第四章产品造型设计

产品造型设计第四章产品造型的美学法则形式之美所谓形式即元素间的构成关系和逻辑关系•形式美法则:（1）对称与平衡（2）对比与调和（3）比例与尺度（4）节奏与韵律（5）变化与统一（1）对称与平衡对称——形体用对折，基本上可以重叠的图形，或镜面反射所映出的一对左右对称的形体。他们是等形等量的形体。如：自然界中的物体、人。•特点：稳定统一、井然有序、庄严平静的视觉感受•缺点：拘谨生硬、单调平乏。扩大对称轴对称中心对称旋转对称移动对称•对称的类型：①双侧对称②移动对称a.平移对称b.旋转对称平衡——从视觉上来讲是指一种等量而不等形的平衡状态，平衡是一种比较自由的重复形式。特点：富于变化、趣味、灵巧、生动、活泼、明快有变化的统一的形式美感。1.形状均衡2.色彩均衡3.态势均衡•影响视觉平衡关系的心理因素：轻小·明·疏·细·白·虚·方·散·淡·远·斜·静······重大·暗·密·粗·黑·实·圆·聚·浓·近·正·动······对称与平衡的法则来源于人类对自然属性的认知，是人类发现和运用最早的法则。（2）对比与调和对比与调和是造型设计中最常用的一种手法。通过强调各种因素的差异，达到造型丰富、有层次的变化统一效果。•1)对比的类型：①形的对比：大小对比形状对比②明暗与黑白对比光影造成的明暗关系是我们识别物象的基础，也是借以表达物象的手段。③虚实对比虚——模糊、清淡、稀疏、松软实——清晰、明快、浓重、密实、坚硬虚——退、隐晦、松弛、含蓄实——进、张扬、紧张、强调④疏密对比⑤动静对比⑥色彩对比•2)产品造型设计中的对比与调和①体量的对比与谐调体量对比一般是指形状相同，而大小不同所发生的对比关系。构成产品各部分的体量主要是由产品的功能结构要求所决定的，但可适当地调整各部分的体积，做到相互衬托、互相弥补。②形状的对比与谐调形状对比在产品设计是较为常用的设计手法。原因有二：其一，产品各部分的结构不同，产生了多种结构形态，将这些不同的结构形态加以整合，就需要运用形状对比的法则。其二，为了丰富产品的整体造型，为了达到功能与美的和谐，设计师需要运用形状对比的法则。③线条的对比与谐调产品中线的存在形式有：面与面的相交线、结构线、不同颜色的相交线，以及装饰线；还有曲面轮廓线、高光线以及明暗交界线。④虚实的对比与谐调在产品设计中虚实的对比与谐调，是使产品具有更明显的空间感的设计手法。⑤方向的对比与谐调在造型设计中，应用方向的对比可以使产品造型更富有变化，形成空间立体交错的视觉效果。⑥质感肌理的对比与谐调将不同质地的材料，或同种材料经不同的工艺处理形成不同质感的表层组合在一起，形成产品外形表面的质地对比关系，在一定程度上增加了造型的变化，起一定的装饰作用。在考虑肌理、质感的对比时，应根据以下几个原则来设计:a.宜人性。肌理质感处理时，首先应考虑人在使用产品过程中，人和产品之间的关系，同时必须满足人的基本认知。b.准确地反映产品本身的特征。肌理应反映产品本身的特点。c.真实地反映材料本身的特性。d.必须使加工工艺方便。⑦色彩的对比与协调色彩作为产品设计的相关要素，对其具有相当的影响。一般来说，一件产品采用的颜色不能太多，且不宜大面积使用互补色。一般色彩对比可采用以下方法：a.某种颜色与中性色对比，如红与黑、灰与白的对比；宝石兰与灰色对比；黄与黑、白的对比。b.灰色系列的对比。现在许多产品设计都采用大面积低纯度、高明度的颜色，而与它对比的局部采用深灰的对比颜色。整个产品色相不十分明显，但显得高雅、明快。c.局部点缀。有时需使用与大面积颜色色相差异较大的小块颜色来点缀整个产品。⑧材质的对比与调和使用不同的材料可构成材质的对比。材质的对比主要表现为人造材料与天然材料的对比；金属与非金属的对比；粗糙与光滑材料的对比等等。（3）比例与尺度美的造型都具有良好的比例和合适的尺度，造型体的比率美可以认为是一种用几何语言和数学词汇去表现现代生活和现代科学技术美的抽象艺术形式。正确的比例尺度是完美造型的基础。比例的确定，一般是先从整体大的比例关系上推敲，当大的比例关系基本确定之后，再推敲细部及局部的比例，最后协调局部和整体之间的关系，使细部与整体完美的统一起来。《牧羊女》画面的黄金分割为：ＡＣ:ＡＢ＝ＡＢ:ＢＣ＝ＣＥ:ＥＦ＝ＦＤ:ＤＣ。画中少女正是处于黄金分割线的ＢＧ上，地平线与黄金分割线ＤＪ相重合，羊群横向布置于黄金ＥＩ上。BACDFGHIJE基督教堂的比例“人体中自然的中心点是肚脐。因为如果人把手脚张开，作仰卧姿势，然后以他的肚脐为中心用圆规画出一个圆，那么他的手指和脚趾就会与圆周接触。不仅可以在人体中这样地画出圆形，而且可以在人体中画出方形。即如果由脚底量到头顶，并把这一量度移到张开的两手，那么就会发现高和宽相等，恰似平面上用直尺确定方形一样。”维特鲁威人（4）节奏与韵律节奏是规律性的重复。节奏在音乐中被定义为“互相连接的音，所经时间的秩序”，在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，如连续的线、断续的面等，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔，赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化，就会产生优美的律动感。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。一般认为节奏带有一定程度的机械美，而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣，如植物枝叶的对生、轮生、互生，各种物象由大到小，由粗到细，由疏到密，不仅体现了节奏变化的伸展，也是韵律关系在物象变化中的升华。节奏与韵律都是指的相同因素的不断出现构成事物的整体性、秩序性、规律性、生动性。节奏是简单的重复，韵律是有变化的重复。节奏与韵律是通过体量大小的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的，具体手法有：连续式、渐变式、起伏式、交错式等。韵律美的存在形式有五种：1)连续的韵律：以一种或几种要素连续的排列；2)渐变的韵律：连续重复的要素按一定的规律逐渐变化；3)起伏的韵律：保持连续变化的要素时起时伏，具有波浪状的韵律特征；4)交错的韵律：连续重复的要素相互交织穿插，产生时隐时现的韵律美。5)发射式韵律：造型要素围绕一点，犹如发光的光源一般向外发射所呈现的视觉现象。节奏神庙的柱子体现出节奏感东正教堂显出的韵律（5）变化与统一视觉艺术中的统一，是指设计作品所体现出的整体性与一致性。形式的统一是对各种对比关系度的把握与协调，从而达到的和谐效果。“美与不美，艺术作品与现实事物，分别就在于美的东西在艺术作品里，原来零散的因素结合为一体。”——亚里士多德“和谐是从本质上见出的差异面的一种关系，而且是这些差异面的一种整体”“和谐一方面见出本质上的差异面的整体，另一方面也消除了这些差异面的纯然对立，因为它们的互相依存和内在联系就显现为它们的统一”——黑格尔其中主要的变化方式有：1）对比变化：主要为突出表现产品造型各要素的差异性。2）节奏变化：节奏是运用某些造型要素有秩序的变化，以形成一种有条理、有秩序、有变化的形式美。构成产品协调统一的造型风格有以下几种方式：1）比例与分割的协调统一同一产品的总体与部分及部分之间应尽量选取相同或近似的比例关系，以加强各部分之间的相互联系和共性。2）色彩配置的协调统一运用色彩是获得产品协调统一的有效手段。任何一件产品都应具有主体色调。即要有产品色彩的总倾向。