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第一章概述1为什么学习平面构成？平面构成就是培养我们创造能力和基础造型能力，为二维空间的造型设计构思提供方法与途径，也为与这个领域有关的专业提供技法。平面构成是现代造型基础理论之一，它主要阐述在二维平面设计中涉及的设计形式规律与法则，平面构成将感性的设计因素与理性的设计思维有机的结合在一起，虽然平面构成知识只借助二维空间，但它蕴含的形式规律与法则适用于其他任何设计领域，所以平面构成是所有参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础学科。2平面构成的产生与发展包豪斯与构成•1919年3月16日，魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。3月20日，格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并，因此，在现代设计史上，在公元1919年成了一个重要的起点，在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”，是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院，为工业时代的设计教育开创了新纪元。•包豪斯的三个发展阶段：•第一阶段(1919--1925年)魏玛时期格罗皮乌斯（,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。第二阶段(1925-1932年)迪索时期包豪斯在德国迪索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。•第三阶段(1932-1933年)柏林时期米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓，由于包豪斯精神为德国纳粹所不容，面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府，米斯终于回天无力，于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭，不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。•包豪斯教学：•包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况，提出了“艺术与技术新统一”的口号，这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。•包豪斯课程•观察课：自然与材料的研究绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作构成课：体积、色彩的研究与设计•师资包豪斯的教师中，康定斯基、教授纺织品设计的保罗·克利以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。•构成派成员莫霍利·纳吉使包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。•此外画家约翰·伊顿，建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔，灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。•基本课程：康定斯基的课程：1）自然的分析与研究；2）分析绘图保罗·克利的课程：1）自然现象的分析；2）造型、空间、运动和透视的研究约翰·伊顿的课程：1）自然物体练习；2）不同材料的质感练习；3）古代名画分析莫霍利·纳吉的课程：1）悬体练习；2）体积空间练习；3）不同材料结合的平衡练习4）结构练习；5）质感练习；6）铁丝、木材结合的练习；7）构成及绘画艾伯斯的课程：1）结合练习；2）纸造型练习；3）纸切割造型练习；4）铁板造型练习；5）铁丝造型练习；6）错视（illusion)练习；7）玻璃造型练习•这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。÷•包豪斯的原则•艺术与技术相统一设计的目的是人，而不是产品设计必须遵循自然和客观的原则来进行•包豪斯的主要成就和影响分析如下：•1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念，进而提出“集体创作”的新教育理想。2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作，使艺术与技术获得新的统一。3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具，并研究出大量生产的方法。4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实，为现代设计教育立下良好的规范。5.包豪斯发展了现代的设计风格，为现代设计指示出正确方向。•包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见，但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢，是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬，但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的，他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条。•艺术与设计的知识技能造型基础技能包括：手工造型（含设计素描、色彩、速写、构成、制图和材料成型），摄影摄像造型和电脑造型。•除了造型基础技能、设计师还应掌握的艺术与设计理论知识，主要有艺术史论、设计史论和设计方法论等。•属通史通论的如中外艺术史、中外设计史、艺术概论、设计概论、工业设计史、设计方法学等；•属专业史论的如工艺史、建筑史、服装史、广告史、建筑学、广告学、服装学等等。其中建筑作为“大艺术”、“大设计”，对其他各种专业设计都有直接或间接的影响，例如哥特式、洛可可式的家具设计都是由相同风格的建筑设计直接影响而来的。格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》中甚至称“建筑是一切造型艺术的最终目标”。因此，即使不是建筑专业的设计师，“结识”了建筑这门“大朋友”式的设计，也可能会对其自身专业设计获益良多。•设计师不仅要熟悉中外艺术设计史论，同时还要关注当代艺术设计的现状与发展趋势，这样才能开阔视野，加深文化艺术修养，增强专业发展的后劲。•设计师通过对古今中外艺术设计的欣赏、分析、比较与借鉴，可以获取广泛有益的启迪与灵感，避免“计无所出，创意枯竭”的困境和“坐井观天”之类的片面性、狭隘性错误。3、三大构成：平面构成、色彩构成、立体构成4、基本要素:形态要素和构成要素。形态要素：点、线、面构成要素:大小、方圆、曲直、疏密、韵律、动静、平衡、明暗、色彩、肌理等将以上这些要素加以组合构成就会产生千变万化的形式和多种构成方案。5、平面构成的原理平面构成的原理是以抽象的形态来反映自然现象和客观世界，以创造推理为基础，利用视觉原理和光色作用，创造出净化于现实，并充满形式美的视觉形象。第二章点在平面构成中形态构成要素包括:点、线、面，点是造型艺术中最小的构成单位。点的构成1、点的概念点可以看作是一切形态的开始，它是一种具有空间位置的视觉单位，点的大小是相对而言的，超过一定比例的点，就转化为其他形态元素。点的构成点的构成就大小而言，越小的点作为点的感觉越强烈。点的构成就点与形的关系来说，点不论形状如何，均会给人以点的感觉。点的构成2、点在构成中的特性与表现(1)点的心理特征点的构成点的构成（2）点的错觉点的构成点的构成3、点的主要构成方式：点的聚散、点的大于小、点的与疏密、点的性状。点的构成点的组合点是视觉中相对细小而集中的形。思考：你认为在点的构成中应该体现哪些构成要素：大小、形状、疏密、黑白、遮挡、颜色等练习：请快速设计一幅点的平面构成作品。第三章线•线分直线和曲线，直线是静止的、死的、粗的，直线钝重有力，细的直线敏锐、秀气，直线象征简单明了，具有高尚、严肃、庄重等性格，而曲线则是灵活的，有动感，柔软的、自由的。•在画面中曲直线的组合变化就产生了形态，线条在画面中起连接和分割的作用，线条的穿插交织，疏密排列，便构成了画面的丰富效果，处理好线在画面中的平衡关系，就等于解决了画面构成美的问题。线线是视觉上相对细而长的形态。思考：你认为在线的构成中应该体现哪些要素：长短、粗细、曲直、平斜、交错、黑白、疏密练习：请快速设计一幅线的平面构成作品。第四章面•即在一块空白的平面上进行分割，其目的仍然是为了研究和寻找构成画面美感的规律问题。这种分割可以是直线的或曲线的，也可以是曲直相结合，画面中的美感在分割中产生，关键是设计者自己要能把握住，不通过比较也能发现其中的优劣。很多优美的分割是偶然产生的。这种练习特别注重面积大小的对比，疏密对比和画面的平衡关系。面面是相对于点、线的平面形象。黑白、形状、疏密、曲直、叠加、交错思考：你认为在面的构成中应该体现哪些构成素：点的线化平面构成中的形态构成要素点的空间感平面构成中的形态构成要素不规则的点平面构成中的形态构成要素点线面的对比组合点的组合点的组合平面构成中的形态构成要素平面构成中的形态构成要素点的组合点线面的构成在设计中的应用工具与材料笔：草图阶段—HB铅笔、直尺、圆规、软橡皮和2B—4B的铅笔绘制正稿阶段—鸭嘴笔、小圈圆规、针管笔填色块阶段—毛笔水粉笔水彩笔色：黑色纸：主要是白卡纸（8开）作业安排：点的组合练习2张线的组合练习2张面的组合练习2张点线面的综合组合练习2张20*20cm要求：要有疏密、大小、聚散。作业格式作品名称班级姓名