搜索
主题：【金鸡湖艺坛】——作为观念的影像主讲人：易英，中央美术学院教授、博士生导师时间：2013年3月16日10：00——12：30地点：苏州科文中心二楼演艺厅主持人：各位同学，各位老师，各位听众朋友们，大家早上好！非常欢迎大家今天早上能够来参加金鸡湖艺坛金鸡湖美术馆系列美育讲座，今天我们非常有幸的邀请到了中央美术学院教授、博士生导师易英老师来为大家做这次“作为观念的影像”的讲座，接下来我们以热烈的掌声来欢迎和感谢老师开始此次的讲座！易英：各位同学、老师，上午好！今天我讲的是影像艺术，这是当代艺术里面的一个重要门类，在当代艺术各种形态里面影像艺术占了很大的比例，和传统的艺术不一样，它们也是图像的生产，但是不像手工描绘的绘画那样子。它是通过机器生产的，它的器材、工具非常普及，现在是人人都有，除了照相机以外，手机比较普及，在国际的发展上尤其是当代艺术品展览上影像艺术几乎占比一半。影像艺术我们把它作为关键的因素，显然不同于一般的摄影，摄影在我们的生活中间也有很大的比例，除了个人摄影留念、家庭相册，也有广告、新闻等等各种方面的摄影。作为观念艺术的影像摄影，这个影像不同于那些摄影，我今天讲影像艺术的来源以及在当代艺术中的表现，这主要以西方为主，因为从他们那儿发生的，现在各大国际性的展览都是在欧洲、美国等等这些国家，所以观念是在他们那儿形成的，主要表现集中在他们那儿。我们中国现在也正在发展，去年做了一个中国影像艺术节，三十年来也有很多成果，我们在国际上的展览中也有很好的反映。下面讲一讲影像艺术它的来源、发生以及在当代艺术中的情况，当然影像艺术和摄影是密不可分的，自从有了摄影，它就和艺术发生关系，摄影大概是在1840年的时候发明的，1839年法国发明了照相机的盖达尔获得了“科学进步奖”这个奖项，标志着摄影正式成立。早期的摄影是通过暗箱，一个反光的板，它没有现在的底片，直接用反光镜反在板上，所以它一般是一块板，最早的摄像是版画，再通过版画复制。一直到七十年代，1870年以后才开始有现代相机，就是胶片。摄影从四十年代开始出现在艺术家的工作室，同时也有专门的艺术家生产照片。摄影它和艺术的关系非常密切，最早的时候艺术家都是画家，大部分是版画家，他们制作的图片能作为艺术图片来销售；另外他们给画家提供作品，古典的人物画和古典的动作的造型，同时也为画家提供真人形象作为写实绘画的参照。这是非常有名的安格尔，安格尔是个学院派画家，从现在发现的资料中知道当时他也拍了一些照片，这些照片一般都是专业的摄影师，这些摄影师一般也都是学美术的，所以他学习这些古典造型，能为画家提供一些资料。当然这些情况都是后来发现的，在当时安格尔并不愿意对外面说他参考了照片，同时他自己说摄影是永远不可能取代绘画的。这个是在2001年，当时巴塞博物馆举办了一个博物馆，就是十九世纪摄影与绘画，那个摄影很多是为画家提供素材，像这个是当时一个著名的演员，伊丽莎白·凯特，她扮演了一个神话人物安德罗米拉，这是应画家的要求摆出这种动作，能给画家做一些参考。这也是安格尔的画。这是印象派画家德加的，德加去世以后，在他的阁楼上发现有一千多张照片，其中很多照片与他晚期的这些画有关系，我想对照照片画，会画的比较轻松，像速写一样，没有动态的。当然这些画不可能是来自于速写或者写生，照片作为参照会更生动。这是绘画和照相的关系，当时有一个很有名的学院派画家保罗·德拉罗什，他在1849年看到第一批照片的时候就说了一句话，他说从此绘画就算死亡了。摄影当中都是追随绘画，当时独立的摄影师在拍摄一些风景照片、肖像照片的时候，采用的都是绘画的原理，利用绘画的构图、造型、光线来设计摄影，当时这个情况特别有意思，画画的人他总摄影上看见了他们这种真实性、现场性，这是对印象派补充；而摄影的人他把古典绘画、学院绘画的一些规则运用于摄影。在美国南北战争的时候，摄影师拍的波特将军和他的参照物，整个画面按照古典绘画的构图，中心的人物，两边的随从，后面有一棵松树，松树有象征性，象征英雄人物的气概，和绘画的原理一样，这个是摄影师自己放进去的。这个是美国的科学家爱默生，他当时做了大量的摄影考察，利用摄影对地质地貌、环境、旅游、气候留下地理资料，做了大量摄影，其中留下了比较珍贵的历史照片。在这组摄影中看得出来主要是通过绘画的构图。这是英国著名的摄影师芬顿，这也是他在很早的时候拍的。那个时候曝光的时间都很长。美国的摄影师，他把抒情风景画运用到摄影里头。到了二十世纪初，第一次世界大战前后的时候，摄影有很大的变化，便携摄影、照相机开始出现，有些记者他可以随身带着照相机，这样就出现了新闻摄影。在此之前摄影是一个非常固定的机器，非常麻烦，他那个时候摄影主要是用肖像画、风景画以及模仿古典绘画。到有了便携式的轻便摄影机以后，它的功能发生了变化，它开始脱离绘画领域，进入我们现在所说的抓拍，表现瞬间。这种照片，这是一个火灾的现场，记者拍摄了火灾现场的照片，这是任何绘画都做不到的，摄影具有自己独立的理论，它主要是能够表现真实和瞬间。这是第一次世界大战新闻照片。战争留下的废墟以及战争造成的残疾都给人很大的震撼，这和十九世纪的摄影，既使是一些纪录的照片，它都是拼出来的。我们刚才看的波特将军的照片，其实还有很多作假，把很多人躺在战场上，貌似尸体，那都是假的，不可能到现场去拍的。在第一次世界大战的时候不一样了，记者到处跑。最重要的是在二十世纪三十年代，轻便式照相机它的成像、反光、速度都达到现在照相机的水平，在1936年爆发了西班牙内战，1936年到1939年西班牙内战，由于这个战争突发演变成一场国际性战争，西班牙叛军、法西斯，在民主阵线的这些共产党与社会党当时得到国际社会众多力量的支持，大量进步人士在西班牙组成了国际军队抵抗法西斯，大量知识分子投身这场战争。照相机在中间发生了极为重要的作用，现在摄影史上认为西班牙内战是现代摄影的一个飞跃，很多人不是专业的摄影师，带着照相机奔赴战场，留下特别多的照片。这种照片带有非常多的偶然性，没有任何艺术性的处理、绘画性的处理，这些都是非常业余的，只是一个摄影爱好者拥有相机。很多都是没有立场，他就是记录事实，非常逼真，很多摄影记者都死在战场上。这是非常有名的作品，罗伯特·卡巴，一个倒下的士兵，对这个照片有多种争议，是真的还是假的？这个照片应该是真的，因为他这个手把枪没有握的很死。但是有人发现另外一组照片一模一样，动作很相似，两个照片进行了比对，就发现不是一张照片，就是说这个动作可能是摆出来的，同时拍了几张。但是不管怎么说，他提供了一个事实，他提供了一个传统的绘画与规则原理、构图都不能提供的表现方式。这也是西班牙内战时候著名的摄影记者拍的，这是法西斯军队，后来法西斯的军队打败了当时共和政府，这是他们胜利后的合影，后来开始了西班牙法西斯长达几十年的统治。摄影是一个现代工业的产物，它一方面可以作为艺术，同时它也是一个科学的发明，当然是工业产品，他要生产照相机、使用照相机，还要洗印，所以它是物理、化学的集合，摄影一产生就属于现代的，它不像绘画、雕塑那样有一个非常漫长的古代的古典的时期。摄影很容易接受当时正在发生的现代观念，同时它也把握了作用于现代艺术。其中最有名的是美国摄影师斯蒂格里茨，斯蒂格里茨当时在纽约第五大道建立一个291工作室，后来成为美国前卫艺术的小圈子，不仅包括摄影，也包括绘画。斯蒂格里茨自己有大量的实验，美国绘画这种传统艺术在西方、欧美算是很落后的，历史比较短，整个十九世纪一直追随着欧洲的绘画发展，从学院艺术到现代艺术到印象派。但是摄影一旦产生，还有后面的电力，他马上引领潮流，这也反映出摄影的另一面，现代工业的产物天生具有现代的吸引力。这是斯蒂格里茨的摄影作品，他的作品都当做当代艺术作品来处理，而且都不是古典艺术方式。模特的形象是奥基芙，美国著名的画家，当时对他特别崇拜，比他小25岁，给他当模特。我们看她的造型，下面是纯形式的表现，后来两个人分手了，因为差距太大了，再加上斯蒂格里茨非常专制，对她要求很多，后来奥基芙到荒野去了，后来成果美国著名的画家，她被称为美国现代艺术之母。摄影一方面能够表达很多绘画所不能表达的视觉效果，同时摄影反过来可以对绘画产生影响，尤其是对现代艺术产生影响，它的速度，影像的清晰与模糊以及能看到移动时造成的现场速度和完整性都会对绘画造成很多影响。这是意大利的未来主义画家巴拉的《有链条的狗》，他们观念来自于摄影，如果摄影产生慢速的话，和物体活动的速度不成比例，就会留下一串残像，他就把这个画在画上面，作为工业化效果来画的。这是卡拉的《路灯》，由于灯光的照射，我们的眼睛是很难感受到灯光的光芒，但是摄影会拍出来。这都是一百年前了，现在的绘画绝大部分来自于照片，除了我们传统的水墨画、中国画，现在的油画、版画大部分来自于照片。这是杜尚的，很有名的达达领域画家，杜尚的《下楼梯的裸体》，他的概念是这样的，首先用立体主义方法把一个裸体简化为几个抽象的几何型，又利用外来主义的观念表达运动，当这个裸体下楼梯的时候，它会留下一串视觉重像，所以它叫《下楼梯的裸体》，实际上它是一个裸体在下楼梯，其他的都是残像。和前面我们看到的《有链条的小狗》是一个原因。由于摄影的特殊功能，所以它也被现代艺术用来表达超现实主义观念，达达艺术家曼·雷后来把摄影就称为绘画，他的摄影影响非常大，并对现代艺术有很大的影响。他这是把一个形体，一个领域的躯干，把一个大提琴放在她背上，好像产生一种幻觉，女性的躯干和大提琴外形的相似性。这是曼·雷的，这些都是用暗红完成的。这边是罗马戏剧的象征主义的效果，这个是超现实主义画家用摄影师把他的照片和几个女裸体重叠起来，形成骷髅，这是典型的超现实主义摄影。布雷森的摄影主要在上个世纪三十年代，他不是虚构一个场面表达超现实，反而用另一个真实的场景，通过场景的选择和人物安排，产生一种超现实主义幻觉。他是用了35毫米莱卡相机，非常轻便，所以他能够随时取到一些景，通过人物的安排达到超现实效果。从特定的角度拍过去，人物的变形和后面花纹的衬托。这是英国的版画家作品，这不是一个照片，它是一个石版画，但是它是通过照片来复制的，这张画在丹麦论现代艺术史上的分析，是非常写实的作品，它是来自于维纳斯，但是替换为现代的少女形象，但是他表达了某种色情的含义。按照现代艺术理论上的说法，现代艺术不仅仅是尊贵、传统的艺术的规则，同时对社会、政治、道德等等反叛性都可以构成很前卫的艺术，这种东西利用了现代的摄影这种真实的手段表达这个场面，事实上很具有前卫性，他具有很强的观念性，不是一个简单的照片。经过了将近一个世纪的发展，艺术和摄影相互交织，从传统到现代，非常难以分离，摄影要产生艺术的观念，而且本来具有前卫性；绘画也大量的利用摄影来推动艺术观念的发展，最早开始出现摄影这种关系应该是从达达艺术开始。我们有一个基本的概念，影像艺术在当代的存在主要是依赖于艺术本身，就是说影像艺术很难独立，我最近买了一本书，就叫做《摄影》，它里面的前言就谈到，当代影像艺术特别想摆脱艺术的影响，成为独立的门类，也就是由摄影师设计艺术场面和艺术作品，而不是由艺术家来设计。我们现在讲到的主要还是摄影作为观念性的工具，它本身不构成影像艺术，所以我们谈到影像艺术起源的时候，它是作为一个观念的记录，而不是观念本身。达达主义称杜尚理论，他早期是个画家，后来不画画了，主要是做行为艺术，物品这些东西，他说艺术对自然的模仿已经失去价值，现代工业生产已经创造了无限的形式。就是每一个工业产品都有自身的形式，而且丰富性远远超过艺术。所有的工业产品都是形式的创造，从自行车轮胎到工业管道。他认为这些东西都可以称作艺术品。在1906年的时候，他在街上的杂货店里面买了一个小便器，参加展览，还把生产瓷器的老板名字写在上面，这样后来他自己在信中说我拿了一个现成品，在1907年拿一个现成品做展览，由于现成品不是艺术品。这个是原作，现在我们看到的肯定都是仿制品，因为原作不存在，当时不让他参加展览，他就把它扔了，而他的好朋友拍了一张照片留下来，这张照片是对杜尚行为的记录，也是对作品的记录，这个照片不是简单的记录这个作品本身，而是