中国民间美术之传统手工艺

中国民间美术之传统手工艺第一讲主讲教师：陈建军民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。我国民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。总的来说，可分为：1.绘画，其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。2.雕塑，有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3.玩具，包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。4.刺绣染织，包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5.服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6.家具器皿，包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7.戏具，包括木偶、皮影、面具、花会造型等。8.剪纸，包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。9纸扎灯纸，包括各种花灯、各种纸扎。10.编织，包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。11食品，糕点模、面花面点造型、糖果造型等。内容中国传统手工艺发展概况中国传统手工艺的特征中国传统手工艺的现代价值中国传统手工技艺源流与传承现状中国传统手工艺发展概况史前至东周秦汉至隋唐宋元至明清清末至当代一、史前至东周我国手工艺的起源，可追溯到我远古先民的第一件劳动工具的创造，即旧石器时代的石器打制。新石器时代的制陶、石器磨制、牙骨器具制作、织品编织、服饰缝制以及建筑构造等，确立了中国手工艺的初始形态。特别是以彩陶为代表的制陶工艺，其多样的造型和丰富的纹饰，显示了鲜明的精神指向，以及实用和审美相统一的造物思想和意匠，呈现了先民们把握材料性能和制作工艺的能力，以及对形式美法则的认识和运用。仰韶文化半坡类型彩陶船形壶夏、商、西周三代手工艺取得了巨大的进步，造物的实用性和审美性进一步融合，精神性内涵得到丰富和加强，呈现出一种崇高庄重的形态。出现了手工艺分工制度，称为“百工”的手工匠人直属于王室，他们“营城郭，建都邑，立社稷宗庙，造宫室车服器械”。三代有“青铜时代”之称，手工艺以青铜器铸造为代表，在商中后期和西周初期达到兴盛阶段，作坊规模巨大，品类繁多而系列化。商周青铜器主要使用陶范工艺铸造，造型和纹饰在我国手工艺史上具有典范意义。西周龙纹五耳鼎玉器雕琢工艺得到继承性发展，礼玉造型规范化，装饰性玉造型生动，纹饰表现一般概括为“夏玉尚忠、商玉尚质、周玉尚文”。此时期的陶器多为红陶与灰陶，由于烧成工艺的逐步提高，出现了原始青瓷和质地较细密的白陶。漆器工艺达到较高水平，装饰手法多样，尤其西周漆器的色彩配置符合礼制规定，并大量用于车辆等的制造。在建筑营造技艺上，夏商时期已有了较为成熟的夯土技术，建造了相当规模的宫室和陵墓，西周筑城和宫室的制度日趋完善，开始使用瓦盖顶，出现了型制完整的四合院型的居室。此外，三代的织造、金工、竹木牙骨雕刻等手工艺也都有发展。玉琮（西周早期）复原的西周兽面凤鸟纹嵌螺钿鼍岐山宫殿甲组遗址复原图－轴侧剖图春秋战国时期，一方面由于铁器的使用导致社会生产力的提高，以及城市和商业的发展，都推动了手工艺的进步；另一方面由于社会思想的空前活跃，手工艺突破礼制的局限，造物呈现出前所未有的自由形态。春秋中叶以后，手工业中心由周王室转移至各诸侯国，造物出现了地域性特征，出现了官府和民间手工业的分流。春秋晚期出现的我国第一部总结手工技艺的专著——《周礼·冬官考工记》，记载了其时百工的社会地位与分工、工艺思想、城市、宫殿、器物制度、技艺经验等。据《考工记》记载，当时手工艺有攻木、攻金、攻皮、设色、刮摩、博埴6部，分30个工种。此时期，青铜器已逐渐由礼祭功能向实用功能转换，铸造由混铸法发展到分铸法，采用了焊接、刻划、镶嵌、金银错等多种处理工艺，春秋中晚期发明了失蜡法熔模铸造技术，纹饰出现了反映现实生活的题材。漆器工艺得到迅速发展，髹漆特点是“朱画其内，墨染其外”，而呈现出典雅和富丽的装饰效果。尤其是战国漆器，无论在造型或装饰手法上，都提高到一个崭新的水平。战国早期彩绘漆棺在建筑营造方面，木构架在春秋时期已成为主要的结构方式，建筑装饰得到发展，出现了高台建筑，涌现出许多“高台榭，美宫室”的诸侯城市；战国时期，铁制斧、锯、锥、凿等的应用，促使木构架施工技术大为提高，筒瓦和板瓦得到广泛应用，并出现了装修用砖和彩画。另外，此时期在玉石、琉璃、陶瓷、金银、丝织刺绣工艺等方面同样取得了很大的进步。战国中山王陵享堂复原图二、秦汉至隋唐秦汉时期实行中央集权制，国家统一，社会较为稳定，加之国家采取休养生息政策，促进了手工业的发展，其造物规模的巨大性和形态的统一性，反映了当时社会的经济实力和意识形态。秦汉从中央到地方都设立了负责管理手工业的专门机构，西汉的手工艺经营方式已分为官营和私营两类，前者规模宏大、行业众多、分工细致，后者为男耕女织、自给自足的自然经济，两者相辅相成，促使手工艺在前代的基础上获得全面发展。秦建筑营造规模空前，修筑了万里长城和通达全国的驰道及部分水利工程，在咸阳建造了庞大的都城、宫殿、陵墓；两汉可谓是中国建筑的成年期，木构架结构已趋成熟，砖石建筑已得到普及，拱券结构有了很大的发展；另外，建筑装饰在秦汉时期也得到迅速发展，壁画、画像砖、画像石得到大量使用。在陶瓷工艺上，秦始皇陵兵马俑被世人称为“世界第八大奇迹”，是我国陶塑工艺的巅峰之作。汉绿釉陶楼汉代硬陶器烧造水平有了很大提高，造型浑厚而饱满，器物表面广泛施釉，其规模和质量后世难以超越，而且青瓷烧制技术的发展，是我国陶瓷工艺史上的一个重要转折点；此时期的建筑用陶，所谓“秦砖汉瓦”以及画像砖，成为制陶工艺的代表。另外，秦汉时期在铜器、金银器、漆器和染织工艺等方面都得到了充分的发展。东汉画像砖三国两晋南北朝时期的手工艺发展，一方面具有一定的继承性，从日用器皿到衣冠等文物制度，都以汉代旧制为典范；另一方面，由于意识形态的转折、外来文化的影响和江南地区的开发，不仅造成了生产格局的变化，如南方青瓷业的发展，而且使造物形态尤其在装饰方面出现了变化，如由于佛教的广泛传播，莲花纹得到广泛应用。南朝青瓷莲花尊至南朝齐梁间，手工艺造物着重装饰，风格趋向华丽，而成为隋唐手工艺的前驱。在建筑上，从魏到北齐的都城——邺城的布局对后世影响很大，石窟寺佛教建筑得到大量营造。陶瓷工艺自东汉末年青瓷烧造技术成熟后，形成了符合中国传统审美观的类玉特质，已分为南北方两个系统。染织与服饰工艺，采用了源自西域的纹饰，反映了外来文化的影响。另外，此时期在金属、漆器、玻璃工艺等方面也取得了一定的进步。动物纹锦·长30，宽16.5厘米1967年新疆吐鲁番阿斯塔那八号墓出土隋唐是我国古代社会发展的鼎盛期，国家统一，社会经济、文化空前繁荣，手工艺业取得全面的巨大的成就。隋唐手工技艺水平和生产规模均超越前代，而且由于思想的开放和中外文化的交融，造物呈现出舒展博大的气势，具有富丽丰满的形态特征。官营手工业在规模、组织、分工、工艺水平等方面占主导地位，隋朝工部下设的太府寺，掌管宫廷手工制造；唐朝廷官设手工业管理机构庞大，分工更细，例如少府监掌管百工，总管中尚、左尚、右尚、织染、掌冶五署，作监掌管土木建筑，军器监掌管铸造甲弩，不同工种的工匠需要接受为期九个月到四年不等的技术培训。唐代民间手工业逐渐向城市集中，称为“铺”或“作铺”的手工作坊兴盛，涉及衣食住行相关的各个工艺种类，并产生了民间行会组织，成为后世手工行业运作的模式。唐代民间手工艺行会组织能协调行业内部关系，规定产销条例，并争取官府的承认和保护，不仅进一步促进了手工艺的发展，而且提高了手工业者的社会地位，是我国古代手工业发展的标志。唐代建筑是我国建筑艺术的典范，呈现出气魄宏伟、严整而又开朗的风格，从整体布局到结构造型，都达到了极高的艺术和技术水平，说明中国古代建筑工艺已发展成熟。复建的唐大明宫含元殿隋代瓷器烧造仍以青瓷为主流，其工艺成就主要体现在白瓷的烧制成功上，为后来彩绘瓷器的发展创造了基础。唐代瓷窑已有名称，并以窑名来代表瓷器的品种和特色，南方以越窑、北方以邢窑为代表，瓷器的器型皆浑圆饱满，器表釉色多种多样，并出现了洒釉、流釉、绞胎、绞釉等施釉工艺，装饰手段有印花、划花、刻花、堆贴和捏塑等。白釉罐·隋罐唇口，无颈，溜肩，肩下垂直至足，平底无釉。胎骨呈白色，较为厚重。内外施白釉，外壁施釉不及底。釉薄而匀净，纯白无瑕，布满细碎开片纹。巩义窑绞胎三足罐·唐罐口外卷，圆腹，下承以三兽足。此罐通体绞胎，以两种颜色胎泥绞出木理纹样，并以团花形式表现，是绞胎器物中难得的佳作。金银器工艺在隋唐时期有重大发展，隋代的金丝工艺已达成熟，唐代的金银细工水平高超，无论是官营金银作坊院的“官作”，还是民间作坊的“行作”，都独具风采。另外，此时期在陶器、漆器、铜器、染织刺绣、玉器、冶铸、车船、造纸印刷等工艺上，同样取得了辉煌的成就。乐伎八棱金杯·唐侈口，弧腹内向，喇叭形圈足，足沿以环状联珠缀成，环柄。柄上有平鋬(pàn)，上饰高鼻深目长髯的两个胡人头。杯身呈八棱形，浇铸成型。杯体每面以錾出的连珠纹为栏界，内有执拍板、小铙、洞箫、曲颈琵琶的乐伎，另有抱壶、执杯及两名空手作舞者。人物均系胡人。其背景衬以忍冬卷草、山石、飞鸟、蝴蝶和鱼子纹地。这种八棱形的器物造型，显然是受到了波斯萨珊、粟特金银器风格的影响。红色绫地宝花织锦绣袜·唐三、宋元至明清宋代城市经济的繁荣、市民阶层的兴起和城乡商品流通的扩大，为手工业的发展提供了物质和市场条件，导致手工艺在生产规模、工艺技术、管理诸方面均取得显著的进步。宋代官方手工业管理机构比唐代更为庞大，分工更精细，民间手工作坊的经营也更为灵活开放。由于受到当时文化思潮和审美观念的影响，手工造物在品类、造型、装饰等方面出现了一系列的变化，呈现出平淡含蓄、清丽雅致的风格，而迥异于唐代。宋代是我国瓷器手工艺发展的高峰，瓷器烧造突破了前代“南青北白”的局面，出现了分布南北的“钧、汝、官、哥、定”五大名窑，瓷器造型精巧雅正，单色釉高度发展，以印花、画花、刻花、剔花、贴花、镂花等工艺制作的纹样精致优美，而具有内敛、典雅的形态。宋代织染刺绣工艺非常发达，少府监设文思院、绫锦院、染院、裁造院、文绣院等生产机构，地方组建了官办织造作坊，丝织品种类繁多，以锦最为著名，采用了镂印、刷印、彩绘和销金等十几种工艺，质量和产量较之前代均有明显提高。北宋汝窑青瓷莲花碗哥窑鱼耳炉宋花绫宋芙蓉山茶栀子花罗宋缂丝·八仙介寿图宋代金属工艺在唐代的基础上继续发展，宫廷所用的金银皿由少府鉴、文思院掌造，已摒弃异国情调，尤其是北宋时期的铜镜在形制上有所突破。另外，宋代在漆器、玉石、玻璃、文房器具、家具、牙角竹木等手工艺领域，同样取得了区别于前代的发展。宋鎏金银八角盘元代版图辽阔，多民族的共存和发达的海陆交通贸易，促进了各种手工艺的发展，呈现出多种文化熔合的时代特征。元初统治者采取了一系列有利恢复手工业生产的措施，并将掠掳于欧洲、阿拉伯及西夏、金、南宋的工匠聚合在一起，组织了庞大的官办手工业，而且设立世代相传的匠籍，有利于技艺经验的积累。元初陶瓷工艺较为衰落，随着景德镇青花、釉里红的烧制成功，景德镇成为全国的制瓷中心，朝廷在此专设浮染瓷局，负责烧造皇家用瓷。元代纺织、印染、刺绣等工艺，继宋、金之后取得了一定的进步，内廷设官办织绣作坊80余所，称为“纳石失”的织金锦的发明，是当时丝织工艺的主要成就。棉织业在元代获得空前的发展，棉织匠人黄道婆对此作出巨大贡献。另外，元代的建筑、玉器、漆器、金工、玻璃、珐琅器、文房器具等手工艺，也有一定的进步。元青花缠枝牡丹纹梅瓶元缠枝宝相花纳石失局部织纹明代手工艺，在繁荣的城市经济、国内商业与海外贸易和农业生产水平的提高等因素的促进下，在继承以往尤其是宋代传统的前提下，进入到一个新的发展阶段。明朝廷的工匠制度继承了元的世袭制，所有工匠均隶属于工部和内宫监管理。宋应星撰写的《天工开物》，是