4%平方米项目工房241(m²市民画廊a、b(平方米,458其他设施说明洞108.90平方米艺术lrc169(m²キッズスタジオ231.3平方米媒体lab(64.8平方米1ミュージアムショップ82.1平方米2ミュージアムショップ34.0%平方米咖啡餐馆(厨房)为0平方米动模(21剧场座位182席)252(m²演出者和指挥中心的117.9%平方米演出者和指挥中心的215.6%平方米后台150.3%平方米后台249.6%平方米剧团准备室85.8%平方米6平方米(音译)休息室信息会议室1[7平方米会议室2、3各24.2平方米サポートスタッフル���ム24.2平方米收藏库(前室在内),496(m²(116庵松涛茶室平方米山宇亭30.6平方米腰掛汉城10.6平方米形式状圆形、直径为113米/高15米/和350米经济技术指标：建筑师为了削弱这种冲突，把各空间平铺在基地上，再用圆将这些空间圈在一起，并让这个圆形“沉没”在周围“高大”的矩形体块中。但为了不使这个标志性建筑完全地沉默，建筑师特意将部分建筑内部矩形空间顶层凸起，错落有致。高耸的矩形体块与周围建筑遥相呼应，这一手法更加削弱了圆形与矩形的视觉冲突。周围建筑的形态基本上属于矩形体块，而圆形建筑很难与其他体块的建筑和谐共存，尤其是当这个圆形建造在如此多的矩形建筑中间，这种矛盾更加地凸显。平面布局博物馆有四个入口特别的是展区并没有集中在中心或外部，而是错落的分散在基地里，并有上下的差别。博物馆有两种功能1）美术馆的展示功能2）市民能自由进出交流场所一层平面负一层平面停车场出入口及内部空间屋顶平面立、剖示意图外立面效果功能分区金泽美术馆以一种有序的、单元化的网状系统，来解构传统美术馆的大体量的、线状的空间。在这里，建筑体量被弱化，但空间的功能依然健全，而且充满了变化和趣味。交通流线由传统的树状组织结构转变为网络状组织结构。这种交通形式，使得观众的参观流线并不预先设定，观众可以根据自己的喜好自由选择路径，以一种公园漫步似的方式完成参观体验。19个大小、高低不同的立方体和圆柱体，平面尺寸有七种基本类型。天顶的高度为四种基本型：①4.5m；②6m；③9m；④12m。空间尺度结构体系建筑的柱子被置于一个3m×3m的网格之中，功能空间的大小和位置也按照网格进行排列。为了弱化结构的视觉形象，设计师将在功能上承重，而在视觉上成为障碍的柱子打散，并把柱子做到极细——直径11Omm。当柱子细到这样的程度，在一定的柱距范围内，柱子在空间中的感觉是很弱的。简洁的吊顶使建筑非常流畅，也包含着弱化建筑的意图。SANAA将结构分解的方法扩展运用，建筑的承重结构分解、散布到建筑几乎每一个互相支撑的垂直构件上。其他公共空间部分散布着纤细至120mm的白色圆柱，支撑起白色的屋顶。承重体系H型钢被隐藏在房间的墙壁里，单个房间的不单是空间单元，也都是一个独立结构支撑体，支撑起屋顶的大部分荷载；由于没有方柱分明的棱角，在光的漫射下，圆柱的边缘模糊，白色圆柱消隐在白色墙壁、白色屋顶的背景中。空间围护界面的物质属性被消解，空间本身成为唯一凸显的主角。金泽21世纪美术馆系统结构表现出的理性的、元素间无等级差别的组织原则同样也贯穿了SANAA结构设计的始终。结构与材料参与空间的塑造，并成就了SANAA设计作品独特的空间品质。建筑构件墙体墙体是由双层钢板组成,将各种管道置于双层钢板的空腔之内，墙的真正厚度为单层钢板的厚度，通过墙体的“薄”表达出建筑的轻盈。柱子在光的漫射下，圆柱的边缘模糊，白色圆柱消隐在白色墙壁、白色屋顶的背景中，呈现出一种白色轻盈的感觉。材料“玻璃是一种前卫而性感的材质，白色则是最基本的色彩，它们都能对光线产生延伸作用，使整个空间成为同质的空间。我不是为了使用透明而透明”，“像美术馆这样的公共场合，并不只有展览作用，更多的时候，这些地方是人接触城市的平台，所以在我眼里，如何温和地和城市融为一体，如何用一种亲切感吸引公众是一个重要的议题。这也是我使用透明以及圆形为元素的原因。”——妹岛和世天花地面的材料的反光特性使室内外融为一体，消除了建筑的边界，削弱了建筑的实体感。天花地面都是白色反光材料，在视觉上不分上下。天花地面材料：采光照明光线：妹岛通过把展览厅的顶棚改为双层的磨砂玻璃，将展览厅改造为光庭。而照入光庭中的光线被磨砂玻璃削弱，这种柔弱的光线再而在白色细腻的墙面上进行无穷无尽的漫反射，使得整个光庭都沐浴在一片暧昧的乳白色光晕中。被塑造的光线：a.光线被削落和反复的发射后成了柔弱的光线。b.光线很大程度被局限于圆柱的光庭中，似乎被塑造成了圆柱形。光影与造型：双层的磨砂玻璃中间所夹的条纹式铝条将柔和的光线分割的投射在墙面上，丰富了纯白空间的造型效果。光中的冥想：妹岛和世对光线塑造的最终成果不是仅仅塑造一个采光的光庭。而是一个冥想空间！妹岛和世和西泽立卫的美学深深地植入到了日本传统文化但中——禅宗。所以一种悟禅的空间——冥想空间，是妹岛经常竭力营造的。这个展览厅兼光庭的冥想空间沐浴在白色的光中，被轻盈、透明、超薄的材质所围合。又以象征完满、没有角落的圆柱型空间作为空间形式，让人不由自主的被眼前这个充满阳光的空间吸引，并且不自主的沉下心来安静的思考一些人生的意义……我想，这个就是真正的冥想空间与妹岛和世的冥想哲学。建筑与环境的融合“大家看这个建筑的时候，可以透过玻璃看到这个建筑的使用过程，其实这就是一个重新构筑的空间了，一个和城市联合的空间，美术馆前面低的建筑符合人的状态，能和人很好地融合;而后面高的部分又可以整体和城市结合。“——妹岛和世•建筑与城市的融合•建筑与人的融合番外游泳池设计师：LeandroERLICH建造时间：2004材料：混凝土、玻璃尺度：H280xW402xD697cm作品简介：人们可以从游泳池的旁边向下看，或是从“水底”向上看，其实水层只有薄薄的10厘米。游泳池作为一个艺术品，意在让人们感受到自我与他人的交融。设计师简介：LeandroERLICH是一位阿根廷设计师，关注于我们如何认识现象，如何与空间关联。他将现实空间转换为幽默的世界，即“悬疑的现实”，同时迷惑观看者的感知和认识。设计师：PatrickBLANC建造时间：2004材料：植物、聚苯乙烯、毡布、钢铁尺度：468x1258x14cm作品介绍：在这个作品中，设计师选取了100多种当地的植物，种植在14CM厚的墙上，根据植物对日光的需求程度不同，南向和北向种植不同种类的植物。Blanc认为，植物如果能适应新的环境，就能为人们提供四季不同的宜人景观，这是十分明智的做法。设计师介绍：PatrickBLANC，法国设计师。是一位植物学家兼艺术家，目前在探究植物在极限条件下的生长状况，所以作品多是在垂直面上种植的植物。绿桥测量云朵的人设计师：JanFABRE建造时间：1999材料：铜尺度：295x150x79.5cm作品介绍：这个作品基于一部电影，其中讲述的是一个被监禁的鸟类学家，仍在自己的房间中养鸟，但不久以后他的研究被禁止，当有人问他将来有何打算时，他回答道：我将会去测量云朵。这个一个混合了多种因素的作品——包括人的生死，自然科学以及诗歌般的姿势“测量云朵”。设计师介绍：JanFABRE，比利时设计师。JanFABRE善于创作与艺术、戏剧、歌剧和舞台表演相关的作品，在他的作品中，总是带着生命和死亡的主题，或是死亡的动物，或是血。设计师：MichaelLIN建造时间：2004材料：丙烯涂料椅子：MichaelLIN与SANAA的合作尺度：大厅395.5x2,744cm椅子87x46x76cm作品介绍：在这个作品的创作过程中，设计师在Kanazawa居住了一段时间，在充分了解了Kanazawa的文化和科技之后，经过深思熟虑而创作出花的图案。这些图案不但在墙上，也涂在了椅子上。它们让人看起来十分愉悦，充满活力，转化了博物馆的白色中性空间。设计师介绍：MichaelLIN，日本设计师。在1999年左右，MichaelLIN开始使用在墙上和地板绘制大型彩绘的方式，使用传统纺织品上的大花作为素材。他的作品结合了传统、时尚和文化，使人感到亲切和温暖。人民群众的美术厅设计师：FlorianCLAAR建造时间：2004材料：铝、聚苯乙烯管、混