文艺复兴风格

文艺复兴风格拉斐尔，圣母的婚礼。1504年创作，米兰·布雷拉（Brera）美术馆被称为“文艺复兴”的艺术运动，起源于15世纪初意大利的佛罗伦萨。到了15世纪末，这项艺术运动的风潮遍及整个意大利半岛。在16世纪上半叶，罗马取代了佛罗伦萨成为主要的艺术中心，创造出文艺复兴运动最辉煌的成就。同时，文艺复兴运动的风潮也传播到欧洲的其他地区，引发了一场全面性的艺术革命。这场革命几经盛衰，持续影响了数个世纪之久，直到本世纪。虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则，分析从15世纪初至16世纪上半叶期间，在意大利及其他地区所创作的作品与特色。导论文艺复兴风格的形成有两个主要来源：一个是经过一千年的中断之后，再度被运用的古典艺术形式（也就是希腊和罗马艺术的典型形式）；另一个是一种新的技巧（“透视法”指的是运用绘图及严格的数学规则，将现实景物以“科学”的准确度，重现在一张画布或任何其他媒介物上的方法）。而“透视法”主要运用在建筑上。当时还有许多古典建筑可供参考（人们对古代的雕刻、绘画几乎一无所知），同时，其他的古典艺术也再度被模仿，运用。这点可以由这场文化艺术运动开展不久之后，就被定名为“文艺复兴”来证明。皮恩扎（Pienza），皮克洛米尼广场（Picsolomini）布鲁内勒斯奇（Brunelleschi），佛罗伦萨，圣十字架教堂院附近的帕齐（Pazzi，又译巴齐）礼拜堂。建于1430~1444年之间，是15世纪建筑的巅峰之作。文艺复兴运动的倡导人自认为是古典艺术的传承者，他们决心让古典艺术的形式及其灵魂“再生”。相反地，他们拒绝与古典艺术时代之后发展的任何艺术形式发生关系。这种态度不仅是由于古典艺术创作在他们心中占有极崇高的地位，而且他们也坚信，和科学一样，艺术创作也有自己的规则，而古希腊与古罗马的艺术家，则可能已经发现并应用了这些规则。至于“透视法”，则是一连串革命性的发现（过去的油画、为壁画打的草稿、浅浮雕中的“扁平化”技术、在拱门中使用的金属支撑等等）中，最引人注目的一种技法。对于新诞生的艺术而言，透视法是一个决定性元素。因为它，画家可以创作出大家都能理解、预先想象得出最后结果的艺术作品，也就是说，画家们终于可以进行“设计”了。这个技巧如此重要，以至于人们开始认为，一件艺术品的成败关键都在于设计，而非制作。贝尔纳多·罗塞利诺（BernardoRossellino）建造的皮恩扎（Pienza）教堂1459~1462随着这个观念的诞生，艺术家们也走上了从工匠变成知识分子的道路，这样的演进结果是出人意料的。因为在过去，同业之间的工会在艺术创作中占有主导地位，但从今以后，艺术史已成为从事艺术创作的艺术家们的个人史了。承认文艺复兴艺术，就意味着要承认不同艺术家的不同表现手法；布鲁内勒斯奇（Brunelleschi），列昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（LeonBattistaAlberti）与马萨乔（Masaccio），拉斐尔（Raffaello）米开朗基罗等等，艺术创作成为各个艺术家的个人成绩单。拉斐尔肖像另外，文艺复兴时期的许许多多思维、态度、词汇至今仍被采用，比如，我们今天赋予“艺术”这个词的涵义；将艺术划分为主要艺术（建筑、雕刻、绘画），次要艺术及应用艺术；对建筑师及工程师的区分（前者负责建筑的设计，后者负责技术项目的执行）；深植于人们心中的认为一幅画或一座雕塑是某个物体的“重现”这样的想法；以及能以数学方式来区分“美”与“丑”的固定思维等等，这一切都源于文艺复兴运动。所以，研究文艺复兴运动的典型、有意义的风格形式，代表我们将去追溯不仅“决定”，而且是“创造”今日文明的艺术形式的根源。米开朗基罗肖像建筑◆以“理性”观点取代“宗教”观点早在列昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂（LeonBattistaAlberti）进行修缮之前，圣玛丽亚索非亚教堂就已经有它的门面了。这座教堂的原建筑设计很典型，中殿又高又窄。因此，阿尔伯蒂只需要为它增加一件文艺复兴风格的外衣就足够了，漏斗形的装饰设计，将两层楼的建筑风格统一起来。之后，这种连结方式，几乎成了设计标准。◆透视法：内部空间布鲁内勒斯奇，佛罗伦萨，圣灵教堂内部。从外表上看，教堂采用了中世纪的建筑规则：十字架的平面设计，包括三个殿堂。中间由圆形屋顶连接起来。但是圆形屋顶下面，并没有任何物体将跨间与跨间分隔开来同时，两边整齐且连续的圆柱与圆拱，其轴线都聚集在同一点上，彻底遵循了透视法的原则。◆理想的建筑：绝对的对称性科拉·达·卡普拉罗拉（ColadaCapralola）,托迪（Todi）教堂。该教堂由一些二流艺术家建造，完成于17世纪初。在它的平面布局中，各部分的中心点绝对对称，典型地反映了文艺复兴风格的对称原则。◆主要的建筑元素：圆顶布鲁内勒斯奇，佛罗伦萨的圣玛利亚教堂的圆顶。圆顶几乎是所有文艺复兴时期教堂建筑的主要元素。它是由古罗马人所创造的。古罗马人建造的万神殿的大圆顶，启发了文艺复兴时期的建筑师们，但他们采用了不同的建造方法。不仅是建造技术不同，而且在外观上也不尽相同。典型的例子就是以石质的半圆形拱肋来分割建筑体。米开朗基罗，罗马，圣彼得教堂圆顶。这里也使用了拱肋，其数目为圣玛利亚教堂的二倍。但拱肋不再是单独存在，而是作为连接圆柱及窗户（支撑圆顶的圆柱体下部分），与圆顶的顶端部分。愿意是因为布鲁内勒斯奇的圆顶是文艺复兴风格圆顶最早期的作品，而米开朗基罗的圆顶则是文艺复兴风格圆顶最晚期的作品。在一个半世纪的期间内，圆顶从单一的要素，变成与整体建筑统和的要素。雕塑◆对大自然的重视洛伦佐·吉伯第（LoreroGhiberti），天堂之门。佛罗伦萨，圣洗堂。吉伯第使用花饰、水果、动物构成的华美装饰来装饰大门（当时人们将之誉为与天堂相配的大门）。这显示当时这门新艺术对于自然界的敬畏。另一个典型的景色是，门被分成众多的宽大方格，而不再是被分成小小的叶状门格。◆对人的重视（左图）：安德烈·德·维齐奥（AndreadelVerchio），大卫像。佛罗伦萨，巴杰罗国家博物馆。（右图）多纳泰罗，大卫。安东尼奥·德·波拉尤奥洛（AntoniodelPollaiuolo）◆技巧能力的炫耀多纳泰罗◆雄伟性安德烈·韦罗基奥（AndreaVerrocchio），帕多洛美奥·葛雷奥尼骑马像。威尼斯，圣·乔凡尼与圣·保罗之地。◆几何构图米开朗基罗，圣母与圣子像。罗马，圣彼得大教堂。米开朗基罗摩西米开朗基罗大卫绘画◆主题明确：马萨乔马萨乔，贡物。佛罗伦萨，卡米那教堂。马萨乔差不多已经展现了文艺复兴全盛时期绘画创作的所有特点：雄伟，对人体的忠实描绘，不同部分之间的完美比例。三度空间的效果也令人深刻：人物虽是绘制的形象，但却有如雕刻于平面上的立体人物◆主题明确：弗朗西斯科弗朗西斯科，鞭笞。乌尔比诺，公爵府邸。任务的空间布局具有严谨的逻辑性，但这又是一个舞台式的描绘：以单一的中心视点，正对场景，场景中的人物似乎正在摆姿势，他们全都被框限于建筑之中。◆丰满的人体：米开朗基罗米开朗基罗，创世纪，罗马，梵蒂冈，西斯廷教堂拱顶。风景被减到最少，重点全部集中于亚当与上帝身上。创作这些人物时，艺术家没有模特儿。但他对人体的认知程度，已经使他能够“创作”出独特的人物来，将人物的若干部位予以加强，使主题更为“自然”。提香，巴克斯酒神与阿丽亚娜。伦敦，国家美术馆。波提切利，维纳斯的诞生，佛罗伦萨，乌菲茨美术馆。优雅的人物形象：卷发、面如凝脂、体态典雅、风姿绰约。这样的人物正对立于马萨乔或弗朗西斯科画作中的高大、丰满的人物形象。◆大自然的加入乔尔乔内，暴风雨，细部。威尼斯美术馆。意大利中部的画家们，把绘画视为上了颜色的绘图，然而威尼斯地区的画家们，却将绘画视为依据绘图而分配的色彩集合。所以，后者并不很注重线条与严谨的透视法。他们的绘画作品，以对色彩的高明运用为基础。吉尔吉欧那在这方面完成了一项重要的技术成果：色调画。即亮与阴影的效果，人物本身亦使用渐层的阴暗色调，让形象显得突出。贝里尼，神的庆典。华盛顿，国家艺术馆。这是画家在晚年时期，根据其丰富的想象力创作而成的。这幅匠心独运的作品，是为了奉献给阿尔方索·德斯特的“以雪花石膏砌成的小屋”：后来，提香将其中的风景加以改动，但并未改变整幅画温静、悠远的神话故事氛围。◆展现精确的透视法曼坦尼，新婚夫妇的天花板。曼托瓦，公爵宅邸。这幅画竭力表现出透视法的精妙之处。这幅使用透视技巧装饰豪宅天花板的装饰画，成为一些了相关画作的模范典型。拉斐尔圣母佛罗伦萨，乌菲茨美术馆达芬奇抱着貂的妇人达芬奇蒙娜丽莎巴黎卢浮宫稍作放松让我们共同进入下一部分