博物馆调研(二)

博物馆调研（二）学号：2011050129姓名：林浩东目录：1、纽约新当代艺术博物馆2、丹佛艺术博物馆3、毕尔巴鄂古根海姆博物馆4、MAXXI博物馆5、芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆纽约新当代艺术博物馆纽约新当代艺术博物馆建筑师:SANAA地点:235Bowery,纽约,NY10002客户:NewMuseumofContemporaryArt,NewYorkCity;ZubatkinOwnerRepresentation项目领导:SaulDennison,Chairman,BoardofTrustees,NewMuseum;LisaPhillips,TobyDevanLewisDirector,NewMuseum;LisaRoumell,DeputyDirector,NewMuseum项目经理:PlazaConstructionCorporation,NewYorkCity结构工程师:GuyNordensonAssociates,SimpsonGumperts&HegerInc.,NewYorkCity灯光和照明:Arup建筑面积:58,700平方英尺Yearofenchargement:2002完成日期:2007纽约新当代艺术博物馆纽约新当代艺术博物馆（NewMuseumofContemporaryArt）是曼哈顿市中心第一座大型的艺术博物馆，由日本著名建筑师KazuyoSejima和RyueNishizawa（SANAA）设计，总共7层楼，形如不同偏向的盒子叠加而成。中文：名纽约新当代艺术博物馆外文名：NewMuseumofContemporaryArt地位：市中心第一座大型的艺术博物馆外观：形如不同偏向的盒子叠加而成类型：艺术博物馆由日本著名建筑师KazuyoSejima和RyueNishizawa（SANAA）设计的纽约新当代艺术博物馆（NewMuseumofContemporaryArt）是曼哈顿市中心第一座大型的艺术博物馆，总共7层楼，形如不同偏向的盒子叠加而成，裹着一层亮白的外衣，银色镀铝的金属网格，能够看到城市街景的窗户和天窗点缀其间。这个面积为6万平方英尺的建筑内设有画廊展厅、剧院、咖啡厅、商店、教育区、以及多重的屋顶阳台等。纽约新当代艺术博物馆区位分析：Bowery街的基地呈L形，沿街宽71英尺（约22m），深112英尺（约34m），夹在一排高低不一但同样有着狭窄沿街面的建筑之间，是典型的纽约下城街景。狭小的基地对于任何想要在其上设计大面积展览空间的建筑师来说都是一项挑战。寻求竖向发展是无可避免的，但从而带来的问题是如何安排展览空间的流线，解决自然采光以及避免超大建筑体量对于周边老城肌理的影响等棘手的问题。纽约新当代艺术博物馆博物馆的功能空间包括一至四层的四个展览馆，其中有灵活的展览空间，地下室有“白盒子”礼堂，五楼是教育中心，6楼是办公室，七楼是多用途房间。通过移动盒子，所有的画廊都获得了自然采光，（人工照明相结合）。顶部的办公室有露台，并能欣赏城市的景色。SANAA想设计一幢透明的建筑，不去掩盖结构表面背后发生的事物，SANAA的设计通常有着光亮和极少的美学，对复杂建筑的细节和流动性的考究，没有层级的空间，擅长将建筑的外观作为一种“渗透膜”，联系着室内和室外，个性和共性，共用和私密之间微妙同时又刺激的关系。他们以内而外地设计这个纽约新当代艺术博物馆，按照博物馆的需求，用不同盒子代表不同功能区域，并通过这些盒子的移位来让建筑的内部更加通融和开放，并引入光线。无柱子的空间让功能实现有更多的自由，让空间变得吸引人但同时又是坦率的，并不去和里面展示的艺术品争风吃醋。使用了6个偏离中心的金属“盒子”打造了这座建筑物。在博物馆里，尽量避免使用玻璃的小型画廊最大限度地利用了墙面空间，以悬挂更多的艺术品。而隔壁的赤土色砖块修建的建筑物则强化了其与博物馆不协调的感觉。设计风格纽约新当代艺术博物馆一个理想的美术馆应该是个有畅通过道相连接又具有适当比例的展览空间的组合体。堆垛形的美术馆在曼哈顿这种建筑物集的大城市里很容易沦为一种“与世隔绝”的组块。通过对各个体量之间相互转换，我们便可将建筑体对外敞开，而美术馆密也开始与周围环境发生互动。这一转换考虑了天窗、景观、开阔性和多样性等因素，同时最大限度地加大美术馆墙壁的空间并保持其外形不违反分区法规。美术馆各层的比例和其内太阳光线的照射情况将呈现出各种变化，中心和外围间的不同空间关系使这一变化更加清晰可见。设计理念：纽约新当代艺术博物馆建筑外立面采用银色镀铝的金属网格，能够看到城市街景的窗户和天窗点缀其间。建筑外观纽约新当代艺术博物馆如同积木一样叠放在一起的六个“白盒子”，仿佛悬浮在底层全部透明的玻璃门厅之上。这些盒子错落而置，使每个展厅都有机会得到一些天光。为了能够最大限度地利用墙面作为展览用途，大部分的立面上都没有开窗。建筑外观纽约新当代艺术博物馆建筑师在外墙上加设了一层特别设计的铝合金网表皮，在过于实体的建筑表面产生一定的进深感，形如半透明。表皮对于光线的反射也使建筑物在每天的不同时刻有着不同的光泽和色彩。尽管从图片上看NewMuseum极简主义的白盒子似乎纯净得与周遭的老旧街道不可融合，在现实中其特殊的铝合金网表皮对于光线的反射使其“白色”带着周遭的色相，轻盈而不冷漠。出出进进的盒子形成的轮廓线也与其相邻的建筑物在尺度上更为接近。特殊的铝合金网表皮对于光线的反射使其“白色”带着周遭的色相。轻盈而不冷漠。表皮对于光线的反射也使建筑物在每天的不同时刻有着不同的光泽和色彩。建筑立面纽约新当代艺术博物馆立面图纽约新当代艺术博物馆剖面图纽约新当代艺术博物馆地下室平面图为了能够留出足够多的开放型展览空间，设计师将包括楼梯、电梯、洗手间等服务性空间在内的交通服务核放置在建筑物的一侧，从而在各层划分出东侧比较大的开放空间及西侧窄小的狭长空间。各层平面分析纽约新当代艺术博物馆各层平面分析纽约新当代艺术博物馆各层平面分析放映厅纽约新当代艺术博物馆一层平面图一层的开放空间内是门厅、艺术品商店。西侧的狭长空间则被用做服务性区域。北侧端头的咖啡厅与画廊横贯东西，因而在这里既可看到在门厅中出出进进的参观者，亦可看到正在装卸的艺术品。各层平面分析纽约新当代艺术博物馆各层平面分析纽约新当代艺术博物馆一层主入口及门厅层展厅及咖啡厅各层平面分析纽约新当代艺术博物馆各层平面分析二层平面图三层平面图纽约新当代艺术博物馆各层平面分析二层到四层均为展览空间。这些四面白墙落地的“白盒子”采用浅灰色的混凝土地面，顶棚则暴露出漆成白色的钢框架及楼板，既忠实地反映出结构，又赋予白盒子一种与当代艺术———特别是NewMuseum所推崇的具有挑战性的前卫作品相得益彰的实用性气质。四层平面图纽约新当代艺术博物馆各层平面分析五层平面图六层平面图纽约新当代艺术博物馆各层平面分析博物馆的办公空间及教室位于五层及六层。纽约新当代艺术博物馆各层平面分析七层平面图七层则是用来举办活动的公共空间，可以通到临街的室外露台，眺望独特的下城街景。纽约新当代艺术博物馆各层平面分析纽约新当代艺术博物馆各层平面分析纽约新当代艺术博物馆各空间分析“白盒子”之间的楼梯，下场空间，壁灯设计特别。纽约新当代艺术博物馆各空间分析活动空间内的类似马赛克设计，印证“白盒子”纯粹和游戏的双重性。内部色彩明亮，为相对单调的白色增加了活泼性与趣味性。纽约新当代艺术博物馆各空间分析“白盒子”内游戏般活泼的一面纽约新当代艺术博物馆纽约新当代艺术博物馆评价：SANAA给建筑师，评论家和客户展现了非常优秀而“犀利”的建筑，获得了国际承认。他们的大多数建筑采用简单、清晰的概念，并获得良好的建成效果。位于纽约的新当代艺术博物馆是一个明确的概念和强烈的冲击力的建筑。它位于曼哈顿下城的一个方形街区里。设计利用不同各种大小和高度的方盒子表达博物馆形象，成为一个不同方形的堆放场。建筑利用小而变化的立方体，获得动态和吸引人的形式，它与周围的建筑完全不同，却也有相似之处。通过体量间的相互错动，最大化美术馆的使用空间和遵守区域规划的同时，体量的错动提供了采光、景色开敞和多样性。通强调核心筒与外墙之间不同的空间关系，每一楼层的比例和日照条件都各不相同。丹佛艺术博物馆丹佛艺术博物馆介绍：丹佛艺术博物馆创建于19世纪90年代，最初名为丹佛艺术家俱乐部，但直到1949年才开放了自己的画廊。该博物馆于20世纪50年代加入了儿童中心，并于1971年加入了“北楼”。2006年10月，这座综合博物馆以完成FredericC.Hamilton楼的建设而再度实现了扩展。由于是一所非盈利性机构，因此丹佛艺术博物馆极大依赖于私人捐赠和私人贷款。理事会成员及其各分支委员会致力于筹款和项目开发，在2007-2008年间筹得近$20,500,000的资金。丹佛艺术博物馆基金于1988年建立，一直是博物馆的投资来源。丹佛艺术博物馆建筑师：丹尼尔·利贝斯金地点：丹佛，科罗拉多州，美国建筑面积：19509㎡建造时间：2003~2006丹佛艺术博物馆设计师DavisPartnership在创作过程中用灵动的颜色记录下了创作灵感,因而才有了丹佛艺术博物馆的诞生.丹佛艺术博物馆扩建工程丹佛艺术博物馆的扩建工程由意大利建筑师GioPonti主持设计，DanielLibeskind工作室与DavisPartnership合作进行。扩建的博物馆将不仅收藏当代艺术品，还将收藏杰出的建筑、设计和海洋艺术。同时它还将成为整个博物馆联合体的主门，并拥有一个可以通往商店、咖啡厅和戏院的大厅。丹佛艺术馆的扩建工程从2003年4月至今为期三年半，耗资六千二百多万美元。丹佛素来被称为美丽的海拔“一英里高”的城市，如今，丹佛艺术馆成为全美最新、海拔最高、最具有现代艺术特色建筑的艺术博物馆，也是全美二十家收藏最丰富，艺术教育活动最多的著名博物馆之一。丹佛艺术博物馆改建后的美国丹佛艺术博物馆以独特的创意造型成为了丹佛市街道上的一个新亮点丹佛艺术博物馆这座丹佛艺术博物馆FredericC.Hamilton附馆，这座钛衣结构的鲨鱼状的建筑，带着闪电般的能量在这座城市崛起。对于那些曾经谴责过这种以“签名式”建筑物来胜过所展出的艺术品的行为的人们而言，它显然不可能轻易地赢得他们的肯定。自它出现以来，一场关于当建筑用来展示艺术品时，本身是否应该减弱自己的角色，不要那么引人注目，是否应该淡化到背景中的辩论就一直在进行中。丹佛艺术博物馆当博物馆爱好者沿着一系列艺术场馆走下来的时候，他们会发现一个很吸引人的平台，在那里，他们可以观看艺术品，即使那里三角几何形会营造出一种眩目的感觉，但他们还是很享受。当人们忽视了关于是否合适在变形扭曲的艺术馆内展出艺术品的争辩时，这座参差不齐的建筑物，便会带你在都市中经历一次充满惊喜的旅行。丹佛艺术博物馆博物馆内的楼梯和展台不无散发着刚劲，俊朗的气息。点缀在墙面和楼梯上的圆形灯和楼梯形成对比。不规则的墙面和楼梯组合形成了它独特的韵律，配合着本身粗犷的线条美，表达了建筑本身的性格。无论站在哪个方位都会给人不一样的视觉冲击。丹佛艺术博物馆博物馆利用玻璃挡板和阳光的折射给室内提供柔和的自然光，光线透过圆形的通风孔射在墙上形成不规则排列的圆形光点，和圆形的照明设备遥相呼应，形成了它内部独特的韵律感。丹佛艺术博物馆内部的报告厅依旧是硬朗的格调，红色的座椅跟周围灰黑色的墙壁，曲折的墙壁装饰和照明灯跟圆形的讲台和户型的座椅都形成了强烈的对比，跟人视觉和感觉上的冲击力可想而知了。丹佛艺术博物馆当博物馆爱好者沿着一系列艺术场馆走下来的时候，他们会发现一个很吸引人的平台，在那里，他们可以观看艺术品，即使那里三角几何形会营造出一种眩目的感觉，但他们还是很享受。当人们忽视了关于是否合适在变形扭曲的艺术馆内展出艺术品的争辩时，这座参差不齐的建筑物，便会带你在都市中经历一次充满惊喜的旅行。丹佛艺术博物馆室外简洁的绿化和喷泉是建筑跟城市融合的最好途径了。丹佛艺术博物馆新的建筑是一个城市的轴心，将城市中心，文娱中心绑在一起，形成一个对金三角附近的强大连接。该项目的目的不是