第三章-维也纳古典乐派

第三章维也纳古典乐派1750～1820一、社会背景1、建立规则2、重要的事态a、公共音乐会b、音乐家摆脱雇佣关系18世纪下半叶的3位作曲家海顿、莫扎特、贝多芬尽管出生地不同，但他们的主要创作活动都在维也纳，同时这3位作曲家在创作上都有一种传承关系。因此他们被称为“维也纳古典乐派”。风格上的严谨与优雅、结构上的平衡与对称是其主要审美特点。古典主义音乐（classicalismmusic)也可简称古典音乐（classicalmusic)该词广义是泛指过去时代流传下来堪称典范或经典的音乐，狭义则特指以维也纳乐派为代表的音乐。二、海顿（FranzJosephHayd1732～1809）1、生平——生于奥匈交界小镇罗劳——童年在维也纳圣斯蒂芬教堂当歌手——1761年担任埃斯哈特亲王宫廷乐队长——被后人尊称为“弦乐四重奏之父”“交响曲之父”——两大贡献：建立交响曲和乐队规则——晚年牛津大学授予荣誉音乐博士称号。聆听准备知识情绪的对比：相对于晚期巴洛克音乐中单一的情感表达，古典主义作品中的情绪波动起伏，情绪对比即产生在主题与主题之间，也产生在同一主题之内。节奏：古典作品包含了丰富的节奏模式，节奏的灵活性给音乐增添了变化。织体：与晚期巴洛克音乐的复调织体相比，古典音乐基本属于主调织体。旋律：相对于巴洛克旋律较不对称、精巧复杂，比较不容易演唱，古典主义音乐的旋律听起来较为平衡与对称，悦耳动听且容易记忆。2、创作A、室内乐(chambermusic)指每个声部都有一件乐器演奏的小型合奏。常见形式弦乐四重奏、弦乐三重奏、钢琴弦乐五重奏。代表作弦乐四重奏（stringquartet)——《D大调“云雀”弦乐四重奏》op64之5——《D大调“皇帝”弦乐四重奏》op76之2——《F大调弦乐四重奏》op3之5第二乐章：小夜曲（op.为英语opus即作品缩写形式）小夜曲原是中世纪欧洲游吟诗人，在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，常用弹拨乐器如吉他、琉特琴伴奏，流行于西班牙，意大利等国家。本乐章结构为aba三部曲式。B、交响曲(symphony)——通常四个乐章（1）活跃的、戏剧性的快板：奏鸣曲式（2）抒情的慢板：三部曲式或变奏曲式（3）舞曲式的乐章（小步舞曲或诙谐曲）（4）辉煌或雄壮的快板：回旋曲式或奏鸣回旋曲式C、（海顿、莫扎特）乐队：弦乐器：第一小提琴（高音声部）、第二小提琴（次高音声部）、中提琴（中音声部）、大提琴、低音提琴（低音声部）木管：两只长笛、两只双簧管、两只单簧管铜管：两只圆号、两只小号打击乐器：两只定音鼓E、代表作——第94“惊愕”交响曲——第100“军队”交响曲——第101“时钟”交响曲——第103“鼓声”交响曲——第104“伦敦”交响曲F、其他作品——清唱剧《创世纪》、《四季》——《降E大调小号协奏曲》作品欣赏第94“惊愕”交响曲——第二乐章变奏曲式变奏一：织体对比变奏二：调式对比变奏三：节奏对比变奏四：音色、力度、节奏对比第101“时钟”交响曲——第二乐章三部曲式在木管乐器吹奏的滴答声中，小提琴奏出悠扬的主题，中间转入小调，和声厚重，节奏紧迫，最后再现主题。三、莫扎特（WolfgangAmadeusMozart1756～1791）1、生平生于萨尔茨堡。4岁开始作曲，6岁作为一名技艺精湛的钢琴家在欧洲各地巡回演出。8岁写下了第一部交响曲，10写下了第一部歌剧，一生完成作品约600多件，涉及了音乐领域中的所有体裁。一生中最重要的作品是在维也纳完成的。2、主要创作领域及代表作——交响曲：《第39降E大调交响曲》（K.543)、《第40g小调交响曲》(K.550)、《第41C大调“朱比特”交响曲》(K.551)——协奏曲：小提琴协奏曲《第三G大调》(K.216)、《第四D大调》(K.218)、《第五a小调》(K.219)钢琴协奏曲《第20d小调》(K.466)、《第21C大调》(K.467)、《第23A小调》(K.488)、《第26D大调》(K.537)——歌剧：《费加罗的婚礼》(K.492)、《唐璜》(K.527)、《魔笛》(K.620)（莫扎特作品编号以k打头。奥地利音乐学家科舍尔对莫扎特作品进行了整理，按年代重新编号，故以其名字第一个字母k作为作品编号的标记。）3、作品欣赏协奏曲a、巴洛克时期的协奏曲为大协奏曲（concertogrosso),其有一小组独奏者和合奏者竞争表演。通常独奏者由2到4人组成，合奏者8到20人组成。（后被古典协奏曲取代）巴赫《D大调勃兰登堡协奏曲》第一乐章小组独奏者：长笛、小提琴、古钢琴合奏者：弦乐队全曲音乐由流畅连续的快速音符组成。独奏部分音乐辉煌、新奇、具有个性；合奏部分充沛有力。b、古典时期的协奏曲为独奏协奏曲（concerto),其有一位独奏家和乐队竞争表演。这种协奏曲中，独奏家是令人瞩目的明星，此形式将独奏家高超技巧和乐队丰富的音色与力度结合在一起。其通常分为快、慢、快三个乐章（即三个相对独立的部分）。莫扎特《第26D大调钢琴协奏曲》第三乐章独奏主题明朗欢快活跃。乐队主题热烈辉煌。独奏乐器和乐队形成对比，此起彼落，相互竞争。奏鸣曲式（sonataform)：分为呈示部（通常由二个对比主题旋律构成）——展开部（一般是对第一主题或称主部主题素材进行展开）——再现部（所有主题回到主调）三大部分《第40g小调交响曲》第一乐章A：呈示部——主部主题旋律（g小调），节奏紧凑，表达一种有节制的激动;副部主题旋律（降B大调），温柔细腻，表现出一种渴望；结束部（降B大调）整合二主题。B：展开部运用转调或调性游移，展开主部主题素材，乐章变得兴奋狂热，主部主题被分解为更小的单位，转向不同的调式。A：再现部——主部主题旋律（g小调）；副部主题旋律（g小调）表现出失望、哀伤的情绪；结束部（g小调）《费加罗的婚礼》——序曲和咏叹调剧中主要人物：阿尔玛维瓦伯爵、罗西娜、费加罗、苏珊那、凯鲁比诺——费加罗咏叹调“好男应该去当兵”——凯鲁比诺咏叹调“你可知道什么是爱情”《魔笛》剧中主要人物：塔米诺王子、夜后、帕米娜公主、萨拉斯特罗、帕帕基诺——帕帕基诺咏叹调“我是快乐的捕鸟人”——夜后咏叹调“复仇的烈火在我胸中燃烧”——帕帕基诺和帕帕基娜的二重唱歌剧：是一门集戏剧、诗歌、舞美、音乐为一体的综合性舞台艺术。音乐构成：序曲（overture)－开场曲，纯器乐形式，用音乐概述整部歌剧剧情。咏叹调（aria)－充满情感宣泄的旋律。宣叙调（recitative)－旋律平铺直叙，音调和节奏随着语言抑扬顿挫而变化。其用于独白和对白中。重唱（ensemble)－每个演员需要表达所扮演角色的情感，其能够混合多种情感。常见形式二重唱、三重唱、四重唱。合唱（chorus)－营造气氛和烘托表演。合唱队成员所扮演的角色可能是朝臣、水手、农夫、囚犯、舞厅的客人等，他们的歌声常常成为独唱者在演唱时的背景音乐。罗西尼《塞维利亚的理发师》主要人物：阿尔玛维瓦伯爵、罗西娜、费加罗、巴尔托罗医生取材于博马舍的费加罗三部曲之一，三部曲是：《塞维利亚的理发师》《费加罗的婚礼》《有罪的母亲》四、贝多芬（LudwigvanBeethoven1770~1827）我们甚至可以对他伟大的艺术价值视而不见，因为他的音乐直接激起我们对力量的崇拜，对英雄的崇拜，对意志的崇拜，最终对永恒的精神境界的崇拜。——20世纪音乐评论家音乐学者兰姆在《交响乐》一书中写道：“如果一个艺术家的作品还需要有他的生平介绍才能完全理解的话，那么这个作品本身就是不成功的。”1、创作第一时期（1800年以前）——显示出对古典主义传统的依赖。主要作品：前10首钢琴奏鸣曲、前两首交响曲和钢琴协奏曲第二时期（1800～1815）——个人英雄风格形成，其英雄主题已开始成为其主要作品的基调。创作冲破传统框架，比例庞大，对比强烈，冲突尖锐，用节奏强劲的诙谐曲取代小步舞曲主要作品：第3至第8交响曲、第3至第5钢琴协奏曲、15首钢琴奏鸣曲序曲《柯里奥兰》、歌剧《菲德里奥》等第三时期（1815年以后）——作品更具抽象、沉思、凝重的特点主要作品：《第9交响曲》、《庄严弥撒》、最后5首钢琴奏鸣曲2、作品A、奏鸣曲（sonata)——指有独奏乐曲演奏的，3至4个乐章的乐曲。《32首钢琴奏鸣曲》被称为钢琴家“新约全书”第8（悲怆）、第14（月光）、第17（暴风雨）、第21（黎明）、第23（热情）最为著名。《暴风雨奏鸣曲》——第3乐章川流不息的短促音符贯穿全曲，乐曲表现出一种无法抑止的渴望，活跃，奔腾的朝气。B、协奏曲——有独奏乐器和乐队一起合奏的作品，一般分为快、慢、快3个乐章。《D大调小提琴协奏曲》第三乐章回旋曲式：主题与插段交替构成常见模式ABACA此曲结构ABACAC华彩A该乐章主题简洁，充满活力，与两个温柔诗意的插段形成对比。欣赏：《艾格蒙特序曲》（op.84)1810年贝多芬为歌德的悲剧《艾格蒙特》写了十段配乐，序曲是其中最优秀的一首，现已成为独立的管弦乐曲，经常在音乐会上演奏。歌德的这部悲剧以十六世纪佛兰德斯人民争取民族独立斗争为题材，叙述艾格蒙特伯爵领导人民反抗西班牙人的统治，由于轻信敌人的承诺不幸被捕，慷慨就义。序曲采用奏鸣曲式－概括悲剧思想，刻画斗争场景，表达胜利信念。乐曲开始缓慢的序奏提示两种敌对力量，弦乐演奏的主题，带有西班牙萨拉班德舞曲节奏特点，严峻而沉重，象征殖民者的统治，木管乐器悲叹般的音调是被压迫奏的悲苦呻吟。随后进入奏鸣曲式快板部分，主部主题坚定顽强，副部主题尖锐对抗；展开部进一步展示坚定顽强的形像；斗争在再现部达到高潮。C、交响曲《第3“英雄”交响曲》《第5“命运”交响曲》《第6“田园”交响曲》《第9“合唱”交响曲》作品欣赏：《第五“命运”交响曲》第一乐章奏鸣曲式呈示部：主部主题（c小调）－乐曲开始弦乐器上奏出阴森的主部主题，音响威严、阴沉；副部主题（降E大调）－松弛抒情；结束部（降E大调）－再一次强调三短一长的基本节奏。展开部：对主部主题的展开（转调手法）－紧张、动荡不安，命运式的动机四处闪现，充满危机感。再现部：主部主题（c小调）－全体乐队强有力再现主题，它变成英雄扼住命运咽喉的呐喊；双簧管上的新乐思，仿佛是英雄片刻的沉思；副部主题（C大调）－仅是主音改变，调式未改；结束部（C大调）英雄主义的结尾。第二乐章：稍快的行板、双主题变奏曲第一主题优美安详，带有沉思的特点，第二主题庄重宏伟，具有赞美诗的特点。第三乐章：快板诙谐曲复三部曲式表现决战前的紧张气氛，描绘英雄从疑虑、犹豫中振奋起来，准备战斗的心理历程第四乐章：快板奏鸣曲式主部主题热烈辉煌，副部主题欢快，具有舞蹈性，展开部建立在热烈欢快的副部主题上。海顿《第94惊愕交响曲》第三乐章——小步舞曲小步舞曲：原为法国土风舞，3拍子。1650年开始传入宫廷，逐步变成速度徐缓，风格典雅的舞曲，流行于贵族社会。交响曲中的小步舞曲是为聆听而非舞蹈所作。莫扎特《第40交响曲》第三乐章——小步舞曲贝多芬《第三英雄交响曲》第三乐章——诙谐曲诙谐曲：一种3拍子舞曲，节奏活跃，速度较快，常表现突发的强烈对比。英雄交响曲手稿贝多芬使用的助听器《第九“合唱”交响曲》第四乐章（混合曲式）在这部交响曲中，表现腥风血雨般的第一乐章，和对和平生活憧憬的第二乐章相对照，它们和沉浸在深思远虑中的第三乐章，像江河汇成大海一样，涌向歌唱欢乐自由的第四乐章。第四乐章歌词选用德国诗人席勒《欢乐颂》中的诗节。引子（长大铺垫：依次重温前面3个乐章主题）——“欢乐颂”主题器乐变奏，先出现在大提琴上，后传递到小提琴上，发展成整个乐队全奏——主题人声变奏，由独唱、重唱、合唱加以再现——器乐变奏节拍由4拍子改为6拍子，主题变为了雄壮的进行曲——独唱又是“欢乐颂”主题，变成一首嘹亮的战歌，随后齐奏、合唱加入，把乐曲推向一个高潮——合唱是一段庄严肃穆的行板——最终重唱、合唱、乐队齐力将乐曲推上顶峰，胜利欢乐笼罩一切。钢琴小品《致爱丽思》——结构为ABACA回旋曲式。主题清新淳朴，第一插段带有莫扎特式的明朗，第二插段色彩黯淡，节奏强烈。