搜索
初三美术会考复习资料一、美术基础知识二、名家名画三、绘画操作一、什么是美术它是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。简单说明美术的概念是什么？例如中国画要毛笔、墨、宣纸、砚台、国画颜料（物质材料），在宣纸上创造出有一定空间和审美价值的图画。二、美术的分类：包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类美术还称之为视觉艺术、造型艺术、空间艺术。绘画，是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画（风景画）和花鸟画（静物画）等画科；按照功能用途来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。李可染《春牧图》董希文《开国大典》油画松谷（版画）晁chao楣法国齐白石花鸟永乐宫壁画油画是以用快干性的植物油，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种，也具有一定的空间和审美价值。同样，雕塑、建筑艺术，设计也都是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。雕塑，是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。依照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等之分；依照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕等。依照功能性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等之分。米隆《掷铁饼者》澳大利亚悉尼歌剧院帝后礼佛图北魏石雕弓箭手亨利·摩尔英国铸铜陈家祠砖雕→黄杨木雕设计，是由原来的工艺演进扩展而成的学科，集实用与审美、科技与艺术于一体。它主要包括工业产品设计、广告、标志、书籍装帧、商品包装以及空间外环境设计等。建筑是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体。现存的传统建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等；现代建筑则分为纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。中国国家体育场北京天坛祈年殿→上海浦东新建筑群苏州拙政园→北京故宫全景-旧称为紫禁城-广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。三、什么是三庭五眼？三庭五眼是前人绘画的经验总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。“三庭”是指人物的面部长度平均分成三份。上庭从发际到眉毛，中庭从眉毛到鼻底，下庭从鼻底到下鄂。“五眼”指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。五官的比例——长度特别注意：眼睛在头部的位置三庭注意观察：•1、发际线到眉毛•2、眉毛到鼻底•3、鼻底到下鄂比较它们之间的距离、长短1/31/31/3宽度又参考什么呢？五官的比例——宽度五眼1/51/51/51/51/51、面部宽度为五个眼睛长度之和2、两个内眼角之间为一个眼睛的宽度四、人体比例立七、坐五、盘三半立七坐五盘三半也就是说,坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。五、重心线和动态线重心线——人体的重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。我们平时所说的身体重心没有太严格的标准的，就是大概大概地，一种感觉性的东西。而且人的姿势不固定，重心也随动作变动而变动的。大概理解为站立的时候是在肚子位置，双手抱头蹲下时在肚子与大腿之间……动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤于身体贴得较紧的部位。（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。画画他们的动态线六、服装设计三要素：款式、颜色、面料。职业装学生装休闲装运动装晚礼服民族服学生装•学生装是学生穿着的服饰。学生装兼具实用性与美观性，与学生的年龄特征、气质相吻合，以展现时代学子充满朝气、活泼明朗、积极向上的精神风貌。服装设计的三要素：应简洁大方，活泼新颖。主要分为两大类，制服式和运动式。（以学生装为例）：应以柔和沉稳的颜色为主，搭配小面积跳跃的颜色，达到既稳重又明快的色彩效果。颜色：面料：应具备舒适、吸湿透气、耐脏耐磨等特点。款式：款式、颜色、面料款式：制服式款式：运动式颜色浅色给人凉爽的感觉颜色深色的衣服在心里上会给人温暖的感觉，白色滚边和红色领带起到点缀的作用，稳重中不失朝气蓬勃。颜色白色的明快纯净与藏蓝的内敛沉稳互补，是当代中学生气质的良好诠释。面料：亮丽的色彩、条纹图案、舒适的棉加莱卡面料让活泼朝气充分体现。七、透视的基本规律是近大远小透视现象：当我们看物体时，由于距离远近、方位角度不同，物体在我们眼里，就会形成近大远小、近高远矮、近长远短的影像，这种现象叫做透视现象。透视可分为平行透视和成角透视。平行透视：方形物体的一组边，如果与我们成平行状，那么它的另一组边则逐渐消失于心点，离我们近的线段就长，离我们远的线段就短，这种现象就是平行透视。视点：观察者眼睛的位置。视平线：目光平视前方，在假想画面上与视点等高的一条水平线。在开阔的野外，视平线是与地平线重合的。画法：（1）、先画一条视平线（2）、在视平线定上一个灭点（3）、在画面上任何位置上画一个正方形（4）、把正方形的四个角分别同灭点连接（5）、在四条连线上定一点（6）、延长这点作水平线和垂直线，交叉另外两条线（7）、然后把各个点连起来视平线视点物体的一角与我们正对，倾斜线延长并向视平线上的左右两点消失，这种透视现象叫成角透视。成角透视：余点：方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点。画法：(1)、先画一条视平线（2）、在视平线定上两个灭点（3）、在两个灭点中间画出正方体的最前面的一条边（4）、在边上定出两个点，表示高度（5）、连接两个灭点（6）、在两条连线上定两个点，表示边的长度（7）、在点上垂直延长一条线，交叉底线（8）、然后把各个点连起来八、美术作品的情趣和意境在美术创作中，能否营造健康而又高雅的情趣和意境，是美术作品是否具有艺术感染力的重要条件之一。美术家表现某种形象和景色，如果把自己的思想感情融合进去，就会创造出一种包含着自己情思的艺术境界，那就是“意境”。也就是说，意境是“情”和“景”相结合的结果，它具有引人入胜、耐人寻味的艺术感染力，也是历代中国美术家所孜孜以求的艺术境界。•齐白石号白石，湖南湘潭人。是中国20世纪著名的书画大师和书法篆刻巨匠。赏析：齐白石《青蛙》画的下部有三只鸣叫的大青蛙；上部是一只被芦草缠住的小青蛙，正在挣扎求助。画家借助这充满戏剧性的画面，生动地表达出一种浓郁的自然意趣。赏析——李可染的《春牧图》：水牛悠然走在乡间的小路上，牧童侧坐于牛背，转头仰望春柳，悠然自得，是一幅别具一格的的情趣小品。九、美术作品的因材施艺因材施艺：美术作品中的艺术形象都需要借助一定的物质材料来塑造。各种不同的物质材料具有不同的形态、色泽和质地，也具有不同的材料加工特性和审美特征。所谓“因材施艺”，就是充分利用和发挥物质材料自然属性的特质，进行巧妙的加工和制作，出现宛如天成般的独特艺术效果。向往（木雕现代）张德华伏虎（霍去病石雕西汉）“伏虎”这简直是一只活脱脱的不怒而自威的虎。它原本是一块粗糙的顽石，聪明而工巧的汉代雕刻家，没有在它身上精雕细琢，而是充分借用了石块本来的起伏形态的变化，展开了大胆的想象，随石赋形，凑刀成趋。你看它那强劲有力的前爪支撑着硕大的脑袋，如椽的长尾巴伸卷在宽厚的脊背上，看似懒洋洋地休憩，但全身绷起的块块团状的肌腱仿佛在警告人们它是威风凛凛的百兽之王。我越看越觉得它恰好象征了刚刚征服了北方匈奴的大汉雄姿，虽然正在休养生息，但并没有放松对外来侵略者的警惕，那两只紧贴脑勺的耳朵和两盏机警的眼睛好象告诉人们，又听到了匈奴在边防的进犯声音，那全身力的动感，证明在积蓄力量，随时准备对付侵略者。翠玉白菜（玉雕清）•翠玉白菜与真实白菜相似度几乎百分百的作品，是由翠玉所琢碾而成，亲切的题材、洁白的菜身与翠绿的叶子，都让人感觉十分熟悉而亲近，别忘了看看菜叶上停留的两只昆虫，它们可是寓意多子多孙的螽斯和蝗虫。此件作品原置于紫禁城的永和宫，永和宫为光绪皇帝妃子瑾妃的寝宫，因此有人推测此器为瑾妃的嫁妆象征其清白，并企求多子多孙。十、小结与练习：1、美术是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定和的视觉形象的艺术。２、美术包括、、设计和建筑艺术等四大门类。3、“三庭”是指人物的面部长度平均分成三份。上庭从到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到。“五眼”指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。5、不同姿态的人体比例是不同的，站约个头长，坐约个头长，席地坐约3.5个头长。简称：立七、坐五、盘三半。6、服装设计三要素：、、面料。7、透视的基本规律是近大远小，可分为透视和透视。8、有2个消失点的是透视，只有1个消失点的是透视。9、什么是意境？10、什么是因材施艺？再见